i. Wprowadzenie i podstawowe koncepcje
* Co to jest fotografia Shadow? Używa światła i cienia jako podstawowych narzędzi do tworzenia nastroju, głębi i dramatu w portrecie. Zamiast dążyć do równego oświetlenia, przyjmujesz kontrast i sposób, w jaki światło oddziałuje z funkcjami podmiotu. Cienie stają się równie ważne jak najważniejsze informacje.
* Dlaczego to jest dramatyczne? Cienie przywołują tajemnicę, intensywność i mogą wyrzeźbić twarz w sposób, który zwiększa emocje. Pozwalają ci selektywnie ujawnić i ukrywać aspekty twojego tematu, kierując okiem widza.
* Kluczowe składniki:
* Centencyjne oświetlenie: Umieszczenie jest wszystkim. Nie tylko oświecasz; Malujesz światłem i cieniem.
* Kompozycja: Zastanów się, w jaki sposób cienie mieszczą się w ramce i jak oddziałują z pozą i wyrazem ekspresji pacjenta.
* Wybór tematu: Podczas gdy każdy może zostać sfotografowany w ten sposób, niektóre struktury twarzy i wyrażenia dobrze nadają się do dramatycznego cieniowania (silne jawliny, przemyślane spojrzenia itp.).
* Zrozumienie jakości światła: Twardy vs. miękkie światło i ich odpowiednie cienie.
ii. Sprzęt, którego możesz potrzebować (poza kamerą)
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon może działać w szczycie, szczególnie z dobrą kontrolą oświetlenia.
* obiektyw: Lekwa główne (50 mm, 85 mm) jest często preferowane do portretowania ze względu na szerszy otwór (umożliwiający większą światło i płytszą głębokość pola) i ostrość. Obiektyw zoomu może również działać, ale liczba pierwszych jest często lepsza w sytuacjach o słabym świetle.
* źródło światła:
* naturalne światło: Światło okienne jest fantastyczne. Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, więc rozpraszaj je z czystą zasłoną lub użyć go o złotej godzinie (wczesne rano lub późnym popołudniem).
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Oferuje precyzyjną kontrolę, ale wymaga zrozumienia ustawień flash i modyfikatorów.
* ciągłe światło: (Panel LED, lampa biurka) Łatwiej jest zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, dzięki czemu jest przyjazny dla początkujących. Poszukaj świateł o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* światło pierścienia: Może tworzyć unikalne wzory cieni, ale są rzadziej używane do dramatycznej pracy cienia.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kształtowania światła):
* dyfuzor: (Softbox, parasol, biały arkusz):zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.
* reflector: (Biała tablica, srebrny reflektor):Podskakuje światło do zacienionych obszarów, aby je zmiękczyć lub dodać wyróżnienie.
* flagi/gobo: (Czarna piankowa rdzeń, karton):blokuje światło, aby stworzyć głębsze cienie i zapobiec rozlaniu światła.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na ciasnej wiązce.
* siatki: Ogranicz światło przed rozlaniem, zapewniając bardziej bezpośrednie i kontrolowane oświetlenie.
* tło: Proste, ciemne tło (czarne, ciemnoszare) jest często skuteczne, aby podkreślić cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne, jeśli strzelasz w słabym świetle lub używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki i konfiguracje oświetlenia (to jest serce wideo)
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu. Stwarza to silną linię cienia na twarzy, podkreślając kontury.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez ustawienie światła nieco powyżej i z boku.
* Oświetlenie tylne: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie głębokości):
* światło kluczowe i wypełnienie: Kluczowe światło zapewnia główne oświetlenie i cień, podczas gdy światło wypełniające (często słabsze i rozproszone) zmiękcza cienie.
* oświetlenie obręczy: Używając drugiego światła za przedmiotem, aby stworzyć aureolę światła wzdłuż krawędzi, oddzielając je od tła.
* Wspólne pozycje oświetlenia i ich efekty:
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Często używane do efektów dramatycznych/horrorów. Używaj ostrożnie.
* dolne oświetlenie (od dołu): Nienaturalne i często niepochlebne, ale mogą być używane do efektów niesamowitych lub dramatycznych.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* Tworzenie wzorów cienia:
* Korzystanie z obiektów: Świeć światło przez żaluzje, rośliny lub teksturowane szkło, aby wyświetlić ciekawe wzory cieni na twarzy podmiotu.
* Za pomocą rąk: Temat może użyć własnych rąk do tworzenia cieni na ich twarzy.
iv. Ustawienia fotografowania i aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany w celu pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
* apertura: Strzelaj szeroko otwarty (np. F/1.8, f/2.8), aby uzyskać płytką głębokość pola, które izoluje podmiot i zaciera tło. Zatrzymanie się (np. F/5.6, f/8) zwiększy głębokość pola i skupi więcej twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby prawidłowo odsłonić obraz na podstawie światła i przysłony. Pamiętaj o wstrząsie aparatu z wolniejszymi prędkościami (użyj statywu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (światło dzienne, wolfram itp.). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zamieścić podświetlony obszar twarzy, aby uzyskać najdokładniejszą ekspozycję dla tego obszaru. Pamiętaj, że cienie będą oczywiście niedoświetlone.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach lub w obszarze, który chcesz być najostrzejszy.
v. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie przedmiotu poza centralnym składem dla bardziej dynamicznego składu.
* wiodące linie: Użyj cieni i linii w scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* pozowanie:
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj temat do przekazywania emocji, które uzupełnia dramatyczne oświetlenie.
* Kąt głowy: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz.
* Język ciała: Rozważ ogólny język ciała podmiotu i sposób, w jaki przyczynia się do nastroju.
vi. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach lub dalej przyciemnić cienie.
* czarne i białe: Dostosuj punkty czarnych i białych, aby kontrolować ogólną tonalność.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może tworzyć niechciane artefakty.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -białe mogą poprawić dramat i podkreślać zasięg tonalny.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem i cieniem.
* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub odbłyśnik, aby odbijać światło w zacienionych obszarach.
* Muddied Shadows: Jeśli cienie są zbyt błotniste lub brakuje definicji, zwiększ kontrast lub użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Dyskomfort tematu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Widać jasno o tym, co próbujesz osiągnąć.
viii. Wniosek
Shadow Photography to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych i przekonujących portretów. Rozumiejąc zasady światła i cienia, eksperymentując z różnymi technikami i zwracając uwagę na kompozycję i pozowanie, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze!