1. Złe lub nudne tła
* Błąd: Rozpraszające, zagracone lub po prostu nieciekawe tło może skupić się na twoim obiekcie i zrujnować ogólny wpływ portretu. Pomyśl o ruchliwych ulicach, losowych pojemnikach na śmieci lub zwykłej białej ścianie, która nic nie robi dla obrazu.
* poprawka:
* Wybierz mądrze: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem. Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat - proste tekstury, ciekawe kolory (które nie zderzają się) lub elementy, które dodają do historii. Parki, teksturowane ściany, a nawet rozmyta scena uliczna, mogą działać dobrze.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. To klasyczna technika portretowa.
* Zmień swoją perspektywę: Nawet przyziemne tło można uczynić bardziej interesującym, strzelając pod niskim kątem lub używając teleobiektywu w celu kompresji sceny.
* Przenieś swój temat: Samo zmiana położenia tematu kilka stóp może radykalnie zmienić tło. Eksperyment!
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie płaskie i nieciekawe światło może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niepochlebnie.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): To najgorszy rodzaj światła dla portretów. Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Szukaj cienia lub pochmurnych dni: Miękkie, rozproszone światło jest idealne do portretów. Poszukaj otwartego odcienia (odcień, który jest otwarty na niebo) lub strzelaj w pochmurny dzień.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Nawet biały karton będzie działał.
* Użyj flash (z dyfuzją): Jeśli używasz Flash, nigdy nie wskazuj bezpośrednio na temat. Odbij go z sufitu lub ściany lub użyj dyfuzora (jak softbox lub czapka dyfuzora), aby zmiękczyć światło.
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub wymuszone pozy wyglądają nienaturalnie i niewygodnie. Twój temat może wyglądać napięte lub samoświadome.
* poprawka:
* Podaj kierunek, a nie dyktowanie: Zamiast powiedzieć swojemu podmiotowi * dokładnie *, co robić, oferuj sugestie i wskazówki. „Spróbuj przesunąć swoją wagę do tylnej stopy” lub „Wyobraź sobie, że opowiadasz komuś historię”.
* Zachęcaj ruch: Zrób swój temat, chodź, a nawet trochę zatańcz. Szczery momenty często wyglądają bardziej naturalnie niż pozbawione.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Poproś twojego tematu, aby coś (rekwizyt, włosy itp.), Włóż je do kieszeni lub po prostu pozwól im się zrelaksować. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.
* Ćwicz pozowanie: Przestudiuj fotografię portretową i naucz się podstawowych technik pozowania. Istnieje mnóstwo zasobów online. Zrozum, jak pochlebiać różne typy ciała.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
4. Nie skupiając się poprawnie
* Błąd: Oczy poza ostrożnością są kardynałowym grzechem w fotografii portretowej. Jeśli oczy nie są ostre, portret nie zadziała.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetyzuj skupienie się na oczach (lub oko najbliższym aparatowi).
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel od przycisku uwalniania migawki. Przypisz skupienie do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie wyrzucić strzał bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne ostrość (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (niskie światło, szybki ruch) ręczne skupienie może być najlepszą opcją. Użyj skupienia lub powiększenia, aby zapewnić ostre skupienie.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić, czy oczy są ostre.
5. Odcinanie kończyn w niezręcznych miejscach
* Błąd: Sieczenie kończyn na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki) może stworzyć wizualnie wstrząsający i niezręczny wygląd.
* poprawka:
* Unikaj odcinania stawów: Ukrowadź podmiot, abyś włączył całą kończynę lub odcinając ją * między * złączami.
* Rozważ skład: Pomyśl o ogólnym składzie i tym, jak umieszczanie kończyn wpływa na równowagę obrazu.
* pełna długość lub głowa i ramię: Jeśli nie masz pewności, trzymaj się pełnej długości strzałów lub portretów głowy i ramion.
6. Ignorowanie zasady trzeciej (lub innych wytycznych dotyczących kompozycji)
* Błąd: Umieszczenie martwego centrum przedmiotu w ramce może czasem być nudne i statyczne.
* poprawka:
* Zasada trzecich: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Ustaw poddany wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i pomieszczenia oddechowego.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad, ale najpierw je zrozum.
7. Nie zwracając uwagi na garderobę i stylistykę
* Błąd: Ubranie, które są rozpraszające, źle dopasowane lub niepochlebne, może umniejszać portret.
* poprawka:
* Omów garderobę ze swoim tematem: Porozmawiaj o spojrzeniu i zasugeruj ubranie, które uzupełnią tło i oświetlenie.
* proste jest często najlepsze: Unikaj zajętych wzorów, logo i wszystkiego, co przyciągnie zbyt wiele uwagi.
