i. Zrozumienie podstaw
* Długa ekspozycja: Malarstwo światła opiera się na fotografii długiej ekspozycji. Ogólnia kamery jest otwarta przez dłuższy okres (sekundy do minuty), co pozwala „malować” światłem w ciemności.
* ciemne środowisko: Potrzebujesz bardzo ciemnego pokoju lub lokalizacji na zewnątrz. Im mniej światła otoczenia, tym lepiej, aby zapobiec wpływowi niechcianego światła.
* źródło światła: To jest twój „pędzel”. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła:
* latarki: Idealne do nakreślenia, pisania lub dodawania dramatycznych wydarzeń. Wybierz latarki z regulowanym ostrością i jasnością.
* Paski LED/różdżki: Idealny do tworzenia gładkich linii, geometrycznych kształtów lub dodawania mycia kolorów.
* wełna stalowa: Tworzy ogniste iskry, wymagające środków bezpieczeństwa (patrz poniżej).
* Kable światłowodowe: Dla delikatnych lekkich szlaków i efektów eterycznych.
* Kolorowe żele: Dołącz je do źródeł światła, aby stworzyć żywe efekty kolorów.
* Ekrany telefonów: Może być używany do kreatywnych wzorów lub gradientów.
* Stabilność aparatu: Solidny statyw jest niezbędny, aby zapobiec wstrząsie aparatu podczas długich ekspozycji.
* Współpraca modelu: Twój model musi być w stanie pozostać nieruchoma przez dłuższy czas, szczególnie w obszarach, w których światło oddziałuje bezpośrednio z nimi. Komunikacja jest kluczowa.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i zdolnością do kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO. Tryb żarówki jest wysoce zalecany do ekspozycji dłużej niż 30 sekund.
* statyw: Solidny statyw jest absolutnie kluczowy.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* źródło światła: Jak wspomniano powyżej - eksperyment!
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga to wtopić się w tło.
* czarne tło (opcjonalnie): Może dalej izolować model.
* Tape Gaffer: Przydatne do zabezpieczenia źródeł światła.
* Rękawiczki: Zwłaszcza podczas korzystania z wełny stalowej.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej.
iii. Ustawienia i konfiguracja
1. Skonfiguruj aparat i statyw: Ustaw aparat skierowany do twojego tematu.
2. Skomponuj swój strzał: Ustaw swój model zgodnie z potrzebami.
3. ciemni środowisko: Wyłącz wszystkie światła w pokoju lub znajdź ciemną lokalizację na zewnątrz.
4. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj, dostosuj w razie potrzeby):
* Tryb: Podręcznik (M) lub żarówka (B)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. Daje to przyzwoitą głębokość pola, umożliwiając skupienie modelu i światło malowania. Dostosuj się na podstawie tego, ile potrzebujesz światła. Szersze apertury (f/2.8 - f/5.6) wpuszczą więcej światła, przydatne, jeśli źródła światła są słabe, ale zmniejszą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 10 sekund, i dostosuj na podstawie ilości malowania światła. Możesz potrzebować ekspozycji 30 sekund, 1 minuty, a nawet dłużej. Eksperyment!
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki krótko, aby pomóc Ci się skupić, a następnie wyłączyć. Rozważ użycie szerszego otworu do etapu skupienia, a następnie ustawienie pożądanej apertury na długą ekspozycję.
* Bilans biały: Ustawione na automatyczne lub wolframowe. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Strzał testowy: Zrób strzał testowy * bez * lekkiego malarstwa. To pokaże, ile światła otoczenia wycieka na zdjęcie. Dostosuj ustawienia (zwłaszcza ISO), aby uzyskać całkowicie czarny obraz, jeśli to możliwe.
iv. Proces malowania światła
1. Ustaw swój model: Poinstruuj swój model, aby pozostał tak spokojny. Niech ćwiczą trzymając swoją pozę.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
3. maluj światłem: Tutaj pojawia się twoja kreatywność!
