i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad otworem, ISO i czasem otwarcia migawki.
* soczewki szerokokątne (35 mm lub szersze): Może być korzystny dla przechwytywania większej ilości środowiska i umożliwienia większej przestrzeni do malowania światła. Standardowy obiektyw Zoom również działa.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* źródła światła:
* latarka (LED lub maglite): Zmieniaj intensywność i kolor, używając różnych latarki lub pokrywając je żelami. Idealna jest latarka z regulowanym ostrością.
* różdżki światłowodowe: Utwórz gładkie, płynące linie.
* wełna stalowa: (Zastosuj z ekstremalnymi ostrożnością i środkami bezpieczeństwa - patrz poniżej). Tworzy iskry.
* światła wróżki/sznurki: Dodaj kapryśny dotyk.
* Glow Sticks: Prosty, kolorowy i łatwo dostępny.
* smartfon z lekkimi aplikacjami: Może być używany do wyświetlania kolorowych wzorów i animacji.
* Light Sabre Toys: Zabawa w tworzeniu efektów science fiction.
* ciemne ubranie: Dla światła malarza, aby nie odbijał się światła.
* ciemna, przestronna lokalizacja: W pomieszczeniu lub na zewnątrz jest w porządku, ale musi być ciemno. Zminimalizować światło otoczenia.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele, aby zmienić kolor źródła światła. Możesz je kupić lub użyć kolorowego celofanu.
* taśma Gaffera (opcjonalnie): Aby zabezpieczyć żele lub utworzyć prowizoryczne modyfikatory światła.
* Bezpieczeństwo (obowiązkowe dla wełny stalowej): Zobacz sekcję * STALOWA SEZPOŁO WOLL * Poniżej.
* Planowanie i inspiracja:
* burzy mózgów: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Czy chcesz kapryśny, dramatyczny, tajemniczy lub futurystyczny charakter?
* szkic lub wizualizuj: Zanim zaczniesz, naszkicuj swoje pomysły. Gdzie będzie światło? Jakie kształty stworzysz?
* Zbierz inspirację: Spójrz na przykłady portretów malowania światła online. Znajdź techniki, które podziwiasz i dostosuj je do własnego stylu.
* Rozważ temat: Omów koncepcję ze swoim modelem. Upewnij się, że rozumieją, że muszą pozostać bardzo nieruchomo podczas ekspozycji.
* Rozważania modelu:
* Cierpliwość: Malowanie światła może zająć trochę czasu, więc twój model musi być cierpliwy.
* Stillness: Model musi pozostać tak spokojny podczas długiej ekspozycji. Ruch spowoduje rozmycie. Ćwicz wcześniej utrzymywanie pozycji.
* odzież: Ciemne lub neutralne ubrania działa najlepiej, ponieważ minimalizuje odbicie światła.
* Komunikacja: Niezbędna komunikacja jest niezbędna. Użyj sygnału (np. Stuknij na ramieniu), aby wskazać, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura (f-stop): Zacznij od f/8 lub f/11. Zapewnia to dobrą głębokość pola i pozwala na wejście do czujnika większej ilości światła. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od jasności źródła światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie tego, ile czasu potrzebujesz, aby stworzyć światło. Może być konieczne eksperymentowanie z dłuższymi czasami otwarcia migawki w zależności od źródła światła.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Po skupieniu przejdź na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, aby uzyskać chłodniejszy ton lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki malowania światła:
* Podstawowe malowanie światła:
1. Skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał.
2. Skoncentruj się na swoim temacie i przełącz się na ręczne skupienie.
3. Wyłącz światła w pokoju.
4. Rozpocznij ekspozycję za pomocą zdalnego zwolnienia lub licznika migawki.
5. Podczas otwarcia migawki użyj źródła światła, aby „malować” w scenie. Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Eksperymentuj z różnymi wzorami, kształtami i intensywnościami.
6. Po zakończeniu malowania światła przykryj źródło światła lub wyjdź z ramy.
7. Kamera będzie kontynuowana do momentu zamknięcia migawki.
8. Sprawdź obraz i dostosuj swoje ustawienia w razie potrzeby.
* Malowanie tematu: Użyj miękkiego, rozproszonego źródła światła, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało pacjenta. Unikaj ostrych cieni. Możesz użyć latarki pokrytej papierem śledzącym lub dyfuzorem. Rozważ malowanie światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Tworzenie abstrakcyjnych projektów: Eksperymentuj z wirowaniem, zapętlaniem i zygzakiem wzorów światła. Użyj różnych kolorów i intensywności, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne. Rozważ użycie szablonów lub innych obiektów, aby tworzyć unikalne kształty.
