Czasami trudno jest stworzyć płynne cięcie w tę i z powrotem między dialogami wielu postaci, które powinny znajdować się w tej samej scenie. Dzieje się tak często, ponieważ jakość dźwięku różni się między postaciami w zależności od tego, jak ich poszczególne mikrofony odbierały dźwięki otoczenia w scenie.
W tej krótkiej wskazówce dotyczącej edycji podzielę się przydatną techniką wygładzania tych nierównych zmian w dialogach.
Wyobraź sobie ten scenariusz z filmu Hitman:Agent 47 z 2015 roku.
Masz scenę, która rozgrywa się na lotnisku, a główni bohaterowie rozmawiają z dwóch stron.
Nawet przy stosunkowo cichym zestawie nadal będzie trochę dźwięku w tle z zewnętrznego ruchu ulicznego, fanów, szmerów, startujących samolotów itp.
Mikrofon każdej postaci prawdopodobnie odbierał dźwięki z nieco innej pozycji i kąta w pomieszczeniu. Całkiem możliwe, że usłyszysz tę różnicę, gdy przetniesz się między ich wierszami.
Powszechnie stosowanym i bardzo skutecznym rozwiązaniem jest przejęcie części dźwięku otoczenia z klipu A i użycie go jako pomostu między dwoma klipami, aby pomóc płynniej łączyć dźwięk.
Następnie zrób to samo z klipem B. Znajdź atmosferę bez dialogów, ułóż je między wierszami w razie potrzeby i zastosuj zanikanie dźwięku, aby nieco wygładzić.
W przypadku surowego cięcia prawdopodobnie wystarczy to, aby wygładzić nierówne linie dialogowe i stworzyć przyjemne poczucie ciągłości dźwięku między problematycznymi liniami.
Przy odrobinie szczęścia nie będziesz musiał przechodzić przez ten proces dla wszystkich dialogów w tę i z powrotem w swojej scenie, ponieważ może to zająć trochę czasu i do pewnego stopnia zaśmiecać oś czasu. Jest to jednak przydatna technika, aby mieć ją pod ręką, gdy szczególnie uparta edycja dialogów wymaga trochę więcej miłości.