* poruszaj się gładko: Unikaj gwałtownych ruchów, aby stworzyć czyste linie.
* Zmieniaj swoją prędkość: Szybsze ruchy utworzą linki ściemniacza; Wolniejsze ruchy stworzą jaśniejsze linie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest przedmiotem tematu/tła, tym jaśniej będzie linia.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy!
* Rozważ swój skład: Pomyśl o tym, jak malowanie światła będzie oddziaływać z twoim modelem i tłem.
4. Zatrzymaj ekspozycję: Ponownie naciśnij wydanie migawki zdalnej, aby zakończyć ekspozycję.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź zdjęcie na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby. Zwróć uwagę na prześwietlone lub niedoświęte obszary.
v. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów malowania światła
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację wokół tematu. Na przykład wirujące światło wokół tancerza może podkreślić ruch, podczas gdy geometryczne kształty wokół portretu mogą sugerować futurystyczny lub abstrakcyjny motyw.
* kolor: Eksperymentuj z kolorowymi żelami lub kolorowymi światłami, aby dodać głębokość i emocje.
* tekstura: Używaj różnych materiałów jako źródeł światła, aby stworzyć unikalne tekstury. Na przykład spróbuj świecić światłem przez teksturowane szkło lub tkaninę.
* sylwetki: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Abstract kształty: Nie zawsze skup się na rozpoznawalnych obiektach. Użyj światła, aby tworzyć abstrakcyjne wzorce i kształty, które uzupełniają Twój temat.
* wiele ekspozycji: Weź kilka ekspozycji z różnymi elementami malowania światła i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą warstw i maskowania. Pozwala to na bardziej złożone kompozycje.
* Eksperyment z ruchem: Zamiast utrzymać model całkowicie, niech porusza się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć niewyraźne efekty.
* Integracja środowiskowa: Wykorzystaj istniejące środowisko na swoją korzyść. Lekka farba wokół drzew, budynków lub innych przedmiotów, aby stworzyć poczucie miejsca.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Nawet w przypadku abstrakcyjnego malowania światła upewnij się, że oczy są ostre i wciągające. Rozważ użycie małego, krótkiego wybuchu światła, aby podkreślić oczy.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj obszary ciemności w swojej kompozycji, aby stworzyć kontrast i zwrócić uwagę na światło malowane elementy.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory do swoich upodobań.
* kontrast i jasność: Dostosuj ogólny kontrast i jasność obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc kierować okiem widza i zwiększyć efekty malowania światła.
* Maskowanie warstw (dla wielu ekspozycji): Połącz wiele ekspozycji bezproblemowo za pomocą masek warstwowych w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu.
vii. Bezpieczeństwo (szczególnie ze stalową wełną)
* klirens: Wybierz szeroką otwartą lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa itp.).
* odzież: Noś niesklasyczne odzież (bawełniane lub naturalne włókna).
* Rękawiczki: Noś gęste skóry lub oporne na ciepło rękawiczki.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Gaśnica/woda: W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
* wiatr: Unikaj robienia stalowego malarstwa wełnianego w wietrzne dni.
* Spotter: Miej obserwatora, aby obserwować wszelkie potencjalne pożary.
* Odpowiedzialne utylizację: Właściwie pozbywaj się stalowej wełny pozostaje po zakończeniu.
viii. Inspiracja
* Wyszukaj online „Lekkie portrety malarskie”, aby zobaczyć przykłady tego, co stworzyli inni.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i technikami, aby znaleźć swój unikalny styl.
* Nie bój się złamać zasad!
Malarstwo lekkie jest trudną, ale satysfakcjonującą techniką. Kluczem jest eksperymentowanie, ćwiczenie i dobrze się bawić! Im więcej bawisz się różnymi źródłami i technikami, tym bardziej unikalne i kreatywne będą twoje portrety. Powodzenia!