* Pochlebne kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i koloru włosów poddanego.
* dopasowanie jest kluczem: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje i jest wygodne.
* Rozważ sezon i lokalizację: Ubierz się odpowiednio na pogodę i środowisko.
8. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, ciężkie retuszowanie i nienaturalne wygładzanie skóry może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał sztucznie i nie do poznania.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* Skoncentruj się na podstawowych korekt: Zacznij od ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i wyostrzenia.
* Subtelne retuszowanie: Jeśli retuszujesz skórę, zrób to subtelnie. Skoncentruj się na usuwaniu skazy i rozproszenia, a nie do końca zmieniając teksturę skóry.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne wywarcie może tworzyć nienaturalne krawędzie i artefakty.
* Odsuń się i wróć: Po edycji zrób sobie przerwę, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
9. Nie komunikować się z tematem
* Błąd: Brak komunikacji może prowadzić do niezręcznych pozycji, niewygodnych wyrażeń i rozłączenia między tobą a twoim przedmiotem.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Wyjaśnij, co starasz się osiągnąć, zachęcić i przekazać informacje zwrotne.
* buduj relację: Poznaj swój temat. Zapytaj ich o ich zainteresowania, dzień lub cokolwiek, co pomoże im się zrelaksować.
* Podaj jasne wskazówki: Bądź jasny i zwięzły w swoich instrukcjach.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Pozytywne nastawienie może pomóc Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej komfortowo i pewnie.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta (jak soczewki szerokokątne zbyt blisko) lub nie używa obiektywu, który pomaga izolować obiekt.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne. 85 mm to bardzo popularny wybór.
* Unikaj zbliżenia szerokokątnych soczewek: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane w pobliżu obiektu.
* Teobiektycznie soczewki do kompresji tła: Teobieści teleobiektywa (takie jak 100 mm lub 135 mm) mogą ścisnąć tło i utworzyć płytką głębokość pola, co pomaga odizolować obiekt.
* Rozważ środowisko: Jeśli chcesz dołączyć więcej środowiska w swoim portrecie, możesz użyć szerszego obiektywu, ale pamiętać o zniekształceniu.
11. Strzelanie na poziomie oczu (cały czas)
* Błąd: Zawsze strzelanie z tej samej perspektywy może prowadzić do powtarzających się i nieciekawych portretów.
* poprawka:
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać pod niskim kątem (patrząc w górę na temat) lub wysokiego kąta (patrząc w dół na temat).
* Rozważ wysokość podmiotu: Dostosuj swoją pozycję strzelania w oparciu o wysokość pacjenta.
* Pomyśl o historii: Czy konkretny kąt pomaga opowiedzieć historię lub przekazać określony nastrój?
12. Nie robią wystarczającej liczby zdjęć
* Błąd: Pośpiech przez sesję portretową i niewystarczająca liczba zdjęć może prowadzić do utraty możliwości i mniej niż idealnych rezultatów.
* poprawka:
* strzelaj w seriach: Zrób kilka strzałów z rzędu, zwłaszcza gdy temat porusza się lub mówi.
* zmieniają swoje pozy i wyrażenia: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych pozycji i wyrażeń.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i ustawienia.
* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je i dokonaj niezbędnych korekt.
13. Zapominanie o szczegółach
* Błąd: Z widokiem na małe detale może zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Sprawdź, czy nie rozprasza elementów: Poszukaj wszystkiego w tle lub pierwszym planie, które mogłoby odwrócić uwagę od tematu.
* Zwróć uwagę na włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy pacjenta są na miejscu, a ich makijaż jest odpowiedni dla oświetlenia i środowiska.
* Sprawdź problemy z garderobą: Poszukaj zmarszczek, plam lub innych awarii garderoby.
* Dostosuj pozowanie do pochlebnych wyników: Doprowadź pozę, aby ukryć niepochlebne kąty.
14. Ignorowanie histogramu
* Błąd: Nie zwracanie uwagi na histogram może prowadzić do prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów, co powoduje utratę szczegółów w wyznacznikach lub cieniach.
* poprawka:
* Naucz się czytać histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu.
* Dostosuj ekspozycję: Użyj histogramu, aby dostosować ustawienia ekspozycji, aż tony nie będą równomiernie rozłożone. Unikaj przycinania (gdy histogram jest wypychany do obu końca).
15. Nie ćwicząc wystarczająco!
* Błąd: Spodziewając się, że z dnia na dzień stanie się świetnym fotografem portretowym bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperymentuj i poznaj: Wypróbuj nowe techniki i nie bój się popełniać błędów.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Nauka fotografii wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
Zwracając się do tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do oszałamiających portretów! Powodzenia!