1. Słabe oświetlenie (największy winowajca)
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niedoceniane twarze, nierównomierny rozkład światła.
* poprawka:
* Użyj rozproszonego światła: Ogromne dni są twoim przyjacielem! W przypadku strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym przejdź do cienia (otwarty odcień pod drzewem lub budynkiem jest idealny) lub użyj dyfuzora (półprzezroczystego białego materiału), aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w oczach. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze światło; Złote reflektory dodają ciepła; Białe reflektory są najbardziej subtelne.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* oświetlenie wewnętrzne: Jeśli w pomieszczeniu, ustawiaj obiekt w pobliżu okna. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego i użyj zwykłych zasłon do rozproszenia światła. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol), aby stworzyć bardziej kierunkowe i kontrolowane światło.
* pomiar: Upewnij się, że aparat właściwie przeżywa scenę. Naucz się używać pomiaru punktowego, aby miernik specjalnie na twarzy pacjenta. Rozważ użycie kompensacji ekspozycji (przycisk +/-), aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
2. Niepochlebne pozy
* Błąd: Sztywne, niezręczne, nienaturalne pozy; kończyny proste i zamknięte; słaba postawa.
* poprawka:
* Zgięcie kończyny: Poproś podmiot, aby lekko zgiąć ręce i nogi. Stwarza to bardziej atrakcyjne wizualnie linie.
* kąt ciało: Unikaj, aby poddany stawiał czoła aparatu, chyba że jest to bardzo specyficzny wybór artystyczny. Lekkie podłączenie ciała (45 stopni jest dobrym punktem wyjścia) jest ogólnie bardziej pochlebne.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznie umieszczonych dłoni. Niech delikatnie dotkną czegoś (włosów, rekwizytu) lub luźno trzymaj ręce.
* podbródek, ramiona do tyłu: Zachęcaj do dobrej postawy. Powiedz im, aby „lekko wyprowadzili podbródek” (nie w dół) i „rozluźnij ramiona do tyłu”. Pomaga to uniknąć podwójnych podbródków i tworzy bardziej pewny siebie wygląd.
* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech!” Podaj konkretne instrukcje:„Pomyśl o zabawnej pamięci”, „Wyobraź sobie, że widzisz starego przyjaciela”. Poprowadź ich przez różne wyrażenia.
* Badania pozuje: Spójrz na przykłady pozycji portretowych w Internecie, aby uzyskać inspirację.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które zwracają uwagę od tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykłe ściany, liście z niewyraźnymi detalami lub otwartą przestrzeń.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej jest tło, tym bardziej się zamazało.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła. Czasami po prostu poruszanie się kilka stóp w lewo lub w prawo może mieć dużą różnicę.
* Rozważ kolory: Unikaj kolorów tła, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
4. Słaba kompozycja
* Błąd: Temat umieszczony niezręcznie w ramie; Za dużo lub za mało negatywnej przestrzeni; Linia horyzontu przecinająca głowę pacjenta.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy swojej kompozycji (jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat. Ilość negatywnej przestrzeni zależy od pożądanego efektu.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu, aby uzyskać bardziej angażujące i osobiste połączenie.
* Unikaj fuzji: Uważaj, aby obiekty w tle nie wydawały się wyrastać z głowy pacjenta (np. Gałąź drzewa).
* linia horyzontu: Utrzymuj linię horyzontu prosto i unikaj umieszczania jej bezpośrednio za głową pacjenta.
5. Nienaturalne odcienie skóry
* Błąd: Odcienie skóry, które są zbyt pomarańczowe, zbyt czerwone, zbyt niebieskie lub zbyt blade.
* poprawka:
* Bilans biały: Ustaw odpowiedni bilans biały w aparacie. Używaj ustawień wstępnych (takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten,” „fluorescencyjny”) lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić odcienie skóry. Dostosuj równowagę białą, odcień, nasycenie i luminancję tonów skóry.
* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może pomóc w skorygowaniu odlewów kolorów i osiągnięciu bardziej naturalnych odcieni skóry.
