1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* koncepcja i nastrój: Zanim dotkniesz aparatu, pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Niskik często przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, elegancji lub introspekcji. Znajomość pożądanego uczucia pomoże ci podejmować decyzje dotyczące oświetlenia i pozowania.
* Temat: Rozważ cechy podmiotu. Ich struktura twarzy, strój i ogólny wygląd wpłyną na to, jak spadają światło i cienie. Niski oświetlenie może być bardzo pochlebne dla osób o silnych cechach.
* tło: Wybierz ciemne tło! Czarny, głęboki szary, a nawet bardzo ciemnoniebieski lub brązowy dobrze działają. Tło powinno wchodzić w cienie i nie odwracać uwagi od obiektu. Jeśli nie masz dedykowanego tła, ciemna ściana, kawałek ciemnego materiału, a nawet zaciemniony narożnik pokoju.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która pozwala kontrolować światło. Pokój z jednym oknem, który można łatwo zablokować lub przestrzeń studyjna jest idealna.
2. Konfiguracja oświetlenia
* jedno główne światło (start proste): Istotą niskiego klaczy jest zwykle * jedno * dominujące źródło światła. To światło stworzy dramatyczne cienie. Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Idealny do kontroli i mocy. Użyj modyfikatora, takiego jak snoot, siatka lub mały softbox, aby precyzyjnie kierować światłem.
* Bezgazowy (poza kamerą flash): Przenośna i wszechstronna opcja. Użyj modyfikatora jak wyżej.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiejsza do wizualizacji efektu światła podczas konfiguracji. Poszukaj światła, które można przyciemnić.
* naturalne światło (okno): Może działać dobrze, jeśli dokładnie go kontrolujesz. Zablokuj większość okna ciemną zasłoną lub deską, pozostawiając tylko małą szczelinę światła.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu. To stworzy głębokie cienie po przeciwnej stronie ich twarzy. Eksperyment z kątem; Bardziej ekstremalny kąt boczny tworzy silniejsze cienie.
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni przed poddanym. To klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy ładny kształt i wymiar.
* Lighting: Podobnie jak kąt 45 stopni, ale cień nosa podmiotu utworzy małą „pętlę” na policzku.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za obiektem, lekko na bok. To stworzy jasny zarys wokół głowy i ramion, z twarzą przede wszystkim w cieniu. Bardzo dramatyczne!
* Modyfikatory światła:
* snoot: Koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Podobne do snoot, ale z większą kontrolą. Zapobiega rozlaniu światła w niechcianych kierunkach.
* Mały softbox/parasol: Lekko zmiękcza światło, jednocześnie utrzymując kierunkowość. Nie idź zbyt duży; Celem jest utrzymanie koncentracji światła i dramatycznego.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy mocujące do światła, umożliwiające kształtowanie wiązki światła.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Portrety niskie zazwyczaj unikają światła wypełnienia (wtórne światło używane do zmiękczenia cieni). Głębokie cienie są częścią estetyki. *Jednak*możesz użyć*bardzo*subtelnego reflektora (biała lub srebrna karta), aby odbić odrobinę światła z powrotem w cienie, jeśli są*zbyt*ciemne i tracisz ważne szczegóły. Ale używaj go oszczędnie!
3. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i odzyskania szczegółów z cieni.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Dobra do izolowania tematu. Uważaj na dokładność skupienia!
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Daje większą głębia pola, utrzymując więcej przedmiotu. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej szczegółów w ich odzieży lub środowisku.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Ponieważ używasz sztucznego światła (lub mocno kontrolowanego naturalnego światła), czas otwarcia migawki jest mniej krytyczny dla ekspozycji *obiektu *. Kontroluje przede wszystkim, jak ciemne pojawia się tło.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Licznik bezpośrednio na najjaśniejszej części twarzy pacjenta. Pomaga to zapewnić, że ich skóra jest odpowiednio odsłonięta, nawet jeśli reszta obrazu jest ciemna.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat będzie próbował uścisnąć światło w całej scenie. To * może * działać, ale bardziej prawdopodobne jest, że niedopuszczanie obrazu z powodu wszystkich ciemnych tonów. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz (+1 lub +2 zatrzymania).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla żarówek żarowych lub użyj kontrolera kolorów, aby uzyskać doskonałą dokładność.
4. Pozowanie i skład
* kieruj wzrok: Pomyśl, dokąd chcesz, aby oko widza poszło. Przedmiot patrz na światło lub skieruj ich wzrok w sposób, który tworzy poczucie tajemnicy.
* Silhouette: Rozważ włączenie częściowej sylwetki, aby podkreślić dramat.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech w naturalny sposób wchodzą w interakcję z twarzą lub ubraniem. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Przygotuj mocno: Portrety niskie często korzystają z mocniejszych upraw, które koncentrują się na twarzy i górnej części ciała.
5. Wyjmowanie strzału
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia i ustawień aparatu. Spójrz na histogram! Chcesz, aby większość tonów została przesunięta w kierunku lewej (ciemniejszej) strony.
* ostrożnie skupiaj się: Przybij skupienie się na oczach. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź przedmiot, aby pomóc im się zrelaksować i osiągnąć pożądany wyraz.
6. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności. Prawdopodobnie nieznacznie unosisz się.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie.
* Podprawy: Pociągnij atrakcje, aby zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym).
* Shadows: Uważaj na podnoszenie cieni * zbyt *. Chcesz zachować ciemność. Podnieś je tylko wtedy, gdy tracisz ważne szczegóły.
* czarne: Odsuń czarne, aby pogłębić cienie.
* Clarity: Dostosuj suwak Clarity, aby dodać trochę ostrości i definicji. Używaj go oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Brighten) i Burn (Darken), aby udoskonalić oświetlenie i zwrócić uwagę na określone obszary. Na przykład możesz subtelnie unikać oczu, aby ich błyszczą.
* Filtry promieniowe/filtry stopniowe: Użyj ich, aby selektywnie dostosować ekspozycję lub kontrast w określonych obszarach obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do ostatecznego obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, który może być obecny w cieniu.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają na uderzające w czerni i bieli. Jeśli zdecydujesz się na konwersję, zwróć uwagę na zakres tonalny i kontrast.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Kontroluj swoje światło: Najważniejszym elementem jest kontrolowanie światła. Im większa kontrola, tym lepsze wyniki.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności! Cienie tworzą dramat i nastrój.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Niski portret powinien wyglądać naturalnie, mimo że jest mocno stylizowany.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie dramatu, tajemnicy i elegancji. Powodzenia!