1. Zrozumienie celu:
* Zamrywanie ruchu: Powolna czas otwarcia migawki pozwala ruchomym elementom w ramce, takich jak światła, tło lub sam podmiot, rozmycie.
* Sharp Temat: Kluczem jest utrzymanie tematu stosunkowo ostrego, często poprzez użycie lampy błyskowej do zamrożenia ruchu.
* Balankujące światło otoczenia: Musisz zrównoważyć ekspozycję światła otoczenia (które tworzy rozmycie) i błysk (który zamrozi temat).
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym i funkcjami synchronizacji flash.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) w zależności od pożądanej kompozycji. Szerszy apertura (niższa liczba F) może być pomocna w gromadzeniu większej ilości światła.
* flash: Zalecane jest zewnętrzne lampy błyskowe. Flash na kamerze może działać, ale Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę i kreatywne opcje. Zastanów się nad stroboskopem szybkie lub stwierdza.
* statyw (zalecany): Zalecany jest statyw, szczególnie w przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki. Pomaga utrzymać stabilność tła, umożliwiając rozmycie tylko przedmiotu lub określonych elementów.
* Opcjonalnie:
* modyfikator flash (softbox, parasol): Aby zmiękczyć lampę błyskową i utworzyć bardziej pochlebne światło.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* nd Filter: W bardzo jasnych środowiskach filtr ND może pomóc w użyciu nawet wolniejszych czasów otwarcia migawki.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m)
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od wolniejszego czasu otwarcia migawki, takiego jak 1/15 drugiego lub 1/8 sekundy, a następnie dostosuj na podstawie światła otoczenia, ruchu pacjenta i pożądanego poziomu rozmycia. Eksperyment! Możesz nawet iść tak wolno jak 1/2 sekundy lub wolniej w słabo oświetlonych warunkach.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać przedmiot. Zacznij od f/2.8 lub f/4 i dostosuj w razie potrzeby. Szersze apertury (dolne Numery) wpuszczają więcej światła, co może być korzystne w ciemniejszych środowiskach. Jeśli używasz dużo światła otoczenia i musisz unikać nadmiernej ekspozycji, może być konieczne użycie mniejszej apertury (wyższa liczba F).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb flash: Ustaw Flash na TTL (przez soczewki) w celu automatycznego sterowania energią błyskową (dobry punkt wyjścia) lub manualny (M) w celu pełnej kontroli nad mocą Flash. Niezbędna jest synchronizacja tylnej krainy (wyjaśniona poniżej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować oświetlenie otoczenia (np. Tamfr do oświetlenia wewnętrznego, światło dzienne do oświetlenia zewnętrznego).
* Tryb ostrości: Zaleca się, aby autofokus jednopunktowy zapewnić, że Twój przedmiot jest ostry. Skoncentruj się na oczach lub twarzy pacjenta. Może być konieczne przejście na ręczne skupienie w bardzo niskim świetle.
4. Techniki flash:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Jest to * kluczowe * dla przeciągania migawki. Synchronizacja tylnej krainy wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Zapewnia to, że rozmycie ruchu nastąpi * za * ostrym obrazem tematu, tworząc bardziej naturalny i atrakcyjny wizualnie efekt. Bez synchronizacji tylnej krainy, błysk błyskowy na początku ekspozycji, a rozmycie ruchu pojawią się * z przodu * obiektu, który wygląda nienaturalnie. Sprawdź instrukcję obsługi aparatu, aby znaleźć ustawienie synchronizacji tylnej części.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64 w trybie ręcznym) i zwiększ ją stopniowo, aż osiągniesz pożądaną ostrość tematu. Jeśli używasz TTL, w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej.
* Umieszczenie flash (najlepsze jest poza kamerą):
* Flash na kamerze: Jeśli używasz lampy błyskowej na kamerze, spróbuj podskakiwać błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło. Użyj dyfuzora, aby dalej zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (Softbox, parasol) zapewnia znacznie większą kontrolę nad światłem i zapewnia bardziej pochlebne wyniki. Umieść błysk pod kątem na obiekcie (np. 45 stopni), aby stworzyć pewien wymiar.
