i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest „przeciąganie migawki”? Oznacza to użycie powolnego czasu otwarcia migawki podczas przyjmowania portretu. Może to powodować rozmycie ruchu, albo na temacie, tło lub jedno i drugie. Często jest używany do przekazywania poczucia ruchu, energii lub marzenia.
* Dlaczego to robi?
* Motion Blur: Dodaje poczucie szybkości i dynamizmu. Pomyśl o tancerze w połowie lapy lub biegacza w ruchu.
* lekkie szlaki: Uchwycić smugi światła dla efektów artystycznych (np. Reflektory samochodowe w tle).
* Utopne efekty: Połącz bezruch i ruch, aby tworzyć eteryczne, podobne do ducha obrazy.
* w celu rozjaśnienia ciemnych scen: Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na kamerę więcej światła, pomagając rozjaśnić ciemne środowiska.
* Eksperymenty artystyczne: Uwolnij się od portretów statycznych i odkryj kreatywne wyrażenia.
ii. Ustawienia aparatu i sprzęt
* kamera: Niezbędny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym (M) lub priorytetem migawki (TV/S).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest korzystny. Prime obiektyw (jak 50 mm lub 35 mm) oferuje dobrą ostrość i niską wydajność. Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) zapewniają elastyczność w ramach.
* statyw: Kluczowe dla zachowania ostrego tła przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki, szczególnie poniżej 1/30 sekundy.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Służy do zamrażania tematu, jednocześnie pozwalając na rozmycie tła, popularną technikę.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Przydatne w jasnych warunkach, gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki. ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
iii. Technika krok po kroku
1. Wybierz swoją lokalizację i przedmiot: Rozważ tło - czy poprawia efekt rozmycia ruchu? Pomyśl o ruchu podmiotu - jak się poruszą i jak to przełoży się na rozmycie? Rozważ dostępne światło.
2. Zamontuj aparat na statywie: Jest to szczególnie ważne dla czasów otwarcia migawki 1/30 drugiego lub wolniejszego.
3. Ustaw aparat na tryb migawki (TV/S) lub Manual (M):
* Priorytet migawki (TV/s): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera przysłanę. Dobry punkt wyjścia to około 1/30 sekundy. Dostosuj na podstawie pożądanego rozmycia i otoczenia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/30 sekundy i dostosuj otwór, aż ekspozycja będzie poprawna (używając światła światła aparatu jako przewodnika). Musisz też dostosować ISO.
4. Ustaw ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. apertura: W trybie TV/S aparat wybiera przysłanę. W trybie ręcznym wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (DOF). Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytkie DOF, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy DOF, utrzymując więcej sceny.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy (kamera analizuje całą scenę). Jeśli używasz Flash, eksperymentuj z pomiarem punktowym na twarzy pacjenta.
7. Focus: Użyj Autofocus (AF) lub Manual Focus (MF). Jeśli Twój badany porusza się przewidywalnie, pomocne może być ciągłe autofocus (AF-C). W przypadku pacjentów stacjonarnych pojedynczy autofokus (AF-S) jest w porządku. Jeśli przesuwasz się (po poruszającym się temat), przed wyczerpaną ścieżką.
8. Zrób strzały testowe: Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór i ISO na podstawie wyników. Zwróć uwagę na rozmycie ruchu i ogólną ekspozycję.
9. eksperyment! To jest kluczowe. Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory i ruchy tematyczne, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
iv. Używanie flash do zamrożenia ruchu (przeciąganie flash)
Ta technika łączy powolny czas otwarcia migawki z serią lampki błyskowej, aby zamrozić obiekt podczas rozmycia tła. To potężny sposób na tworzenie dynamicznych i ostrych portretów.
1. Skonfiguruj: Aparat na statywie, przedmiot ustawiony.
2. Flash: Użyj zewnętrznej lampy błyskowej, albo kamery lub poza kamerą. Ustaw Flash na „Tylną Synchronizację Kurtyny” (zwaną także „Second Sync Curtain Sync”). Oznacza to, że lampa błyskowa wystrzeli na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrożeniem obiektu za pomocą lampy błyskowej.
3. Ustawienia aparatu:
* Sprawa migawki: Zacznij od 1/15 lub 1/8 sekundy. Eksperyment oparty na pożądanym rozmyciu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola dla twojego tematu.
* ISO: Utrzymuj nisko, aby zminimalizować hałas.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i dostosuj w oparciu o światło otoczenia i odległość od pacjenta.
4. Zrób strzał: Kamera przechwyci rozmycie tła przez czas czasu otwarcia migawki, a następnie lampa błyskowa wystrzeli na końcu, zamrażając poddany.
5. Eksperymentuj z czasem lampy błyskowej: Niektóre błyski mają możliwość kontrolowania czasu lampy błyskowej. Krótki czas lampy błyskowej może dodać „chrupiących” zamrożonych elementów.
v. Techniki kreatywne i rozważania
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, jednocześnie utrzymując go w tej samej pozycji w wizjerze. Spowoduje to ostre przedmiot i rozmyte tło, podkreślając poczucie prędkości. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 do 1/15, a nawet wolniej).
* Ruch przedmiotu:
* Ruch kontrolowany: Poproś podmiot o poruszanie się w określony sposób (np. Szybko odwróć głowę, zamachić ramionami), aby stworzyć celowy rozmycie.
* Naturalny ruch: Uchwyć szczere chwile, w których twój przedmiot naturalnie się porusza (np. Chodzenie, śmiech, taniec).
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Wymaga praktyki, aby odpowiedni czas.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, blasku), aby „pomalować” wzory lub słowa w powietrzu podczas ekspozycji.
* wiele ekspozycji: Połącz ostry obraz z niewyraźnym obrazem w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekty.
* Rozważania skupiające się: Jeśli chcesz, aby część twojego przedmiotu była ostra, skup się na tym obszarze * przed *, zaczynają się poruszać. Powolna czas otwarcia migawki zamaza pozostałe części.
* Processing: Dostosuj kontrast, równowagę kolorów i ostrość, aby poprawić ostateczny obraz. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to zrujnować efekt rozmycia ruchu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, dopóki nie znajdziesz tego, co jest najlepsze dla Twojego stylu i pożądanego efektu.
* Stabilizacja: Statyw ma kluczowe znaczenie dla powolnych czasów otwarcia migawki, ale nawet przy statywie, wiatrze lub wibracjach może powodować rozmycie. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Zwróć uwagę na światło: Powolne czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła do aparatu, więc pamiętaj o nadmiernej ekspozycji, szczególnie w jasnych warunkach. W razie potrzeby użyj filtra ND.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje, jak się poruszać (lub nie poruszać się).
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki często polega na tworzeniu unikalnego i artystycznego efektu, więc nie bój się eksperymentować i przyjmować niedoskonałości. Nie każdy strzał będzie idealny, ale wyniki mogą być oszałamiające.
Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć przeciągania migawki, aby stworzyć urzekające i uderzające wizualnie portrety, które przekazują ruch, emocje i wyjątkową wizję artystyczną. Powodzenia!