i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia: Zanim dotkniesz aparatu, zdecyduj, co chcesz przekazać za pomocą swojego portretu.
* nastrój: Eteryczny, energiczny, tajemniczy, romantyczny?
* Motyw: Abstrakcyjne wzorce, kształty geometryczne, słowa, natura, symbole związane z tematem?
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają temat i zwiększają pożądany nastrój.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz całkowicie ciemnego środowiska. Studia wewnętrzne są idealne, ale można również znaleźć zaciszne lokalizacje zewnętrzne z dala od świateł ulicznych.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po temacie i malować.
* tło: Proste, uporządkowane tło najlepiej uniknąć rozproszenia. Czarny materiał lub ciemna ściana działa dobrze.
* Temat:
* Komunikacja: Wyjaśnij proces temu osobom, aby zrozumieli, czego się spodziewać. Cierpliwość jest niezbędna.
* bezruchowa: Muszą pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. W razie potrzeby zapewnij krzesło lub coś, na czym można się oprzeć.
* wyrażenie: Omów wcześniej pożądany nastrój i wyraz.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje ręczną kontrolę i wymienne soczewki.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* soczewki szerokokątne (24-50 mm): Zapewnia elastyczność kompozycji. Rozważ obiektyw portretowy (50-85 mm), jeśli chcesz więcej izolacji tematu i rozmycie tła.
* źródła światła:
* latarki: Lasarki LED są świetne ze względu na ich wszechstronność kolorów i żywotność baterii. Różne rozmiary i intensywności oferują różne efekty.
* Kolorowe żele: Umieść je na źródłach światła, aby zmienić kolor światła.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i wytwarza ciągły blask.
* wełna stalowa: (Zastosuj z ekstremalną ostrożnością i bezpieczeństwem - patrz sekcja poniżej) tworzy iskry.
* Glow Sticks: Łatwo dostępne i oferują żywe kolory.
* Ekran telefonu: Może być używany do tworzenia miękkich, rozproszonych wzorów światła lub wyświetlacza.
* ciemne ubranie: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć przypadkowego pojawienia się w jasnym obrazie.
* Rękawiczki: Opcjonalnie, ale pomocne, aby uniknąć rozmazania obiektywu lub przypadkowego rzucania cieni.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Patrz sekcja poniżej
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli nad narażeniem.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zapewnia dobrą głębokość pola, aby obiekt i światło malowanie ostre. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* ISO:
* ISO 100 do ISO 400: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Będziesz kompensować długą czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Tryb żarówki (B): Pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji. Użyj zdalnego wydania migawki do precyzyjnego czasu. To często najłatwiejszy punkt wyjścia.
* Długa ekspozycja (5-30 sekund lub dłużej): Eksperyment, aby znaleźć odpowiedni czas, aby uchwycić światło. Dokładny czas będzie zależeć od jasności źródła światła i złożoności twojego obrazu.
* Bilans biały:
* Tungsten/Incandescent: Często działa dobrze jako punkt wyjścia do stworzenia chłodniejszego tonu. Dostosuj w razie potrzeby. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Autofokus prawdopodobnie będzie walczył w ciemności. Użyj latarki, aby wcześniej skupić się na tematu, a następnie przełącz na ręczne skupienie. Alternatywnie, użyj funkcji skupienia aparatu (jeśli jest dostępna), aby zapewnić ostrość.
iii. Techniki malowania światła:
* Ćwicz bez przedmiotu: Przed zaangażowaniem modelu ćwicz techniki malowania światła, aby poczuć ustawienia ekspozycji i sposób zachowania źródeł światła.
* ruszaj się: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie, aby utworzyć równe linie. Ruchy gwałtowne spowodują nierówne światło.
* różni się prędkość i intensywność: Zmiana prędkości i odległości źródła światła wpływa na jasność i grubość linii.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniejsze i bardziej zdefiniowane będzie światło. Odejście dalej spowoduje bardziej miękki, bardziej rozproszony efekt.
* blokowanie światła: Użyj ciała lub kawałka kartonu, aby zablokować światło przed uderzeniem w obiekt lub tła, w którym nie chcesz.
