1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* nastrój: Stritty, cyniczny, tajemniczy, fatalistyczny i psychologicznie napędzany.
* oświetlenie: Dramatyczny, wysokowydajny, z głębokimi cieniami i basenami światła. Często używa niskiego oświetlenia (zdominowanego przez ciemne tony).
* Kompozycja: Silne linie, przekątne i ramki w ramach. Kompozycje poza środkiem są powszechne.
* Temat: Często zawiera „femme fatale” (uwodzicielska i niebezpieczna kobieta) i/lub bohaterka w dół. Pomyśl o twardych detektywach, moralnie niejednoznacznych postaciach i tematach zdrady i obsesji.
* ustawienie: Urban, często w nocy, z wypędzeniem deszczu ulicami, dymnymi barami i słabo oświetlonymi wnętrzami.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy przedstawiasz przebiegłą femme fatale, newarowany na całym świecie detektyw, czy coś zupełnie innego? Opracuj narrację, która informuje twoje pozowanie, oświetlenie i garderobę.
* Lokalizacja:
* Indoor: Dokładnie oświetlony pokój, bar z klasycznym wyglądem, pokój z żaluzjami rzucającymi cienie, a nawet po prostu zakątek pokoju może działać.
* na zewnątrz: Idealna jest ulica miasta, zwłaszcza po padaniu, jest idealna. Rozważ zaułki, pod mostami lub obszary z neonami.
* Model/tematy:
* Wybierz model, który może przekazać pożądany nastrój. Ich wyrażenia i język ciała są kluczowe.
* Uważnie rozważ ich garderobę. Odzież powinna odzwierciedlać erę i postać. Pomyśl o dopasowanych garniturach, okopach, czapkach Fedora dla mężczyzn i sukienkach, wysokich obcasach i być może futrzanego płaszcza lub rękawiczkach dla kobiet.
* rekwizyty:
* Niezbędny:papieros, szklanka whisky, pistolet (zabawka lub rekwizyt, radzenie sobie odpowiedzialnie i legalnie!), Kapelusz Fedora.
* Inne możliwości:telefon, gazeta, pokład kart, maszyna do pisania.
3. Techniki oświetlenia:
* twarde źródło światła: Kluczem jest pojedyncze, mocne źródło światła.
* Drzwi stodoły/flagi: Użyj ich, aby kontrolować kierunek i rozlać światło. Chcesz stworzyć wyraźne obszary światła i cienia.
* żaluzje/rolety weneckie: Klasyczna technika noir. Umieść źródło światła, aby rzucić ostre, dramatyczne cienie z żaluzji na twarzy lub ciała podmiotu.
* Praktyczne światła: Włącz do swojej sceny istniejące źródła światła, takie jak lampy, neonowe znaki (w przypadku strzelania na zewnątrz) lub nawet jedną świecę.
* gobo: GOBO (GO-BETEN-OBTITCTES) to szablon umieszczony przed źródłem światła, aby kontrolować kształt i intensywność światła. Możesz tworzyć wzory takie jak cienie okien lub abstrakcyjne kształty.
* Low Key Lighting: Ogólna ekspozycja jest ciemniejsza. Temat powinien być częściowo zasłonięty przez cienie, pozostawiając tylko kluczowe cechy. Użyj reflektora * Bardzo * oszczędnie, aby dodać subtelne podświetlania. Zbyt dużo światła wypełnia efekt.
4. Ustawienia i skład kamery:
* apertura: Umiarkowana otwór (f/4 - f/8) zapewni dobrą równowagę między ostrością a głębokością pola. Możesz poszerzyć na płytszą głębię pola, jeśli chcesz odizolować swój temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby przygotuj się na jego zwiększenie, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję w słabo oświetlonym środowisku. Rozważ użycie oprogramowania do redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Statyw jest niezbędny do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ogniskowa: Standardowy obiektyw (około 50 mm) lub krótki teleobiektyw (85 mm) może działać dobrze w przypadku portretów.
* Kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (strzelanie u tematu, aby wyglądały one potężne) lub wysokim kątem (strzelanie, aby wyglądały na wrażliwe).
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej jako wytycznej, ale nie bój się jej złamać, aby uzyskać bardziej dynamiczną lub niepokojącą kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat za pomocą drzwi, okien lub innych elementów na scenie.
5. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały. Użyj dobrego narzędzia do konwersji w Photoshopie lub Lightroom, aby stworzyć dramatyczny obraz w skali szarości.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu. Pchnij ciemność, a najważniejsze atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji, stworzenia większej głębi lub zwrócenia uwagi na kluczowe elementy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu.
* selektywny kolor (opcjonalnie): Bardzo * subtelny * odrobina jednego koloru (jak czerwony na szmince lub neonowym znaku) może być skuteczny, ale używaj go oszczędnie. Nadużywanie może wyglądać amatorsko.
Przykładowy scenariusz fotografowania:
Powiedzmy, że chcesz sfotografować „femme fatale” w słabo oświetlonym barze.
1. Lokalizacja: Znajdź pasek z stylem vintage lub zacisznym narożnikiem.
2. oświetlenie: Użyj pojedynczej lampy jako kluczowego światła. Ustaw go, aby stworzyć silny cień po jednej stronie twarzy. Jeśli to możliwe, użyj drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła. Możesz także użyć okna z żaluzjami, aby stworzyć efekt cienia w paski.
3. Model : Niech nosi klasyczną sukienkę, wysokie obcasy i być może ukradło futro. Powinna mieć świadomą, nieco niebezpieczną ekspresję.
4. rekwizyty: Połóż szklankę whisky na stole przed nią i papierosa w dłoni.
5. Skład: Strzelaj pod nieco niskim kątem, aby podkreślić jej moc. Użyj samego paska jako wiodącej linii.
6. Processing: Przekształć się na czarno -biały, zwiększ kontrast, unikaj i spal, aby podkreślić oczy i usta, i dodać subtelną ilość ziarna.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby poczuć styl wizualny.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych technik oświetlenia, kompozycji i pozów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak garderoba i rekwizyty, mogą mieć dużą różnicę.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* nastrój to wszystko: Najważniejsze jest stworzenie nastroju tajemnicy, niebezpieczeństwa i napięcia psychicznego.
Uważając te elementy, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki film filmowy noir, który wywołuje atmosferę klasycznego kina. Powodzenia!