1. Zrozumienie estetyki noir:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne białe są kluczowe.
* Shadows: Dramatyczne, twarde cienie, które ukrywają i ujawniają. Zwróć szczególną uwagę na efekt * Chiaroscuro * (kontrast między światłem a ciemnością).
* Hard Light: Pojedyncze, mocne źródło światła, często pochodzące z nieoczekiwanego kąta.
* nastrój: Cynizm, fatalizm, tajemnica, niebezpieczeństwo i poczucie moralnej dwuznaczności.
* znaki: Femme Fatale i newarowany na całym świecie bohaterowie są klasyczne.
* ustawienie: Urban, często w nocy, z wypędzeniem deszczu ulicami, dymnymi barami i słabo oświetlonymi wnętrzami.
* atmosfera: Poczucie klaustrofobii, paranoi i izolacji.
2. Planowanie przed shoot:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć Twój portret? Kto przedstawia twój temat? Rozważ ich motywacje i świat, w którym zamieszkują. Czy to detektyw, femme fatale, niewinna ofiara?
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują noir. Rozważać:
* krajobrazy miejskie: Tylne zaułki, mosty, tory kolejowe, obszary przemysłowe.
* wnętrza: Bary, dymne restauracje, słabo oświetlone apartamenty, biura z żaluzjami.
* Windows: Okna z roletami lub wzorami deszczu mogą tworzyć ciekawe światło i cienie.
* rekwizyty: Niezbędne do opowiadania historii.
* klasyczny noir: Papierosy, fedor, płaszcze okopowe, pistolety (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie i rozważ wersje zabawek), szklanki whisky, stare telefony, gazety.
* nowoczesny noir: Dostosuj rekwizyty do współczesnego otoczenia. Rozważ telefony komórkowe z pękniętymi ekranami, laptopami, nowoczesnymi odzieżą itp.
* Wardrobe:
* femme fatale: Eleganckie sukienki (często czerwone lub czarne), futrzane płaszcze, wysokie obcasy, dramatyczny makijaż.
* bohater: Mroczne garnitury, okopy, fedorowie, pogrążone koszule.
* Plan oświetlenia: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia. Gdzie będzie twoje kluczowe światło? Czy potrzebujesz jakiegokolwiek światła wypełnienia? Czego użyjesz do podświetlenia? Pomyśl o tym, jak światło spadnie na twarz twojego pacjenta i stworzy dramatyczne cienie.
* Kierunek modelu: Omów wcześniej postać i nastrój z modelem. Ćwicz pozy i wyrażenia, które przekazują pożądane uczucie. Pomyśl o:
* oczy: Bezpośredni, przeszywający wzrok lub znany na całym świecie, cyniczny wygląd.
* Postawa: Garbowanie, pochylenie lub pewna postawa.
* gesty: Trzymanie papierosa, regulując kapelusz, nerwowo ściskając szklankę.
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go na bok i nieco powyżej obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Pojedyncze źródło: Często Noir używa jednego, potężnego źródła światła dla maksymalnego dramatu. Możesz to osiągnąć dzięki stroboskopu z odbłyśnikiem, twardym światłem reflektorów, a nawet lampy biurkowej.
* Hard Light: Unikaj softboxów i dyfuzorów. Hard Light tworzy ostrzejsze cienie i bardziej zdefiniowany wygląd.
* rolety i cienie weneckie: Kluczowy element noir! Świć światło przez żaluzje lub rolety weneckie, aby stworzyć wzorzyste cienie na swoim temacie. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby dostosować wzór cienia.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących świateł w scenie, jak lampa biurka, lampa uliczna (w przypadku strzelania na zewnątrz) lub światła z neonowego znaku.
* podświetlenie (opcjonalnie): Podświetlenie może pomóc oddzielić temat od tła i dodać poczucie głębokości.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego lub bardzo słabego światła wypełnienia, aby je lekko zmiękczyć. Celem jest utrzymanie dramatu, a nie wyeliminowanie cieni.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to skupić uwagę na twoim temacie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO.
* Bilans biały: Nieco chłodna lub neutralna równowaga bieli często działa dobrze dla Noir, ale eksperymentuj, aby zobaczyć, co wolisz.
5. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną kompozycję, ale nie bój się jej złamać, aby uzyskać bardziej dynamiczny i niepokojący efekt.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub cienie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo negatywnej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Niekonwencjonalne kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami lub wysokimi kątami, aby stworzyć poczucie niepokoju lub mocy.
6. Przetwarzanie (kluczowe):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby znaleźć taką, która najlepiej działa dla twojego obrazu (np. Korzystanie z kanałów w Photoshopie, maski luminowości).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* poziomy i krzywe: Użyj poziomów i krzywych, aby dopracować zakres tonalny obrazu. Pchnij Czarnych głębiej, a białka jaśniej.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlanie i cienie oraz rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć jakość obrazu podobnego do obrazu.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Nawet w czerni i bieli bardzo subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój. Pomyśl o lekkich odcieniach sepii lub niebiesko -odcieni.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *z przeszłości *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik przetwarzania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Skoncentruj się na historii: Najlepsze portrety Noir opowiadają historię. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wykorzystać swoje oświetlenie, kompozycję i pozowanie, aby ożywić ją.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności! Cienie są niezbędne dla estetyki noir.
Rozumiejąc kluczowe elementy estetyki noir i eksperymentując z oświetleniem, kompozycją i przetwarzaniem, możesz stworzyć oszałamiające portrety filmowe noir, które wychwytują nastrój i atmosferę tego klasycznego gatunku. Powodzenia!