i. Przed strzelaniem:Planowanie i przygotowanie
Tutaj dzieje się magia *. Dobre przygotowanie jest kluczem do żywych zdjęć.
* a. Zrozum teorię kolorów i uzupełniające się kolory:
* Uzupełniające się kolory: Są to kolory naprzeciw siebie na kole kolor (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich w kompozycji tworzy napięcie wizualne i sprawia, że każdy kolor wydaje się bardziej żywy. Myśleć:
* Model o niebieskich oczach w pomarańczowym szaliku.
* Portret wykonany w parku z dużą ilością zielonych liści i modelu w czerwonej sukience.
* Analogiczne kolory: Są to kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijną i przyjemną paletę. Chociaż nie jest tak „wyskakujące” jako komplementarne, nadal mogą być bardzo skuteczne, gdy są dobrze oświetlone.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i tonów jednego koloru. Może być uderzający, ale wymaga starannej uwagi na teksturę i światło.
* Przykład: Wyobraź sobie portret modelu w polu żółtych kwiatów. Jeśli model nosi fioletową sukienkę, żółty i fioletowy będzie pięknie kontrastował, sprawiając, że kwiaty wydają się jeszcze bardziej żywe.
* b. Wybory garderoby:
* celowo wybierz kolory: Nie pozwól, aby Twój obiekt nosił neutralne kolory (chyba że to * specyficzny * wygląd, który zamierzasz). Aktywnie wybierz odzież, która uzupełni tło lub cechy pacjenta (oczy, odcień skóry).
* Unikaj kolorów, które zmywają twój temat: Niektóre kolory, szczególnie blade żółcie lub zielenie, mogą sprawić, że pewne odcienie skóry wyglądają na chorych lub chory. Pamiętaj o tym.
* Strzały testowe: Jeśli to możliwe, wykonaj szybki strzał testowy z różnymi opcjami odzieży * przed * głównym strzelaniem. Daje to szansę zobaczenia, w jaki sposób kolory tłumaczą się w wybranych warunkach oświetlenia.
* c. Lokalizacja Scouting &Tła wybór:
* Szukaj kolorowych środowisk: Parki, ogrody, malowidła wodne, kolorowe budynki, a nawet lokalizacje wewnętrzne z kolorowymi ścianami.
* Rozważ paletę kolorów tła: Czy to uzupełnia garderobę twojego podmiotu? Czy zapewnia przyjemny kontrast? Unikaj rozpraszania lub zbyt ruchliwych tła, chyba że znacząco przyczynią się do obrazu.
* Zwróć uwagę na światło: Kąt i rodzaj światła drastycznie wpłyną na kolory.
ii. Podczas sesji:Ustawienia i techniki aparatu
* a. Strzelaj w surowym formacie (jeśli to możliwe):
* Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG. Daje to większą elastyczność w regulacji koloru, ekspozycji i równowagi białej później, nawet bez Photoshopa. Podczas unikania Photoshopa wiele kamer oferuje surowe przetwarzanie w aparacie lub ma aplikacje towarzyszące do podstawowych korekt.
* b. Bilans biały:
* Niestandardowe saldo białych jest kluczem: Nie polegaj wyłącznie na automatycznej równowadze białych. Często może błędnie interpretować kolory w scenie.
* Użyj szarej karty: Szaja karta to neutralne odniesienie, które pomaga ustawić prawidłową równowagę białą. Zrób zdjęcie szarej karty w tym samym oświetleniu co temat, a następnie ustaw bilans białej aparatu na ten obraz.
* Manual White Balance: Jeśli nie masz szarej karty, eksperymentuj z ustalonymi opcjami bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Możesz także ręcznie dostosować temperaturę kolorów (mierzoną w Kelvin), aż kolory będą wyglądać dokładne i przyjemne. Niższe wartości Kelvina są cieplejsze (bardziej pomarańczowe/żółte), wyższe wartości są chłodniejsze (bardziej niebieskie).
* c. Ekspozycja:
* Wymagdź prawidłowo (lub nieco ponad): Lekko nadmiernie eksploatacja obrazu (bez przycinania podświetleń) może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj jednak, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji, ponieważ spowoduje to utratę szczegółów i koloru. Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji.
* d. Style obrazu/kreatywne wygląd (jeśli są dostępne):
* Przeglądaj opcje aparatu: Wiele kamer ma wbudowane style obrazu lub kreatywny wygląd (np. Żywy, krajobraz, portret). Ustawienia te mogą zwiększyć nasycenie kolorów i kontrastować bezpośrednio w kamerze.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia, aby zobaczyć, które z nich dają najlepsze wyniki dla twojego konkretnego tematu i sceny.
* Dostosowywanie: Niektóre kamery pozwalają dostosowywać te style obrazu, dostosowując parametry, takie jak nasycenie, kontrast i ostrość.
* e. Techniki oświetlenia:
* światło kierunkowe: Oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i atrakcje, które podkreślają tekstury i kolory.
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które może poprawić kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym odcieniu (cień, który jest równomiernie oświetlony) może zapewnić bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, które wydobywa kolory bez ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i wzmacniać kolor. Reflektory ze złotą lub srebrną powierzchnią mogą dodać ciepła lub jasności.
* f. Wybór obiektywu:
* Jakość ma znaczenie: Obiektyw wyższej jakości na ogół będzie renderować kolory dokładniej i żywe niż tani.
iii. Dostosowania w aparacie (alternatywa po przetwarzaniu)
Wiele nowoczesnych kamer oferuje pewien poziom przetwarzania obrazu w aparacie. Te funkcje nie są zamiennikiem Photoshopa, ale mogą subtelnie poprawić wygląd twoich kolorów:
* a. Nasycenie: Nieco zwiększ ustawienie nasycenia (ale nie przesadzaj, albo kolory będą wyglądać nienaturalnie).
* b. Kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać więcej głębokości i separacji do kolorów.
* c. Ostrość: Nieco zwiększ ostrość, aby kolory wydają się bardziej zdefiniowane.
iv. Kluczowe rozważania i przestrogi:
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie nienaturalnego lub kreskówkowego wyglądu. Subtelność jest często kluczowa.
* Monitoruj swoje wyróżnienia: Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń podczas dostosowywania ekspozycji lub kontrastu, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów i koloru.
* Bądź uważny na odcienie skóry: Regulując nasycenie i kontrast, uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie (np. Zbyt pomarańczowe lub czerwone).
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki tworzenia kolorów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Rób wiele zdjęć i przejrzyj wyniki, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i krokach przygotowawczych, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na rozległym oprogramowaniu po przetwarzaniu. Powodzenia i baw się dobrze!