6. Soft Focus (poza fokusem)
* Błąd: Obrazy, które są rozmyte ze względu na nieprawidłowe skupienie.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj trybu autofokusu jednopunktowego i wybierz punkt skupienia bezpośrednio na oku pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem Focus Focus, który oddziela funkcję ostrości od przycisku migawki. To pozwala skupić się i ponownie wycofać strzał bez utraty koncentracji.
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* statyw: Użyj statywu, aby uzyskać dodatkową stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* Kalibracja soczewki: Jeśli konsekwentnie masz problemy z określonym obiektywem, rozważ kalibrację go na korpusie aparatu.
7. Nadmierne edycja
* Błąd: Zbyt wygładzona skóra, nienaturalne kolory, nadmierne wyostrzenie i inne ciężkie edycje, które sprawiają, że obraz wygląda sztucznie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o edytowanie portretów. Cel dla naturalnych wyników.
* Skoncentruj się na poprawkach: Przed zastosowaniem kreatywnych efektów.
* Użyj warstw i masek: Użyj warstw i masek w Photoshopie, aby wybijać edycje do określonych obszarów obrazu.
* Wygładzanie skóry: Bądź bardzo ostrożny dzięki wygładzaniu skóry. Zmniejsz teksturę, ale nie eliminuj jej całkowicie. Powiększ i sprawdź nienaturalną plastikową skórę.
* Gradowanie kolorów: Użyj oszczędności, aby zwiększyć nastrój obrazu, ale unikaj tworzenia zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów.
* odejdź: Zrób sobie przerwy od edycji, aby uniknąć odczulenia się do zmian, które wprowadzasz.
8. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Tworzenie portretów, które są technicznie doskonałe, ale brakuje osobowości lub emocji.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Poznaj ich i poznaj ich zainteresowania.
* Wywołaj oryginalne wyrażenia: Zamiast po prostu prosić ich o uśmiech, staraj się rozśmieszyć lub pomyśleć o czymś, co ich uszczęśliwia.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj okazji do uchwycenia szczerych momentów, które ujawniają prawdziwą osobowość twojego podmiotu.
* Zwróć uwagę na język ciała: Obserwuj język ciała i postawę swojego podmiotu. Poszukaj wskazówek na temat ich nastroju i emocji.
* Włącz osobiste rekwizyty: W razie potrzeby włącz rekwizyty, które są znaczące dla twojego tematu, takie jak instrumenty muzyczne, książki lub sprzęt sportowy.
9. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Oczy, które są matowe, pozbawione życia lub ukryte w cieniu.
* poprawka:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach jest światło (odbicie źródła światła). To dodaje blask i życie.
* Whites: Rozjaśnij białe oczu lekko w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania na oczy, aby wyróżnić się.
* Kierunek oka: Zwróć uwagę na kierunek wzroku podmiotu. Niewielki zwrot głowy może mieć duży wpływ na wyrażenie.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z widzem, czy bardziej introspektywny wygląd.
10. Wybór niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta lub tworzy niepochlebną perspektywę.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Fotografowie portretowe ogólnie wolą ogniskowe od 50 mm do 135 mm (na kamierze pełnej ramki). Te ogniskowe minimalizują zniekształcenie i tworzą bardziej naturalną perspektywę.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm lub 35 mm) mogą zniekształcić funkcje pacjenta, szczególnie jeśli zbliżysz się zbyt blisko.
* Teobiektycznie soczewki: Teobieści teleobiektywa (jak 200 mm lub dłużej) mogą kompresować funkcje i tworzyć bardziej pochlebną perspektywę z odległości.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi soczewkami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.
11. Nie używa odpowiedniej przysłony
* Błąd: Używając przysłony, która powoduje zbyt dużą lub zbyt małą głębokość pola.
* poprawka:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Jest to idealne dla portretów jednoosobowych, w których chcesz, aby skupiono się wyłącznie na twarzy.
