Od kamer 4K i gimbali po oprogramowanie do edycji i komputery — przyjrzyjmy się niezbędnemu sprzętowi, którego będziesz potrzebować, aby założyć własną firmę zajmującą się produkcją wideo.
Istnieje wiele powodów, dla których ludzie decydują się założyć własne firmy produkujące filmy. Niektórzy z nich to początkujący przedsiębiorcy, którzy chcą wykorzystać potencjalnie lukratywną działalność związaną z korporacyjną produkcją wideo. Niektórzy z nich to absolwenci szkoły filmowej, sfrustrowani perspektywą przeskakiwania między stażami produkcyjnymi przed znalezieniem stałej pracy. Inni po prostu chcą zamienić swoje hobby polegające na kręceniu filmów tu i tam w pełnoetatową karierę.
Bez względu na powody, gdy zdecydujesz się założyć własną firmę zajmującą się produkcją wideo, będziesz musiał się przygotować.
I chociaż znajdziesz wiele treści w Internecie, które nalegają, abyś natychmiast dostał w swoje ręce wysokiej klasy aparat, kilka nowych dronów i trochę przestrzeni studyjnej, to znaczy, że jesteś poważny o tym, prawda? — Właściwie sugeruję zacząć od małych rozmiarów, jeśli chodzi o aparaty, sprzęt i sprzęt.
Mając na uwadze potrzeby w zakresie oświetlenia, nagrywania dźwięku i tak, nawet mając na uwadze kamery, przyjrzyjmy się niezbędnemu sprzętowi, którego będziesz potrzebować, gdy założysz własną firmę zajmującą się produkcją wideo.
Wszechstronna hybrydowa kamera 4K
Chciałbym tu usiąść i powiedzieć, że to nie kamera to sprawia, że film jest dobry, ale raczej filmowiec/filmowiec/twórca treści za obiektywem. Żyjemy jednak w świecie, w którym wielu klientów i konsumentów opiera swoje oczekiwania i wymagania na najnowszych trendach i modach — takich jak wideo 4K lub wyższe.
W związku z tym powiedziałbym, że każda firma zajmująca się produkcją wideo, która chce dostać pracę, musi mieć kamerę 4K gotową do pracy w mgnieniu oka. Na szczęście istnieje wiele zaskakująco przystępnych opcji.
Jasne, możesz wyjść i złapać najnowszego Canona EOS R5 i zaoferować również 8K, ale tak naprawdę radzę grać na rynkach. Spróbuj znaleźć niezawodną hybrydową kamerę wideo, która może nagrywać wideo 4K (bez zbytniego przycięcia i w dobrej jakości), która może również podwoić się w przypadku fotografii, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Staraj się pozostać w zakresie 3000 USD, ponieważ jest to prawie miejsce, w którym obecnie znajduje się maksymalna wartość aparatu. Oto kilka sugestii:
- Canon EOS R6
- Panasonic Lumix GH5
- Sony a7S II
- Nikon Z6
- Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K
Patrząc na obiektywy do kamery 4K, polecam tę kombinację:
- Stały zoom w zakresie 35–70 mm (lub odpowiednik)
- 50 mm dla stylizowanych stylizacji
- 85mm do zbliżeń
- Szeroki kąt dla innych potrzeb w zakresie pokrycia.
Kamera do kina (własna lub wypożyczona)
Możesz uzyskać więcej pracy — emitować sesje reklamowe i tym podobne — oferując klientom opcję kamery kinowej wyższej klasy. Jeśli masz już kamerę RED, to świetnie. Uczyń to centralnym punktem swojej marki, aby klienci wiedzieli, że oferujesz wysokiej jakości wideografię.
Jeśli jednak chcesz skoncentrować swoje inwestycje gdzie indziej, sugeruję wypożyczenie wysokiej klasy kamer, dopóki nie będziesz pewien, że będziesz ich potrzebować wystarczająco konsekwentnie, aby uzasadnić inwestycję.
Oto kilka najwyższej klasy kamer kinowych. Znajdź wypożyczalnię, która je zaopatruje, i miej pod ręką ich numer.
- Blackmagic Design URSA Mini Pro 12K
- Canon EOS C300 II
- Sony FS5 II
- Panasonic EVA1 5,7K
- RED Digital Cinema DSMC2
Wraz z wynajmem wyższej klasy kamery kinowej na niektóre sesje, rozważ wypożyczanie pakietów obiektywów — w oparciu o potrzeby projektu i klienta — które zostaną specjalnie wybrane do wypożyczenia wybranej kamery. Niektóre solidne zasoby dotyczące obiektywów (a także aparatów) obejmują LensRentals, BorrowLenses i ShareGrid.
Statywy, gimbale i rigi
Jeśli chodzi o obsługę kamer i sprzętu, zadaj sobie pytanie, jakie projekty najlepiej sobie wyobrażasz. Jeśli spodziewasz się pracować w standardowych konfiguracjach do rozmów kwalifikacyjnych i gadających głowic, skup się na stacjonarnych statywach i inwestycjach w kontrolowany ruch, takich jak suwaki i dźwigi.
Jeśli jednak bardziej interesuje Cię filmowanie z bronią w ręku — treści dokumentalne, wiadomości itp. — zapoznaj się z opcjami przyjaznymi dla urządzeń przenośnych, takimi jak uchwyty naramienne, gimbale i Steadicamy.