* Warstwy: Stopniowo buduj malarstwo światła. Możesz wykonać wiele przepustek z różnymi kolorami lub technikami, aby stworzyć głębokość i złożoność.
* kształtowanie światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i modyfikatorami (np. Żele, dyfuzory, odblaski), aby stworzyć różne efekty.
* Oświetlenie stealth: Jeśli chcesz dostosować ustawienia aparatu w połowie ekspozycji, użyj bardzo słabych latarki lub światła z telefonu, aby zrobić to dyskretnie, utrzymując ją z dala od obiektu i aparatu. Możesz także użyć funkcji „pauza” swojej zdalnej migawki, jeśli ją ma.
* Oświetlenie tematu:
* Bezpośrednie malowanie światła: Użyj źródła światła, aby bezpośrednio oświetlić twarz lub ciało pacjenta. Uważaj, aby ich nie prześwietlić.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub halo.
* oświetlenie obręczy: Świeć źródło światła z boku, aby podkreślić krawędzie tematu.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas ekspozycji. Daj im delikatne przypomnienia o pozostaniu w miejscu i daj im znać po zakończeniu.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze malowanie światła jest często wynikiem kreatywnych eksperymentów.
iv. Bezpieczeństwo ze stalową wełną:
* Poważne zagrożenia: Płonąca stalowa wełna wyrzuca stopione iskry, które mogą zapalić odzież, włosy i suchą roślinność. Może również powodować poważne oparzenia.
* Środki ostrożności:
* Lokalizacja: Wybierz szeroką otwartą przestrzeń, najlepiej z betonową lub brudną podłogą. Trzymaj się z dala od łatwopalnych materiałów (drzewa, suchą trawę, budynki itp.).
* odzież: Noś naturalną odzież światłowodową (bawełna, wełna), która pokrywa jak najwięcej skóry. Unikaj syntetycznych tkanin, które łatwo się topią.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Ochrona włosów: Związaj długie włosy i noś kapelusz.
* Rękawiczki: Noś gęste, niezadowolone rękawiczki.
* Water &Fire Gainegherers: Zrób to wiadro lub gaśnicę.
* Kierunek wiatru: Bądź świadomy kierunku wiatru. Iskry mogą przemieszczać się w znacznej odległości.
* System kumpli: Nigdy nie wiruj samej wełny stalowej. Miej ze sobą kogoś, kto pomoże i monitoruje bezpieczeństwo.
* pre-soak: Lekko tłumij wełnę stalową wodą przed wirowaniem, aby zmniejszyć intensywność iskry.
* Technika wirowania: Użyj łańcucha lub drutu przymocowanego do stalowej wełny. Obróć go w kontrolowany sposób, trzymając go z dala od ciała.
* Oczyść: Po zakończeniu dokładnie zanurz pozostały żar wodą.
v. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby światło maluje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby zrównoważyć obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez długą ekspozycję i wysoką ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* włącz środowisko: Użyj elementów otaczającego środowiska (drzewa, skały, budynki) jako część malarstwa światła.
* Abstract kształty: Twórz abstrakcyjne kształty i wzorce wokół tematu, aby dodać surrealistyczny i artystyczny dotyk.
* tekst i symbole: Użyj malarstwa światła, aby pisać słowa lub narysować symbole, które mają znaczenie dla tematu.
* Motion Blur: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Wiele przedmiotów: Lekka farba wiele osób w tej samej ramce.
* Malowanie lekkie jako proporcje: Niech obiekt trzymał źródło światła i użyj go jako rekwizytu w portrecie.
* Połącz techniki: Połącz malowanie światła z innymi technikami fotograficznymi, takimi jak podwójna ekspozycja.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię na ten temat. Na przykład, jeśli są muzykiem, narysuj notatki muzyczne lub instrumenty.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pomyśl o tym, gdzie nie jest światło, tak jak to, gdzie jest. Brak światła może być równie ważny jak obecność.
Rozumiejąc zasady malowania światła i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety, które pozostawią trwałe wrażenie. Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa, szczególnie podczas pracy z potencjalnie niebezpiecznymi materiałami, takimi jak wełna stalowa. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!