* Głębsza głębokość pola (mniejsza apertura): Użyj mniejszej apertury (f/8, f/11), jeśli chcesz, aby więcej sceny było w centrum uwagi, na przykład podczas fotografowania grupy ludzi lub gdy tło jest ważną częścią obrazu.
* ostrość: Pamiętaj, że niektóre soczewki są bardziej miękkie w najszerszych otworach. Lekko zatrzymanie się (np. Od f/1.8 do f/2.2 lub f/2.8) może często poprawić ostrość.
12. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* Prostota: Zachęcaj przedmiot do noszenia prostej, klasycznej odzieży, które nie odwracają uwagi od ich twarzy.
* kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i środowisko. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* Fit: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* akcesoria: Używaj akcesoriów oszczędnie. Prosty naszyjnik lub kolczyki mogą dodać odrobinę osobowości, ale zbyt wiele akcesoriów może rozpraszać uwagę.
* zmarszczki: Upewnij się, że odzież jest wyprasowana lub gotowana na parze, aby usunąć wszelkie zmarszczki.
* komunikat: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją, aby upewnić się, że oboje jesteś na tej samej stronie.
13. Zapominanie o dostosowaniu ISO
* Błąd: Korzystanie z wysokiego ustawienia ISO w dobrym oświetleniu, powodującym ziarniste obrazy lub przy użyciu niskiego ISO w słabym świetle, co skutkuje niedoświetlonymi obrazami.
* poprawka:
* Zrozum ISO: ISO kontroluje wrażliwość aparatu na światło. Niższe wartości ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie, ale wymagają więcej światła. Wyższe wartości ISO (np. 800, 1600, 3200) są przydatne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Zacznij od najniższego ISO: W dobrym oświetleniu zawsze zacznij od najniższego możliwego ustawienia ISO (zwykle ISO 100), aby zmaksymalizować jakość obrazu.
* dostosuj w razie potrzeby: Jeśli obraz jest niedoświetlony, zwiększ ISO, aż ekspozycja będzie poprawna. Staraj się utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Redukcja szumu: Użyj oprogramowania do redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym, aby zmniejszyć wygląd szumu w obrazach o wysokiej ISO.
14. Zaniedbanie komunikacji przed shoot
* Błąd: Nie omawiając wcześniejszej sesji z przedmiotem, co prowadzi do nieporozumień, niezaspokojonych oczekiwań i mniej wygodnego doświadczenia.
* poprawka:
* Konsultacje: Porozmawiaj z tematem przed sesją, aby omówić ich wizję, preferencje i wszelkie konkretne pomysły.
* Scouting Lokalizacja: Jeśli to możliwe, zobowiązaj lokalizację wcześniej, aby zaplanować swoje strzały i oświetlenie.
* Planowanie garderoby: Omów opcje garderoby z przedmiotem, aby upewnić się, że noszą odpowiednie ubrania na sesję zdjęciową.
* Style i nastrój: Udostępnij styl i nastrój z przedmiotem, aby dać im wizualną reprezentację pożądanej estetyki.
* Zwróć się do obaw: Zajmij się wszelkimi obawami lub pytaniami, które temat może mieć na temat sesji zdjęciowej.
* Ustanowienie relacji: Budowanie dobrego relacji z tematem przed sesją pomoże im poczuć się bardziej komfortowo i zrelaksowany, co prowadzi do lepszych zdjęć.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Brak doświadczenia i praktyki, prowadzący do wahania, niepewności i pominięcia możliwości.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w fotografii portretowej.
* Strzelaj różne tematy: Eksperymentuj z fotografowaniem różnych rodzajów przedmiotów (mężczyzn, kobiet, dzieci, seniorów), aby poszerzyć twój zestaw umiejętności.
* Wypróbuj różne style: Przeglądaj różne style portretów (portrety środowiskowe, portrety studyjne, szczere portrety), aby znaleźć to, co lubisz i wyróżniają się.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* studiuj Masters: Przestudiuj pracę słynnych fotografów portretowych, aby uczyć się z ich technik i stylu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i popchnij się poza strefę komfortu.
Zwracając uwagę na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i niezapomniane obrazy. Powodzenia!