i. Zanim zrobisz strzał:planowanie i przygotowanie
* 1. Strategiczny wybór kolorów:
* Odzież podmiotu: Rozważ żywe lub kontrastujące odzież dla swojego tematu. Czerwona sukienka na zielonym tle pojawi się bardziej niż beżowy na beżu. Pomyśl o harmonii kolorów i kontrastu. Uzupełniające się kolory (naprzeciwko koła kolorów, takie jak niebieski i pomarańczowy) tworzą wizualne zainteresowanie.
* tło: Aktywnie poszukaj środowisk, które wzmacniają Twój temat. Stłumione tło sprawi, że kolorowy obiekt wyróżni się. Poszukaj ciekawych ścian, scen przyrody, a nawet prostych kolorowych tła. Unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających tła.
* rekwizyty: Wprowadź kolorowe rekwizyty, aby dodać koloru. Jasny szalik, kolorowy kwiat lub vintage zabawka mogą robić cuda.
* 2. Optymalne oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca („złote godziny”) naturalnie poprawia kolory i dodaje przyjemnego blasku skórze.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub gankiem) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i zachowuje kolory.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu, rozważ użycie dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij flash (subtelny): Dotyk lampy błyskowej może rozjaśnić temat i pomóc kolorom „pop” bez wyglądania sztucznego. Użyj ustawienia o bardzo niskiej mocy na lamce błyskowej.
* 3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie przedmiotu nieco poza centralnym środkiem może sprawić, że obraz jest bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie. Daje to sala do oczu, aby odkryć scenę i docenić kolory.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku tematu i kolorowych elementów na scenie.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (takich jak gałęzie drzew lub drzwi), aby oprawić temat i wyróżnić ich kolory.
* 4. Ustawienia aparatu (zdobądź to w aparacie!):
* strzelaj w surowym: Jeśli aparat pozwala, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet z podstawowymi narzędziami).
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Słonecznie, mętne, cienia, fluorescencyjne), aby znaleźć ten, który wygląda najlepiej na scenę. Auto White Balance jest w porządku, ale czasami można ją oszukać. Jeśli strzelasz w RAW, możesz później łatwo dostosować białą równowagę.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Niedostosowane obrazy będą miały wyciszone kolory. Lekko nadmiernie eksponowanie (w granicach rozsądku, aby uniknąć przycinania pasemek) może czasem poprawić kolory, ale bądź ostrożny. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję.
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i wyróżnia kolory pacjenta. Uważaj, że Twój temat jest nadal w centrum uwagi.
ii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (za pomocą aplikacji telefonicznych lub Lightroom Mobile)
Nawet bez Photoshopa możesz wprowadzić znaczące ulepszenia za pomocą podstawowych aplikacji do edycji. Oto kilka korekt, na których należy się skupić:
* 1. Kontrast:
* Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* 2. Nasycenie/Vibrans:
* vibrance: To jest twój przyjaciel! Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, co daje bardziej naturalnie wyglądający wzrost koloru. Mniej prawdopodobne jest, że tworzy nienaturalne odcienie skóry niż po prostu zwiększenie nasycenia.
* Nasycenie: Użyj tego oszczędnie. Niewielki wzrost nasycenia może poprawić kolory, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał jaskrawo i nienaturalnie.
* 3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec zmyciu kolorów.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i zrównoważyć obraz.
* 4. Clarity/Tekstura:
* Clarity: Niewielki wzrost jasności może dodać ostrość i definicję obrazu, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Znowu nie przesadzaj, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* tekstura: Podobne do jasności, ale często subtelniej. Użyj go, aby ulepszyć szczegóły.
* 5. Temperatura kolorów (równowaga biała):
* Jeśli nie dostałeś Białego Bilansu Perfect Incamera, możesz ją dostosować w przetwarzaniu posterunku. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* 6. Krzywe (zaawansowane, ale potężne - jeśli ma ją aplikacja):
* Narzędzie krzywych pozwala dokonywać precyzyjnych regulacji zakresu tonalnego obrazu. Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast i sprawić, że kolory pop. Wymaga to praktyki skutecznego stosowania.
Wskazówki dotyczące przetwarzania postów:
* edytuj subtelnie: Kluczem jest sprawienie, aby kolory pojawiają się *naturalnie *, nie sztucznie. Unikaj ekstremalnych korekt.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele aplikacji do edycji oferuje ustawienia wstępne, które mogą dać ci szybki punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Nie zapomnij o odcieniach skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie podczas regulacji kolorów. Zwróć szczególną uwagę na skórę i w razie potrzeby wprowadzaj korekty. Wibracja jest często lepsza niż nasycenie.
* Kalibruj swój monitor (najlepiej): Kolory mogą wyglądać inaczej na różnych ekranach. Jeśli to możliwe, kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą bezpłatnej aplikacji telefonicznej, takiej jak Snapseed lub Lightroom Mobile):
1. Otwórz obraz w aplikacji do edycji.
2. Dostosuj ekspozycję: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty.
3. Dostosuj bilans biały (w razie potrzeby): Popraw wszelkie odlewy kolorów.
4. Zwiększ wibrację: Dodaj niewielką ilość wibracji (np. +10 do +20).
5. Zwiększ kontrast: Dodaj niewielką ilość kontrastu (np. +5 do +15).
6. Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
7. Dodaj klarowność (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj niewielką jasność.
8. wyostrz (lekko): Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
9. Porównaj przed i po: Upewnij się, że go nie przesadziłeś.
10. Zapisz obraz.
Koncentrując się na planowaniu strategicznym przed zrobieniem strzału i korzystania z podstawowych technik przetwarzania końcowego, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez konieczności zaawansowanego oprogramowania. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Twojego stylu! Powodzenia!