i. Zrozumienie światła
* światło to wszystko: Fotografia dosłownie oznacza „rysowanie światłem”. Bez światła nie ma obrazu.
* Rodzaje światła:
* naturalne światło: Światło słoneczne, światło księżyca, światło gwiazd, świetlik (światło filtrowane przez chmury).
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne, tworząc długie cienie.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodem słońca. Światło jest chłodne, miękkie i rozproszone, często tworzą marzycielski nastrój.
* Woodgand Light: Może być surowe i stworzyć silne cienie, dzięki czemu jest mniej pochlebne dla portretów. Można zarządzać dyfuzją lub znajdowaniem cienia.
* sztuczne światło: Studio, światła błyskowe (błyski), stałe światła (panele LED itp.). Daje większą kontrolę nad źródłem światła.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie (np. Od świateł ulicznych, okien).
* mieszane światło: Połączenie naturalnych i sztucznych źródeł światła. Może być trudne do zrównoważenia.
* cechy światła:
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Wysoka intensywność tworzy silne cienie, podczas gdy niska intensywność tworzy miękkie cienie lub wcale.
* kierunek: Skąd pochodzi światło.
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi zza fotografa, bezpośrednio oświetlając ten temat. Może być płaska i zmniejszyć głębokość.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc cienie i podkreślając teksturę. Idealne do dodawania dramatu.
* Oświetlenie tylne: Światło pochodzi zza tematu, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.
* Top Lighting: Światło pochodzi z góry, często tworząc cienie pod oczami i nosem. Może być niepochlebne.
* dolne oświetlenie: Światło pochodzi od dołu. Często używane w horrorach, ponieważ wygląda nienaturalnie.
* dyfuzja: Jak miękkie lub surowe jest światło.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy miękkie, stopniowe cienie. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła przefiltrowanym przez softbox.
* Temperatura kolorów: Mierzone w Kelvin (k). Opisuje ciepło lub chłód światła.
* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) wydają się żółtawo-pomarańczowe. Często kojarzone z komfortem i intymnością.
* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) wydają się niebieskawo-biały. Często związane z czystością i nowoczesnością.
* Neutralne światło: Około 5500 tys. Uważany za zrównoważony światło dzienne.
* Zrozumienie cieni: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt, tworzą głębokość i dodają nastroju. Spójrz na kształt, intensywność i przejście cieni.
* Mierniki światła: (Opcjonalnie, ale pomocne dla zaawansowanych użytkowników). Służy do pomiaru ilości światła spadającego na temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję. Może być wbudowane w kamerę lub zewnętrzne.
ii. Zrozumienie koloru
* Podstawy teorii kolorów:
* hue: Czysty kolor (czerwony, zielony, niebieski itp.).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru. Wysokie nasycenie =żywe, niskie nasycenie =wyciszone.
* jasność (wartość): Jak jasny lub ciemny jest kolor.
* Harmonia kolorów: Jak kolory działają razem.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Stwórz wysoki kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwórz harmonijny i uspokajający efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory, które są równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Stwórz żywa i zrównoważona kompozycja.
* Monochromatyczne kolory: Różne odcienie i odcienie jednego koloru. Stwórz spójny i elegancki wygląd.
* Psychologia kolorów: Kolory wywołują różne emocje i skojarzenia.
* czerwony: Pasja, energia, gniew.
* Blue: Spokój, spokój, zaufanie.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia.
* zielony: Natura, wzrost, spokój.
* Orange: Entuzjazm, kreatywność, ciepło.
* fioletowy: Luksus, kreatywność, tajemnica.
* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorów obrazu, aby zapewnić, że białe obiekty wyglądają na białe. Nieprawidłowa równowaga białej może skutkować odlewem kolorów (np. Wszystko, co wygląda zbyt niebieskie lub zbyt pomarańczowe).
* Auto White Balance (AWB): Aparat zgaduje prawidłowy bilans biały. Często działa dobrze, ale może być niespójne.
* Preset White Salleces: (Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Pozwala ręcznie ustawić bilans biały, fotografując biały obiekt w określonych warunkach oświetlenia. Zapewnia najdokładniejsze wyniki.
* Gradowanie kolorów: (Technika po przetwarzaniu). Dostosowanie kolorów obrazu w edycji oprogramowania w celu stworzenia określonego nastroju lub estetyki. Może polegać na dostosowaniu odcienia, nasycenia, luminancji i dodawaniu tonów kolorów.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące poprawy fotografii za pomocą światła i koloru
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na światło w różnych sytuacjach. Jak to się zmienia w ciągu dnia? Jak to wpływa na nastrój sceny?
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Skorzystaj z pięknego światła w złotej godzinie.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło na twoim obiekcie, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Tani i łatwy w użyciu.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Może być używane z naturalnym lub sztucznym światłem.
* Eksperymentuj z kątami oświetlenia: Wypróbuj różne kąty oświetlenia, aby zobaczyć, jak wpływają one na kształt, teksturę i nastrój twojego tematu.
* Naucz się czytać histogramy: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji (rozróżniania podświetleń) i niedostosowania (zablokowane cienie).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Szczególnie ważne przy dostosowywaniu równowagi i koloru białego.
* Ćwicz harmonię kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory działają razem w twoich kompozycjach. Używaj kolorowych kół jako przewodnika.
* Użyj koloru, aby opowiedzieć historię: Użyj koloru, aby wywołać emocje i stwórz określony nastrój na swoich obrazach.
* Naucz się oceniania kolorów: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby ulepszyć swoje obrazy i stworzyć unikalny styl.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła i koloru jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
przykładowe scenariusze
* Fotografia portretowa: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby pochlebiać poddanym. Unikaj ostrych cieni. Rozważ użycie reflektora do wypełnienia cieni. Zwróć uwagę na odcienie skóry i odpowiednio dostosuj bilans biały.
* Fotografia krajobrazowa: Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, dramatyczne światło. Użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienie i ulepszyć kolory.
* fotografia uliczna: Uważaj na zmieniające się warunki świetlne w ciągu dnia. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji. Użyj koloru, aby uchwycić energię i energię miasta.
* Fotografia produktu: Użyj kontrolowanego oświetlenia, aby podkreślić funkcje Twojego produktu. Zwróć uwagę na dokładność kolorów.
* czarno -białe fotografia: Skoncentruj się na kontrastu i zakresie tonalnym. Naucz się widzieć świat pod względem światła i cienia, a nie koloru.
Rozumiejąc zasady światła i koloru, możesz przenieść swoją fotografię na wyższy poziom. To proces ciągłego uczenia się, więc nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy!