1. Zrozumienie niskiego oświetlenia
* Definicja: Obraz o niskiej zawartości klucza jest głównie ciemny, z minimalnymi atrakcjami i wysokim współczynnikiem kontrastu. Obiekt jest często oświetlony pojedynczym, skoncentrowanym źródłem światła lub niewielką liczbą starannie kontrolowanych świateł. Cienie są głębokie i obfite.
* cel: Stworzyć dramatyczny, nastrojowy i potencjalnie tajemniczy obraz. Świetnie nadaje się do podkreślenia tekstur, konturów i emocji.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tło: Zwykle ciemne lub czarne tło.
* kontrolowane źródło światła: Koncentrując światło tylko tam, gdzie chcesz.
* głębokie cienie: Pozwalając, by duże części obrazu wpadały w ciemność.
* Selektywne podkreślenia: Podkreślając tylko kluczowe obszary twarzy lub tematu.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Lesja portretowa (50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie) jest idealny, ale możesz dostosować się do tego, co masz. Rozważ szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy), aby pomóc w izolacji obiektu i rozmycie tła, ale nie jest to ściśle konieczne.
* źródło światła: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* Studio Strobe (z modyfikatorem): Najbardziej kontrolowana opcja. Użyj softbox, parasola lub siatki, aby ukształtować światło. Snoot może stworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę.
* Bezgazowy (Flash): Przenośna jednostka flash może działać dobrze, szczególnie w przypadku modyfikatorów.
* ciągłe światło: Można użyć paneli LED, a nawet lampy biurkowej z abażurą, ale są mniej mocne i może być konieczne zwiększenie ISO. (Pomocna lampa może być pomocna)
* naturalne światło (kontrolowane): Możesz użyć naturalnego światła, ale musisz je kontrolować. Można użyć pojedynczego okna i musisz zablokować lub rozproszyć część światła, aby uzyskać pożądany efekt.
* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Aby skutecznie ustawić źródło światła.
* tło: Ciemne tło z tkaniny (czarny aksamit, filc, a nawet ciemny arkusz) jest idealny. Mroczna ściana może również działać.
* reflector (opcjonalnie): Czarny odblasek lub ciemny kawałek rdzenia pianki może być przydatny do odejmowania światła i zwiększania cieni. Biały lub srebrny reflektor może dodać odrobinę światła wypełnienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): W przypadku korzystania z Strobes miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć światło wyjściowe, ale możesz nauczyć się tego robić według prób i błędów.
3. Konfigurowanie sceny
* Wybierz swoją lokalizację: Najlepszy jest pokój, w którym możesz kontrolować światło.
* Skonfiguruj tło: Zawieś swoje mroczne tło za miejscem, w którym chcesz, aby Twój temat stał lub usiadł. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek.
* Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp od tła, aby uniknąć niechcianych cieni na tle.
* Ustaw swoje światło: To jest serce niskiego oświetlenia. Oto kilka typowych konfiguracji:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku pacjenta pod około 45-stopniowym kątem, lekko przed nimi. To stworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco nad i na bok tematu, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za tematem, skierowane na ich głowę lub ramiona. To stworzy efekt światła obręczy i sylwetkę, pozostawiając twarz głównie w cieniu.
4. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Szersze apertury (f/1.4, f/1.8) stworzą płytszą głębokość pola i więcej rozmycia tła, które mogą odizolować podmiot. Węższe apertury (f/8, f/11) zapewnią więcej głębi pola, ale będziesz potrzebować więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli używasz Studio Strobes, Twój czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, musisz dostosować zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz strobes, użyj ustawienia bilansu Flash White. Jeśli używasz światła wolframu, użyj ustawienia wolframu. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
5. Techniki i rozważania oświetlenia
* moc światła: Zacznij od najniższego ustawienia energii na lampę błyskową i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Za pomocą ciągłego światła dostosuj odległość lub użyj ściemniacza.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, aby zmienić jakość światła. Softboxy i parasole tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, podczas gdy siatki i snoots tworzą bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie środka źródła światła nieco z dala od tematu. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem i cieniem.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnego odbicia lub ciemnego kawałka piankowego rdzenia po przeciwnej stronie światła, aby * odejmować * światło i pogłębiaj cienie. Jest to szczególnie przydatne, jeśli dostajesz zbyt dużo światła, podskakując po pokoju.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Podczas gdy niski key dotyczy ciemności, * maleńki * dotyk światła wypełnienia może czasem być pomocny w podnoszeniu cieni po przeciwnej stronie twarzy. W razie potrzeby użyj białego reflektora * bardzo * subtelnie lub w razie potrzeby.
6. Robienie zdjęć
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu i pozycję lekką, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni.
* Komunikuj się z tematem: Daj swojemu tematowi jasny kierunek. Powiedz im, jak pozować, gdzie szukać i jakiego rodzaju wyrażenia chcesz.
* Skoncentruj się na połączeniu: Nawet w dramatycznym portrecie o niskim klawiszie powiązanie z tematem jest ważne. Spróbuj uchwycić prawdziwy wyraz lub emocje.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Processing (edycja)
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne. Na obrazie o niskim kluczu zazwyczaj będziesz chciał przyciemnić cienie i zmniejszyć atrakcje.
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i ogólny ton obrazu. Kurwa S zwiększy kontrast, a bardziej płaska krzywa go zmniejszy.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, odcień i nasycenie, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów. Możesz lekko rozstrzygać kolory, aby zwiększyć nastrój obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś zwiększyć swoje ISO, być może będziesz musiał zastosować redukcję szumu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia wyświetleń, pogłębiania cieni i zwrócenia uwagi na kluczowe funkcje.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Niskie obrazy często świetnie wyglądają w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Oświetlenie o niskim kluczu może być trudne do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj nisko-key portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak poza, ekspresja i odzież obiektu, mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Nie bój się ciemności: Przyjmij ciemność! Oświetlenie o niskim kluczu polega na użyciu cieni do tworzenia dramatu i nastroju.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc technikę, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!