i. Rozważania podstawowe:
* Twoje koszty: Jest to absolutne minimum, które możesz pobrać bez utraty pieniędzy.
* Materiały: Papier, atrament, materiały montażowe (jeśli dotyczy), materiały do kadrowania (jeśli dotyczy), matowanie, lakier itp. Oblicz koszt na druk w oparciu o drukowany rozmiar.
* sprzęt: Korpus aparatu, soczewki, oświetlenie, statyw, oprogramowanie (Adobe Lightroom, Photoshop), narzędzia do kalibracji monitorowania. Amortyzuj te koszty w ciągu ich życia i oczekiwanej liczby wydruków, które wyprodukujesz.
* Studio/Workspace: Czynsz, narzędzia, ubezpieczenie na przestrzeń studyjną. Jeśli pracujesz w domu, weź udział w części wydatków związanych z domem.
* Opłaty za podróż i lokalizację: Koszty związane z fotografowaniem na miejscu (zezwolenia, transport, zakwaterowanie, posiłki).
* Przetwarzanie i drukowanie: Twój czas spędził przetwarzanie obrazów, wykonanie drukowania testów i faktyczny koszt procesu drukowania (jeśli outsourcing).
* Marketing i sprzedaż: Koszty strony internetowej, drukowanie portfela, opłaty za reprezentację galerii, reklamę, opłaty za wejście wystawowe, wydarzenia artystów i materiały promocyjne.
* Koszty biznesowe: Rachunkowość, opłaty prawne, hosting stron internetowych, subskrypcje oprogramowania, ubezpieczenie.
* Twój czas: Doceń swój czas i wiedzę specjalistyczną.
* Czas fotografowania: Czas spędzony na planowaniu, harcerstwie i faktycznym robieniu zdjęć.
* Czas przetwarzania: Czas spędzony na edycji, retuszowaniu i przygotowaniu zdjęć do drukowania.
* Czas drukowania i montażu: Czas spędzony na drukowaniu, montażu, kadrowaniu i przygotowywaniu produktu końcowego.
* Czas sprzedaży i marketingu: Czas spędzony na promowaniu pracy, kontaktowaniu się z galerią i uczestniczeniu w wydarzeniach artystycznych.
* Czas administracyjny: Czas spędzony na fakturach, e -mailach i innych zadaniach biznesowych.
* Twoje umiejętności i doświadczenie: Im bardziej jesteś wykwalifikowany i doświadczony, tym więcej możesz naładować.
* edukacja: Formalna edukacja artystyczna lub szkolenie fotograficzne może uzasadniać wyższe ceny.
* Doświadczenie: Lata doświadczenia, nagrody i publikacje mogą zwiększyć twoją postrzeganą wartość.
* unikalna wizja: Twoja zdolność do tworzenia unikalnych i przekonujących obrazów.
* biegłość techniczna: Twoje opanowanie technik fotograficznych.
* Rynek: Zbadaj swoją konkurencję i zrozum, jakie podobni artyści pobierają.
* Porównywalni artyści: Spójrz na artystów o podobnym doświadczeniu, tematyce i stylu.
* Rynek lokalny: Galerie badań i targi sztuki w Twojej okolicy, aby zrozumieć lokalne trendy cenowe.
* Rynek online: Przeglądaj platformy internetowe, takie jak Etsy, Saatchi Art i Artsy, aby zobaczyć, jak inni fotografowie wyceniają swoją pracę.
* Rarity i wyłączność:
* Rozmiar edycji: Limitowane edycje są na ogół cenniejsze niż otwarte edycje. Mniejsze rozmiary edycji dowodzą wyższymi cenami.
* Rozmiar drukowania: Większe wydruki zazwyczaj kosztują więcej.
* Typ wydruku: Odciski jakości archiwalnej na wysokiej klasy papierze są cenniejsze.
* wyjątkowość obrazu: Wysoce poszukiwany lub kultowy obraz może dowodzić premią.
ii. Strategie cenowe:
* Ceny kosztów: Oblicz całkowite koszty (materiały, siła robocza, koszty ogólne) i dodaj znaczniki, aby osiągnąć cenę sprzedaży. Zapewnia to, że pokryjesz swoje wydatki i zarabiasz. To dobry punkt wyjścia.
* Ceny konkurencyjne: Zbadaj, jakie podobni artyści odpowiadają i wyceniaj odpowiednią pracę. Bądź świadomy swojej jakości. Nie podnoś siebie!
* Ceny oparte na wartości: Skoncentruj się na postrzeganej wartości swojej pracy dla kupującego. Rozważ wpływ emocjonalny, zasługę artystyczną i wyjątkowość swoich obrazów. Często polega na opowiedzeniu * historii * zdjęcia i dlaczego * ten * druk jest tego wart. Chodzi o uzasadnienie, a nie tylko liczbę.