* Czas trwania flash: Czas trwania błysku to czas potrzebny na emitowanie światła. Krótszy czas lampy błyskowej jest lepszy dla ruchu zamrażania. Przy niższych ustawieniach mocy lampy błyskowej czas trwania lampy błyskowej jest zwykle krótszy.
5. Rozważania tematu:
* Ruch przedmiotu: Zdecyduj, ile ruchu chcesz od swojego tematu. Subtelne ruchy mogą dodać poczucie energii, a bardziej dramatyczne ruchy mogą powodować abstrakcyjne rozmycie.
* pozowanie: Poinstruuj osobę, aby utrzymywał stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji, zwłaszcza ich twarzy. Małe ruchy są w porządku, ale unikaj drastycznych ruchów. Eksperymentuj z ich trzymaniem przez chwilę, a następnie lekko poruszaj się.
* odzież: Pływająca odzież może poprawić poczucie ruchu.
* tło: Interesujące wizualnie tło z światłami lub ruchem może zwiększyć efekt.
6. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj: Skonfiguruj aparat na statywie (jeśli używasz). Ustaw swój temat i błysk.
2. komponuj: Ukrowadź strzał, biorąc pod uwagę tło i sposób, w jaki przedmiot się porusza.
3. Ustaw ustawienia aparatu: Skonfiguruj ustawienia aparatu, jak opisano powyżej (tryb manualny, powolny czas otwarcia migawki, odpowiednia przysłona, niski ISO, synchronizacja tylnej krainy).
4. Strzały testowe: Zrób strzały, aby dopracować ustawienia. Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór, moc lampy błyskowej i pozycję pacjenta, aż osiągniesz pożądany wynik. Zwróć uwagę na równowagę między światłem otoczenia a lampą błyskową.
5. Komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Wyjaśnij, co chcesz, a kiedy chcesz, aby się poruszyli (lub pozostali w miejscu).
6. sesja: Uchwyć strzał!
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
7. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* stabilność: Użyj statywu do bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Jeśli trzymasz się, przygotuj się przeciwko solidnemu obiektowi.
* Światło otoczenia: Bądź świadomy poziomu światła otoczenia. W jasnych środowiskach może być konieczne użycie filtra ND, aby osiągnąć wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są prześwietlone, spróbuj zmniejszyć otwór, obniżyć ISO lub używając szybszego czasu otwarcia migawki.
* niedoświetlona: Jeśli twoje obrazy są niedoświetlone, spróbuj zwiększyć otwór, podniesienie ISO lub używając wolniejszego czasu otwarcia migawki. Zwiększ energię błyskową lub przesuń błysk bliżej tematu.
* Motion Blur: Jeśli obiekt jest zbyt rozmyty, zwiększ energię błyskową lub użyj nieco szybszego czasu otwarcia migawki. Jeśli tło nie jest wystarczająco rozmyte, spowolnij czas otwarcia migawki.
* ostre cienie: Użyj modyfikatora lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Ghosting: Jeśli widzisz efekt „ducha” (słaby podwójny obraz tematu), oznacza to, że światło otoczenia jest zbyt silne. Zmniejsz światło otoczenia (jeśli to możliwe) lub zwiększ energię błyskową. Upewnij się, że synchronizacja tylnej kurtyny jest włączona.
* Eksperyment z ruchem: Zachęcaj przedmiot do wypróbowania różnych rodzajów ruchu, takich jak obracanie głowy, nieznacznie kołysanie się lub poruszanie rękami.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, jasność i kolor. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
przykładowe scenariusze:
* Nighttime Cityscape: Przedmiot stoi przed panoramą miasta, a reflektory samochodowe są za nimi.
* impreza wewnętrzna: Taniec tematu z rozmytym światłami w tle.
* Ustawienie studyjne: Przedmiot obracający się lub wirujący za pomocą niewyraźnych wstążków lub materiału.
* natura: Przedmiot stojący w pobliżu wodospadu z rozmytą wodą przepływającą wokół nich.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne portrety za pomocą techniki przeciągania migawki. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i odkrywać możliwości!