1. Zrozumienie kluczowych kierunków oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, mogą być dobre dla początkujących, ponieważ jest łatwa do kontrolowania. Dobrze ujawnia tekstury.
* wady: Może być nudne, niepochlebne, ponieważ eliminuje głębokość i wymiar. Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt surowe.
* kiedy używać: Jeśli chcesz wyświetlić drobne szczegóły lub chcesz bardzo czysty, prosty wygląd. Często używane na zdjęciach ID lub gdy pożądane są minimalne cienie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło!
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy głębokość i wymiar, ujawnia teksturę, podkreśla cechy. Bardziej interesujące niż przednie oświetlenie.
* wady: Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga, wymaga wypełnienia światła w celu zrównoważenia cieni.
* kiedy używać: Świetny punkt wyjścia do portretowania. Pozwala na rzeźbienie twarzy i tworzenie bardziej wciągającego obrazu. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową po stronie cienia, aby zmiękczyć cienie.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Stwarza silny kontrast, dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i kształt. Może być bardzo uderzające.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane, ponieważ podkreśla niedoskonałości i tworzy głębokie cienie. Może sprawić, że jedna strona twarzy jest całkowicie ciemna.
* kiedy używać: W przypadku dramatycznych portretów, strzałów artystycznych lub gdy chcesz podkreślić teksturę skóry. Wymaga starannej kontroli i często wymaga odbłyśnika lub wypełnienia światła po stronie cienia lub flagi, aby zapobiec rozlaniu się na tło.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt sylwetki, miękką aureolę wokół obiektu, oddzielenie od tła. Może być bardzo eteryczny i marzycielski.
* wady: Twarz pacjenta jest często niedoświetlona (ciemna), wymaga starannego pomiaru i odszkodowania ekspozycji. Może powodować płomień soczewki.
* kiedy używać: Dla sylwetek podkreślając kształty lub tworząc miękki, romantyczny charakter. Nieco przeszedł, aby wywołać cienie na twarzy pacjenta. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na temat. Pamiętaj o rozbłysku obiektywu i użyj kaptura soczewki.
* Top Lighting (górny): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć dramatyczny efekt, podkreślić czubek głowy i ramion.
* wady: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być bardzo niepochlebne.
* kiedy używać: Zasadniczo unikaj oświetlenia górnego, chyba że używasz dużego, miękkiego źródła do rozproszenia światła. Może być stosowany twórczo z cieniami dla określonych efektów.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy bardzo niezwykły i często niepokojący efekt.
* wady: Bardzo nienaturalne i często niepochlebne.
* kiedy używać: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie, ale może być używane do efektów specjalnych lub tworzenia poczucia niepokoju.
2. Używając kąt światła do tworzenia określonych efektów:
* rzeźbiąc twarz: Oświetlenie boczne (45 stopni) to twój przyjaciel. Wydobywa kontury twarzy, definiując kości policzkowe i Jawlins.
* Dodanie dramatu: Silne oświetlenie boczne lub podświetlenie tworzy dramat i tajemnicę.
* tworzenie miękkiego, romantycznego wyglądu: Podświetlenie z niewielką nadmierną ekspozycją może stworzyć marzycielski, eteryczny efekt. Miękkie przednie oświetlenie może również działać dobrze.
* podkreślając teksturę: Oświetlenie boczne lub światło grabiące (światło przybywające pod bardzo płytkim kątem) podkreśla teksturę skóry, odzieży lub tła.
* Minimalizowanie zmarszczek i przebarwień: Miękkie, rozproszone przednie oświetlenie minimalizuje cienie i może pomóc wygładzić skórę.
* Ukrywanie niedoskonałości: Ustawienie obiektu, aby cienie spadają na obszary, które chcesz ukryć.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące kontrolowania kąta światła:
* Pozycjonowanie: Poruszaj swój temat i/lub źródło światła, aż osiągniesz pożądany kąt. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zmiękczając ogólny wygląd. Białe, srebrne i złote odbijowiski oferują różne efekty (białe jest najdelikatniejsze, srebrne jest jaśniejsze, złoto dodaje ciepła).
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają światło, dzięki czemu jest mniej surowe i tworząc miękki cienie. Użyj paneli dyfuzyjnych, a nawet półprzezroczystych tkanin.
* Flagi: Flagi blokują światło, tworząc ciemniejsze cienie lub zapobiegając rozlaniu światła na niechciane obszary.
* naturalne światło: Zwróć uwagę na porę dnia i kierunek słońca. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło. Rozważ strzelanie w cieniu, aby uniknąć ostrego słońca w południe.
* sztuczne światło: Użyj świateł studyjnych z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby kontrolować kierunek i jakość światła.
* Kompensacja ekspozycji: Używając podświetlenia lub mocnego oświetlenia bocznego, może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji aparatu, aby zapewnić właściwie odsłoniętą twarz.
4. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Najlepszym sposobem na opanowanie kąta światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Weź ten sam strzał z różnymi jasnymi kątami i obserwuj wyniki.
* Przeanalizuj światło w swoich ulubionych portretach. Z jakiego kąta pochodzi światło? Jak kształtuje się cienie?
* Nie bój się złamać zasad. Czasami najciekawsze portrety są te, które odbiegają od tradycyjnych technik oświetlenia.
Kluczowe wyniki:
* Kąt światła jest potężnym narzędziem do kształtowania i wpływania na nastrój swoich portretów.
* Eksperymentuj z różnymi światłami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i wizji artystycznej.
* Użyj reflektorów, dyfuzorów i flag, aby kontrolować jakość i kierunek światła.
* Zwróć uwagę na cienie - są tak samo ważne jak same światło.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!