Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i wyrażanie wizji artystycznej. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć urzekające i pomysłowe portrety:
i. Przygotowanie i planowanie:
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Rozważ tematy takie jak sny, samotność, siła, radość, wrażliwość lub konkretna narracja.
* tablica nastroju: Zbierz obrazy, kolory, tekstury, a nawet muzykę, które są zgodne z twoją koncepcją. Będzie to służyć jako wizualny przewodnik. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* styl: Pomyśl o ogólnej estetyce - ciemnej i nastrojowej, jasnej i przewiewnej, surrealistycznej, vintage, minimalistycznej itp.
2. Wybór modelu:
* Dopasuj koncepcję: Wybierz model, którego wygląd, osobowość i chęć są zgodne z twoją wizją.
* Przekaż swoje pomysły: Wyjaśnij modelu swoją koncepcję, tablicę nastroju i oczekiwania. Współpraca jest kluczowa.
* Ćwicz pozowanie: Podziel się pozowaniem pomysłów i ćwicz je przed sesją, aby zapewnić komfort i naturalność.
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* Znaczenie: Znajdź lokalizację, która uzupełnia twoją historię i estetykę. Może to być naturalny krajobraz, otoczenie miejskie, studio, a nawet proste tło w twoim domu.
* oświetlenie: Obserwuj oświetlenie o różnych porach dnia. Rozważ kierunek, intensywność i temperaturę kolorów światła.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania w lokalizacji publicznej lub prywatnej upewnij się, że masz niezbędne uprawnienia.
4. Lista kontrolna biegów:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* soczewki: Rozważ różne ogniskowe:
* 35 mm lub 50 mm: Idealne dla portretów środowiskowych i naturalnych perspektyw.
* 85 mm lub dłużej: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* szeroko zaklenia: Może tworzyć dramatyczne perspektywy i podkreślać środowisko.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często piękne, ale rozważ sztuczne oświetlenie kontroli i konsekwencji:
* reflektory: Podskakiwać i przekierować światło.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć ostre światło.
* Strobes/Flashes: Do mocnego i kontrolowanego oświetlenia.
* ciągłe światła: Dla wideo i łatwiejszych dostosowań w czasie rzeczywistym.
* rekwizyty: Pomyśl o rekwizytach, które ulepszają Twoją historię - odzież, akcesoria, tekstury, obiekty o symbolicznym znaczeniu.
* statyw (opcjonalnie): Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
ii. Techniki strzelania:
1. Mastering Lighting:
* naturalne światło: Strzelaj podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło. Użyj otwartego odcienia do miękkiego, rozproszonego światła.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od prostej konfiguracji i opanuj go.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Zmodyfikuj światło: Użyj softboxów, parasoli i siatek, aby kształtować i kontrolować światło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i kątów.
2. pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój model z jasnymi i zachęcającymi instrukcjami.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Skoncentruj się na połączeniu: Zachęcaj model do relaksu i wyrażania prawdziwych emocji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Dostosuj umieszczenie ręki, postawę i wyraz twarzy.
* Ruch i działanie: Uwzględnij ruch, aby stworzyć dynamiczne i naturalnie wyglądające pozy.
* kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem z wysokich, niskich i bocznych kątów.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż przecinających się linii siatki, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* Symetria i wzory: Przeglądaj symetryczne kompozycje lub wzorce dla efektu uderzającego wizualnie.
4. Zabranie emocji:
* Połącz z modelem: Stwórz wygodne i zaufane środowisko.
* Zachęcaj wyrażenie: Poproś model, aby pomyślał o emocjach lub wspomnieniach związanych z koncepcją.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne i autentyczne momenty pomiędzy pozami.
5. Techniki kreatywne:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty rozmycia ruchu i abstrakcyjne.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch i stworzyć efekty eteryczne.
* fotografia pryzmatyczna: Użyj pryzmatu, aby załamać światło i tworzyć kolorowe i zniekształcone obrazy.
* Macro Photography: Skoncentruj się na małych szczegółach i teksturach, aby tworzyć abstrakcyjne i intymne portrety.
* Zastosowanie żeli kolorów: Przymocuj żele do świateł, aby stworzyć różne odlewy kolorów i nastroje.
* Refleksje: Uwzględnij odbicia z luster, wody lub innych powierzchni, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* strzelaj przez obiekty: Używaj obiektów takich jak tkanina, liście lub teksturowane szkło, aby dodać warstwy i rozmyć do swoich obrazów.
iii. Processing:
1. selekcja i culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji i odrzuć resztę.
2. Podstawowe korekty: Dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości. Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar.
3. Kreatywna edycja: Zwiększ nastrój i styl obrazu za pomocą technik edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Dodawanie tekstur: Nakładaj tekstury, aby dodać wizualne zainteresowanie i głębokość.
* Manipulacja Photoshop: Użyj Photoshopa do bardziej złożonych zadań edytowania, takich jak kompozycja i tworzenie surrealistycznych efektów.
4. Eksport: Wyeksportuj końcowe obrazy w pożądanym formacie i rozdzielczości do udostępniania lub drukowania.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperymentuj i podejmuj ryzyko: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój unikalny głos i utwórz obrazy, które są autentycznie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Kreatywna fotografia portretowa wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Przykładowe pomysły na portret:
* Portret Dreamscape: Użyj podwójnej ekspozycji, aby połączyć portret z krajobrazem lub obrazem abstrakcyjnym.
* Portret eksplozji kolorów: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć żywy i surrealistyczny obraz.
* surrealistyczne portret: Włącz rekwizyty i pozy przeciwstawiają się logice i tworzą efekt podobny do snów.
* Portret opowiadania o środowisku: Uchwyć portret, który opowiada o środowisku i stylu życia tematu.
* Portret czarno -białego dramatu: Skoncentruj się na kontrastu, cieniach i fakturze, aby stworzyć dramatyczny i ponadczasowy obraz.
Podążając za tymi krokami i obejmując swoją kreatywność, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne fotografie portretowe, które wyraża twoją artystyczną wizję i urzeka Twoich odbiorców. Powodzenia!