1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Clean and Declutter: To najważniejszy krok. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne do strzelania. Im mniej bałaganu, tym mniej rozpraszające elementy w tle i bardziej profesjonalny wygląd. Zastąp podłogę, odłóż narzędzia i ogólnie spraw, aby przestrzeń jest uporządkowana.
* tło:
* Czarny materiał/papier: Czarny jest twoim najlepszym przyjacielem do dramatycznych portretów. Absorbuje światło i tworzy mocne, czyste tło. Zawieś duży arkusz czarnej tkaniny (filc, aksamit, muślin) lub użyj czarnego papieru bezszwowego. Upewnij się, że jest wystarczająco szeroki, aby pokryć cały strzał i rozciąga się na podłogę. Drapuj go ostrożnie, aby uniknąć zmarszczek.
* Malowana ściana: Jeśli masz ciemną ścianę garażową (ciemnoszare, głęboko niebieski, a nawet czarny), możesz go użyć jako tła. Upewnij się, że jest gładki i czysty.
* cegła/beton (używaj oszczędnie): Odsłonięta cegła lub beton może dodać tekstury, ale być ostrożnym. Może być rozpraszający, jeśli nie jest dobrze używany. Zachowaj ciemno i użyj światła, aby selektywnie oświetlić swój temat.
* Drapy tkaniny: Użyj tkaniny, aby utworzyć estetyczne tło. Eksperymentuj z teksturami, kolorami i fałdami.
* Kontrola światła:
* Oznacz okna: Chcesz pełną kontrolę nad swoim oświetleniem. Zablokuj całe naturalne światło za pomocą ciężkich zasłon, tektury, a nawet koców. Celem jest uczynienie garażu tak ciemnym, jak to możliwe.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że nie ma odsłoniętych przewodów ani zagrożeń. Poinformuj swojego tematu o układzie przestrzeni, aby zapobiec wypadkom.
2. Sprzęt oświetlenia (niezbędne i opcje):
* niezbędne - co najmniej jedno źródło światła: Możesz * przejść z jednym światłem, ale dwa są idealne. Oto twoje opcje:
* strobe/flash: Są one potężne i zapewniają dużą kontrolę. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby je zdalnie wystrzelić. Rozważ lekkie światło (Flash) dla niedrogiej opcji.
* ciągłe światło: Panele LED są świetne, ponieważ widać wpływ światła na Twój temat w czasie rzeczywistym. Uzyskaj taki, który pozwala dostosować jasność i temperaturę kolorów.
* Modyfikatory światła (kluczowe): Te kształtują i zmiękcza światło, co jest kluczem do dramatycznych portretów.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry. Różne rozmiary dają różne poziomy miękkości. Większy =bardziej miękki.
* parasol: Kolejna przystępna opcja zmiękczenia światła. Parasole z pędu zmiękczają światło, odblaskowe parasole odbijają światło.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji lub dodawania dramatu.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła, koncentrując go dokładniej. Użyj na softboxach lub reflektorach.
* reflektor (biały/srebrny/złoto): Aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełnij cienie i dodaj podświetlenia. Biały jest miękki, srebrny jest jaśniejszy, złoto dodaje ciepła.
* światło staje: Potrzebujesz stojaków, aby przytrzymać światła i modyfikatory. Upewnij się, że są wystarczająco wytrzymałe dla twojego sprzętu.
3. Techniki oświetlenia dramatu:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustaw go, aby stworzyć podstawowe oświetlenie i cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła (lub reflektor) używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Używaj oszczędnie, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* światło podświetlenia/obręczy: Ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć świetny kontur. To dodaje głębokość i wymiar.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie kluczowego światła z boku obiektu tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której kluczowe światło jest umieszczane pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* krótkie oświetlenie: Umieszczenie kluczowego światła z boku twarzy, która znajduje się dalej od kamery. To sprawia, że twarz wydaje się cieńsza i bardziej wyrzeźbiona.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje. Bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka jest twarde światło. Użyj snoots lub drzwi stodoły.
* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Softboxy i parasole wytwarzają miękkie światło.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. To izoluje Twój temat i dodaje profesjonalnego wyglądu. Aby uzyskać więcej szczegółów, użyj f/5.6-f/8.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Prędkość synchronizacji będzie współczynnikiem przy użyciu strobów (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle dostosuj czas otwarcia migawki, jak zwykle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowała do temperatury kolorów źródła światła (np. Tamfcz do żarówek, lampa błyskowa na stroby, światło dzienne dla naturalnego światła, chociaż unikaj naturalnego światła.)
5. Pozowanie i skład:
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem. Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i daj im kierunek po pozowaniu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się mocniejszy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do wyrażania emocji. Dramatyczne portrety często korzystają z intensywnych, przemyślanych lub tajemniczych wyrażeń.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające.
* Zasada trzeciego: Podstawowe wytyczne składowe. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie obraz.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast, atrakcje, cienie i przejrzystość w Raw Edytor (jak Adobe Camera Raw lub Lightroom).
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie, dodając głębokość i dramat.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast, aby obraz był bardziej mocny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Bądź subtelny!
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Przykłady badań: Spójrz na dramatyczne portrety profesjonalnych fotografów i przeanalizuj ich oświetlenie i kompozycję.
* Użyj statywu: Szczególnie ważne w sytuacjach o słabym świetle.
* baw się dobrze! Tworzenie dramatycznych portretów powinno być przyjemnym procesem.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło (dramatyczny wysoki klucz): Umieść dużą softbox pod kątem 45 stopni na temat. Dostosuj moc dla pożądanej jasności.
* jedno światło (nastrojowe/dramatyczne): Umieść niewielki snoot z boku obiektu, aby stworzyć pojedynczą pulę światła na ich twarzy.
* dwa światła (światło obręczy): Kluczowe światło z boku, podświetlenie podmiotu wskazującego na ramiona/głowę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując ze swoim sprzętem, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!