* Dodawanie tekstu i rysunków: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „zapisać” słowa lub narysować obrazy w powietrzu. Pamiętaj, że obraz zostanie odwrócony poziomo na ostatecznym zdjęciu, więc musisz odpisać wstecz.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne źródła światła, aby stworzyć bardziej złożone i dynamiczne efekty. Na przykład możesz użyć latarki do pomalowania obiektu i bajkowych świateł, aby stworzyć tło.
* Efekt stroboskopowy: Krótko mówiąc wiele razy podczas ekspozycji, tworząc efekt „ducha”.
* Silhouette Light Malaling: Lekka farba * wokół * temat, aby stworzyć sylwetkę. Może to stworzyć dramatyczny i tajemniczy efekt.
* jasne kule: Utwórz kule, przesuwając źródło światła w ruchu okrągłym. Kontroluj rozmiar Kuli, zmieniając średnicę kręgów i prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła.
* Lekkie pisanie/kaligrafia: Ćwicz pisanie lub rysowanie światłem. Pamiętaj, że zostanie odwrócony na ostatecznym obrazie. Rozważ użycie małego, skoncentrowanego źródła światła.
* Zmiana intensywności źródła światła: Zmień jasność źródła światła podczas ekspozycji. Można to zrobić, dostosowując moc latarki, przenosząc źródło światła bliżej lub dalej od obiektu lub częściowo pokrywając źródło światła ręką.
iv. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ zakres tonalny.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Zmniejsz szum: Minimalizuj hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Photoshop/gimp (lub podobne oprogramowanie):
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij lub ciemnieją określone obszary, aby podkreślić niektóre cechy.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* pędzel do znaczków/leczenia klonów: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia lub niedoskonałości.
* Dodawanie tekstur (opcjonalnie): Dodaj tekstury do obrazu, aby stworzyć bardziej artystyczny charakter.
v. Bezpieczeństwo wełny stalowej (obowiązkowe):
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Nie rób tego w pobliżu suchego pędzla, drzew, łatwopalnych materiałów lub w pomieszczeniu. Wybierz szeroko otwarty, niepowtarzalny obszar, taki jak plaża, parking lub betonowa powierzchnia.
* gaśnica: Miej łatwo dostępną gaśnicę.
* woda: Trzymaj w pobliżu wiadro wody.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* odzież: Noś długie rękawy, spodnie i buty zamknięte z materiałów wykonanych z materiałów nie płodnych (bawełna lub dżins jest najlepszy).
* Rękawiczki: Noś odporne na ogień rękawiczki (rękawice skóry lub spawalnicze).
* respirator lub maska: Noś maskę respiratora lub kurzu, aby chronić się przed wdychaniem iskry i cząstek metali.
* wiatr: Sprawdź kierunek wiatru. Umieść się, aby iskry zdmuchnęły od ciebie i wszelkie łatwopalne materiały.
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że w pobliżu nie ma osób postronów.
* zwilżaj obszar: Zmaruj w okolicach, w którym będziesz kręcić wełnę stalową.
* Przygotowanie:
* Przymocuj wełnę stalową do ubicia lub klatki drucianej.
* Zabezpiecz trzepacie do łańcucha lub liny.
* spinning:
* Zapal stalową wełnę za pomocą zapalniczki lub dopasuj.
* Zacznij obracać łańcuch lub linę, aby stworzyć iskry.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Spróbuj użyć niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak sparki, świece, a nawet ekran telefonu.
* Użyj kolorowych żeli: Kolorowe żele mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne portrety malarstwa światła. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
* Włącz rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i osobowość do swoich portretów. Spróbuj użyć przedmiotów, które są znaczące dla tematu, takie jak instrumenty muzyczne, książki lub sprzęt sportowy.
* Eksperyment z ruchem: Nie bój się eksperymentować z ruchem. Spróbuj poruszać się przedmiotem podczas ekspozycji lub użyj źródła światła, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Negatywna przestrzeń może być równie ważna jak światło w twoich portretach malarstwa światła. Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj światła i cienia, aby stworzyć poczucie nastroju i emocji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo światła to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj dalej, a ostatecznie rozwiniesz swój własny unikalny styl.
* Pomyśl o polu: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Najbardziej unikalne portrety malarstwa światła to często te, które są najbardziej niekonwencjonalne.
Portrety malarskie światła to kreatywny i satysfakcjonujący sposób na odkrywanie skrzyżowania fotografii i sztuki. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające obrazy, które wychwytują wyobraźnię. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, szczególnie podczas pracy z potencjalnie niebezpiecznymi źródłami światła. Powodzenia!