Osobom dopiero zaczynającym polecam zainwestować w co najmniej jeden sprzęt z każdej z tych kategorii:
- Statyw do ujęć statycznych
- Suwak do podstawowych ruchów sterowanych kamerą
- Ręczny zestaw do podstawowych ruchów
- Gimbal lub Steadicam dla bardziej kontrolowanego ruchu
Inwestuj mądrze — poświęć trochę czasu na odkrywanie marek takich jak Manfrotto, Wooden Camera, edelkrone i DJI.
Zestaw trzypunktowego oświetlenia
Pracując z nową firmą zajmującą się produkcją wideo, która rozrosła się od kilku do kilkunastu pracowników, radzę inwestować w oparciu o bieżące potrzeby, a nie o przyszłe oczekiwania.
W przypadku oświetlenia oznacza to rozpoczęcie od prostego, trzypunktowego zestawu oświetleniowego, który jest funkcjonalny, łatwy do szybkiego przenoszenia, wystarczająco wytrzymały, aby nie upaść ani nie pęknąć, i wyceniony w sposób, który nie ograniczy Twoich zasobów gdzie indziej.
Przejdź do lokalnego sklepu z filmami i fotografiami dla matek i popów (jeśli to możliwe) lub zwróć się do zaufanego sprzedawcy internetowego, takiego jak B&H, Adorama, a nawet Amazon. Wyszukaj „Pakiet trzypunktowego zestawu oświetleniowego do wideo” i skup się na ofertach w przedziale 400-500 USD, aby uzyskać najlepszą jakość.
Pakiet nagrywania dźwięku
Dzięki zasobom dźwiękowym zbuduj gotowy do użycia „pakiet nagrywania dźwięku”, który jest podobny do konfiguracji zestawu oświetleniowego — funkcjonalny, lekki i łatwy do szybkiej mobilizacji.
Potrzeby dźwiękowe różnią się drastycznie w zależności od zdjęcia, ale odkryłem, że posiadanie tych podstaw obejmie większość Twoich projektów:
- Wielokanałowy rejestrator dźwięku
- Mikrofon na wysięgniku strzelby
- Słup mikrofonowy wysięgnika
- Statyw mikrofonowy Boom
- Bezprzewodowy zestaw sanitarny
- Wiele słuchawek
Kiedy nadejdzie czas na zakup, skorzystaj z opcji zaufanych marek, takich jak Zoom, Sennheiser, RØDE i Manfrotto.
Komputer do edycji jakości
Przechodząc od rzeczywistej produkcji do postprodukcji, oczywiście będziesz potrzebować komputera do edycji. Nie oszczędzaj tutaj.
W rzeczywistości, jeśli oferujesz pełną obsługę (zwaną również produkcją wideo „pod klucz”), która obejmuje prace edycyjne, gorąco polecam umieszczenie większości zasobów inwestycyjnych na komputerze (komputerach) i edycję przepływu pracy.
Pracowałem z różnymi firmami produkcyjnymi oraz w domu dla niektórych znanych agencji i marek, i niezależnie od wielkości operacji, komputery Apple — takie jak Apple Mac Pro, iMac Pro i MacBook Pro — nigdy mi nie pozwoliły w dół.
Nie jesteś osobą Apple? Słyszałem dobre rzeczy o opcjach takich jak Microsoft Surface Studio. Jeśli masz pasję do majsterkowania, rozważ zbudowanie własnego komputera do edycji, który często może być najbardziej opłacalną opcją – nawet przy ograniczonym budżecie.
Oprogramowanie do edycji
Żyjemy w erze, w której masz do dyspozycji kilka programów do edycji wideo i opcji aplikacji. Niemniej jednak, wypróbowane i prawdziwe, znane NLE nadal rządzą branżą.
- Adobe Premiere Pro CC
- Final Cut Pro X
- DaVinci Resolve 16
Który NLE jest dla Ciebie odpowiedni? Dowiedz się, korzystając z bezpłatnych wersji próbnych. Pracuj z każdą z tych platform przez około tydzień, aby zobaczyć, która jest najlepsza dla Twojej wrażliwości i przepływu pracy.
Chociaż niektórzy ludzie mogą próbować powiedzieć ci inaczej, nie ma tutaj złej odpowiedzi. Dojdzie do tego, z czym czujesz się najbardziej komfortowo, wraz z tym, czego oczekują Twoi rówieśnicy i Twoi klienci.
Wtyczki, aplikacje i zasoby
Po uzyskaniu podstawowego oprogramowania do edycji wideo NLE możesz dodawać, aktualizować i wprowadzać inne zasoby do edycji wideo, w zależności od Twojej wiedzy i potrzeb projektu.
Mówię o pracy z VFX i ruchem w programach takich jak Adobe After Effects, Cinema 4D i ZBRUSH. Możesz również znaleźć dodatkowe zasoby z wtyczkami, takimi jak Mocha AE i Red Giant's Trapcode Suite.
W przypadku mnóstwa aplikacji, wtyczek i szablonów, które mogą ulepszyć edycję wideo i projekty ruchu, zapoznaj się z tymi zasobami. Jest tu wiele dobrych (i darmowych) rzeczy.
- 10 najlepszych płatnych i bezpłatnych skryptów i wtyczek do programu After Effects
- Bezpłatne elementy projektowe dla grafików animowanych
- 10 wtyczek After Effects, które powinien mieć każdy projektant ruchu
- Korzystanie z szablonów ruchomych grafik dla więcej niż niższych trzecich i tytułów
- Red Giant VFX Suite 1.5:Lens Distortion Plus więcej narzędzi do After Effects
Mamy nadzieję, że mając wszystkie te porady i wszystkie te zasoby w kieszeni, będziesz w stanie zaoferować swoim klientom naprawdę solidną, kompleksową obsługę po mocnej, ale konkurencyjnej stawce. Powodzenia!