1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki dramat dążysz? Nastrojowy, nerwowy, efektowny, surrealistyczny? To poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i ogólnie estetykę. Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje i osobowość swojego modelu. Jak możesz je dramatycznie podkreślić?
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież i akcesoria, które uzupełniają twoją wizję i ulepszają dramat. Ciemne kolory, odważne tekstury i ciekawe kształty często działają dobrze. Makijaż może również odgrywać ogromną rolę; Pomyśl o silnym konturowaniu i zdefiniowanych funkcjach.
* Pomysły na tło: Nie bój się być kreatywnym. Możliwe tła obejmują:
* prosty czarny/ciemnopłetwy: Dramatycznie podkreśla temat. Użyj dużego arkusza tkaniny, papieru, a nawet pomaluj odcinek ściany garażowej.
* Tekstrutowana ściana: Cegła, beton, a nawet drewno w trudnej sytuacji może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* tła DIY: Używaj starych prześcieradeł, pomalowania rozprysków, teksturowanych tkanin, a nawet zawiesić ciekawe rekwizyty.
* Papier bezproblemowy: Zapewnia czysty i profesjonalny wygląd.
2. Konfigurowanie studia garażowego:
* Wyczyść przestrzeń: Im więcej masz miejsca, tym lepiej. Przesuń samochód i wszelkie bałagan z drogi.
* Kontrola światła: To jest kluczowe. Im więcej możesz zablokować światło otoczenia, tym większa kontrola nad swoim sztucznym oświetleniem. Przykryj okna ciemną tkaniną (grube koce, czarne worki na śmieci bezpiecznie nagrane, a nawet karton). Zamknij drzwi garażowe w jak największym stopniu.
* Umieszczenie tła: Ustaw swoje tło w sposób, który pozwala na wystarczającą odległość między nim i przedmiotu, aby uniknąć rzucania cieni na samym tle.
* Pozycja kamery: Zastanów się nad perspektywą, którą chcesz. Niższe kąty mogą sprawić, że badany wydają się potężne, podczas gdy wyższe kąty mogą być bardziej pochlebne. Eksperyment!
3. Dramatyczne techniki oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia!
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieszczenie: Umieść pojedyncze światło (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne ciągłe światło) na bok tematu, lekko pod kątem do przodu. To tworzy dramatyczne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i miękkość.
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasol: Tworzy szersze, bardziej rozproszone światło.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Zapewnia kontrolowane światło o mniejszym rozlaniu, tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* Bare Bulb: Tworzy ostre światło i mocne cienie (uważnie użyj).
* Feathering: Kąt światła, aby środek wiązki spadł * po prostu * przed twarzą podmiotu. Daje to stopniowe odpadnięcie światła, tworząc bardziej pochlebny efekt.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika tworzenia dramatycznych portretów. Umieść światło na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie w przypadku włosów.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy podmiotu. Bardzo dramatyczny i nastrojowy.
* oświetlenie Clamshell: (Aby uzyskać bardziej efektowny wygląd) Umieść jedno światło nad przedmiotem, a kolejne światło poniżej. Dolne światło jest często odbłyśnikiem.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać nastrój i atmosferę. Czerwony, niebieski i fioletowy mogą być szczególnie skuteczne.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnego reflektora lub pianki, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie po przeciwnej stronie źródła światła.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop): Użyj szerszego apertury (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Aby uzyskać ostrzejsze szczegóły, użyj węższej apertury (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11).
* Sprawa migawki: Wyreguluj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia wchodzącego do aparatu. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Szybsze prędkości na jaśniejsze warunki, wolniejsze dla ciemniejszych. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki głównie kontroluje światło otoczenia, a moc stroboskopowa kontroluje światło na obiekcie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes lub niestandardowe bilans białych).
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu.
* kieruj ich wzrok: Tam, gdzie wygląda twój temat, ma kluczowe znaczenie. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Zwróć uwagę na ręce: Niezręczne ręce mogą zrujnować portret. Niech twój model coś trzyma, połóż ręce na twarzy lub po prostu je rozluźnij.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty, aby znaleźć najbardziej pochlebną i dramatyczną pozę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj swój model do przekazania emocji, do których dążysz. Subtelne wyrażenia mogą być równie potężne, jak przesadzone.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i spróbować niekonwencjonalnych pozycji.
6. Processing:
* kontrast to król: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i dodając głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desaturacja może zwiększyć ciemny i nastrojowy wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej złożonych technik.
* przejrzyj i naucz się: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i osiągnięciu spójnych ekspozycji.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze światłami i elektrycznością. Upewnij się, że wszystkie przewody są odpowiednio izolowane i że masz bezpieczne środowisko pracy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie bój się eksperymentować i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio fotograficzne i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!