Umiejętność dopracowania dźwięku jest niezwykle ważna w procesie edycji dialogów.
Niezależnie od tego, czy przekazujesz ostateczny miks dźwiękowy dedykowanemu zespołowi dźwiękowemu, czy robisz to sam, nadal chcesz pracować z dialogami, które brzmią „dobrze”.
To pozwoli Tobie, reżyserowi, klientowi, producentowi, co masz, doświadczyć tego utworu bardziej tak, jak będą to robić Twoi widzowie, gdy oglądają ostateczną wersję. Jak więc to osiągnąć? Obejrzyj poniższy film lub przewijaj dalej, aby uzyskać krótką transkrypcję!
Kiedy pracujesz z grubsza, będziesz chciał mieć pewność, że nie będziesz rozpraszać się od tego, jak NAPRAWDĘ odczuwasz chwilę z powodu zbyt niskiej jakości dźwięku. Wygładzanie dialogów zapewnia, że możesz wygenerować tę warstwę wiarygodności, która jest tak ważna dla konstrukcji Twojej historii.
Jednym z najczęstszych sposobów, aby to zrobić, jest użycie tonu pomieszczenia i atmosfery w celu wygładzenia dialogów.
Kiedy postać kończy wygłaszać linijkę, często pojawia się trochę przestrzeni lub „martwe powietrze”. Zauważalny brak szumu i szumu w tle może na chwilę wyrwać widza z historii.
Tutaj pojawia się dźwięk pomieszczenia. Dźwięk pomieszczenia to subtelne, ciche dźwięki obecne w każdym pomieszczeniu. Oczywiście nie jest to całkowita cisza, ponieważ kanały powietrzne, dźwięki zewnętrzne i inne subtelne szumy i brzęczenia są często rejestrowane. Podczas fotografowania na zewnątrz dźwięki te określane są jako atmosfera. Pod pewnymi względami odcienie pomieszczenia i atmosfera są jak odciski palców:każdy z nich jest wyjątkowy, nawet jeśli różnice są bardzo subtelne.
Przyjrzyjmy się trochę więcej i zobaczmy, jak oczyścić dialogi z tonem pokoju i atmosferą podczas edycji w świecie rzeczywistym.
Krok 1:Znajdź ton pokoju lub atmosferę
Musisz znaleźć w nagraniu ton pokoju lub atmosferę. To najczęściej ostatnia rzecz zrobiona na planie, więc zacznij od obejrzenia końca klipu. Ale jeśli tak nie jest, zawsze możesz użyć fal, aby znaleźć obszary, w których nie ma dialogu.
Krok 2:Zrób dodatkowy klip i wytnij go między wierszami znaków
Jest to opcjonalne, ale zawsze uważaliśmy to za niezwykle przydatne. Stwórz podklip zawierający tylko dźwięk z tego pomieszczenia lub atmosfery. W ten sposób jest na wyciągnięcie ręki, kiedy go potrzebujesz i nie musisz tracić czasu na szukanie go.
Następnie weź szum tła i wytnij go między wierszami swoich postaci. Jeśli to wystarczająco długo, możesz dodać stałą warstwę tego nastroju do swojej sceny, a następnie ustawić kluczowanie poziomu głośności.
W ten sposób podczas dialogu robi się głośniej i ciszej. Jeśli jest krótsza, jak nasz podklip poniżej, możemy wstawić ją selektywnie do naszej sceny i rozpuścić w niej i z niej.
Z naszego doświadczenia wynika, że gdy nagrany dźwięk jest nieskazitelny, takie techniki mogą być tylko wisienką na torcie. Ale kiedy Twój dźwięk został nagrany w biegu lub w tak hałaśliwym otoczeniu, jak to, będzie to miało ogromny wpływ na profesjonalną prezentację Twojego nagrania.
Polub ten post? Daj nam znać! Zostaw komentarz poniżej i pamiętaj, aby wspomnieć o innych kwestiach związanych z edycją, o których chcesz się dowiedzieć.