* Ceny: Oferuj różne rozmiary drukowania i formaty w różnych punktach cenowych, aby zaspokoić szerszy zakres budżetów. Rozważ ofertę:
* Otwórz wydruki (mniejsze rozmiary): Bardziej przystępne, łatwo dostępne.
* Wydruki limitowanej (większe rozmiary): Droższa, wyższa jakość, ograniczona dostępność.
* Ceny dynamiczne: Dostosuj ceny na podstawie popytu, trendów rynkowych i własnej rozwijającej się kariery.
iii. Określone metody cenowe/wzory:
* Metoda liniowa: Dodaj szerokość i wysokość obrazu (w calach) i pomnóż tę sumę przez kwotę dolara. Na przykład można obliczyć druk 16x20 cali:(16 + 20) * 5 USD =180 USD. * Jest to bardzo podstawowa metoda i powinna być tylko punktem wyjścia, skorygowanym do wszystkich wymienionych powyżej czynników.* Kwota dolara na cal liniowy będzie się różnić w zależności od twojego doświadczenia i rynku.
* koszt x mnożnik: Oblicz całkowity koszt produkcji druku (materiały, czas, koszty ogólne) i pomnóż przez współczynnik 2, 3 lub więcej, w zależności od pożądanej marży zysku. Dla wschodzących artystów mnożnik 2-3 może być odpowiedni, podczas gdy uznani artyści mogą użyć mnożnika 4 lub wyższego.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące określonych sytuacji:
* Pierwsza sprzedaż: Możesz początkowo obniżyć swoją pracę, aby przyciągnąć kupujących i zbudować reputację.
* Reprezentacja galerii: Galerie zazwyczaj zajmują prowizję 40–60% ceny sprzedaży. Wpisz to w swoje ceny, aby nadal zarabiać uczciwy dochód. Galerie często dyktują cenę.
* targi sztuki: Targi sztuki mogą zapewnić cenne możliwości ekspozycji i sprzedaży. Wyceń swoją pracę konkurencyjnie, aby przyciągnąć nabywców na imprezie.
* Sprzedaż online: Internetowe rynki często mają niższe koszty ogólne, co pozwala na niższe wycenienie pracy. Musisz jednak również wziąć pod uwagę koszty wysyłki i opłaty za platformę.
* Komisje: Opracuj jasną umowę, która określa zakres pracy, wyceny, warunki płatności i prawa do użytkowania.
v. Ważne wskazówki:
* bądź spójny: Utrzymuj spójne ceny w różnych miejscach i platformach, aby uniknąć mylących kupujących.
* Stopniowo zwiększają ceny: W miarę postępu kariery i wzroście popytu stopniowo podnoszą ceny.
* Śledź swoją sprzedaż: Monitoruj dane dotyczące sprzedaży, aby określić, które obrazy i punkty cenowe są najbardziej skuteczne.
* bądź pewny siebie: Wierz w wartość swojej pracy i odpowiednio ją wycenij. Jeśli uważasz, że twoja praca jest warta więcej, pewnie uzasadniaj swoje ceny potencjalnym nabywcom.
* Rozważ ramy: Dobrze znane wydruki są często bardziej pożądane i mogą przynieść wyższe ceny. Oferuj opcje kadrowania jako upsell.
* Dokumentacja: Zachowaj dokładne rejestry swoich kosztów, sprzedaży i decyzji cenowych.
* Przygotuj się na negocjowanie (czasami): Chociaż nie powinieneś drastycznie pomijać swojej pracy, być otwarte na rozsądne negocjacje, szczególnie z powtarzającymi się nabywcami lub dużych zamówień. Poznaj jednak swoją * minimalną * cenę i trzymaj się jej.
* Rozważ plany płatności: Oferowanie planów płatności może sprawić, że Twoja praca jest bardziej dostępna dla szerszej gamy kupujących.
* Zbieraj referencje: Pozytywne referencje zadowolonych klientów mogą zwiększyć postrzeganą wartość Twojej pracy.
* Chroń swoje prawa autorskie: Upewnij się, że masz jasno zdefiniowane zabezpieczenia praw autorskich dla swoich zdjęć i że właściwie licencjonujesz swoją pracę.
Podsumowując, wycena fotografii artystycznej jest procesem dynamicznym i bieżącym. Ciągle oceniaj swoje koszty, czas, warunki rynkowe i własny rozwój artystyczny, aby osiągnąć strategię cenową, która jest zarówno opłacalna, jak i zrównoważona dla kariery artystycznej. Powodzenia!