1. Zdefiniuj swoją wizję i historię, którą chcesz opowiedzieć:
* nastrój i emocje: Jakie uczucie chcesz wywołać? Zastanów się, czy chcesz, aby Twój portret był ostry, romantyczny, wyrafinowany, swobodny, czy coś zupełnie innego. Niektóre środowiska miejskie lepiej nadają się do określonych nastrojów.
* Osobowość podmiotu: Tło powinno uzupełnić osobowość i styl twojego pacjenta. Rityczna aleja może pasować do zbuntowanego artysty, podczas gdy wypielęgnowany park może lepiej odzwierciedlać wyrafinowaną osobę.
* Narracja: Czy chcesz, aby lokalizacja wskazała na zawód, hobby lub aspiracje twojego przedmiotu? Na przykład muzyk można było sfotografować w pobliżu miejsca muzycznego lub programisty w pobliżu centrum technologicznego.
* Motyw: Czy istnieje motyw twojej sesji zdjęciowej (np. Vintage, futurystyczne, minimalistyczne)?
2. Rozważ estetykę lokalizacji:
* Paleta kolorów: Jakie kolory dominują w miejskim krajobrazie? Czy uzupełniają odzież i odcień twojego obiektu? Pomyśl o ogólnej harmonii kolorów na scenie.
* Uzupełniające się kolory: Tworzą one kontrast (np. Niebieską ścianę, odzież pomarańczową).
* Analogiczne kolory: Tworzą one harmonię (np. Odcienie brązu i beżu).
* monochromatyczny: Używanie wariantów jednego koloru może być bardzo uderzające.
* tekstury: Poszukaj ciekawych tekstur, takich jak cegła, metal, beton, szkło lub graffiti. Mogą one dodać głębokość i wizualne zainteresowanie Twoimi zdjęciami.
* Linie i kształty: Zwróć uwagę na wiodące linie (ulice, chodniki, budynki), wzorce geometryczne i ogólny skład. Użyj tych elementów, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* światło i cień:
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które może być pochlebne. W południowym słońcu tworzy ostre cienie, których możesz chcieć uniknąć lub używać twórczo.
* kierunek światła: Zastanów się, jak światło spada na temat i tło. Podświetlenie, na bok i światło przednie tworzą różne efekty.
* Dostępność cienia: Ważne dla uniknięcia ostrych cieni i zapewnienia komfortowego tematu.
* Obsługa bałaganu: Pamiętaj o elementach, które mogą odwrócić uwagę od tematu, takich jak śmieci, zbyt jasne znaki lub ruchliwe tło. Często możesz zminimalizować bałagan, zmieniając kąt lub głębokość pola.
3. Lokalizacje zwiadowcze i planuj:
* Badania: Użyj Map Google, Instagram, Pinterest i lokalnych blogów, aby znaleźć potencjalne lokalizacje.
* Odwiedź osobiście: Lokalizacje zwiadowcze o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Pomoże ci to zaplanować sesję zdjęciową i przewidywać wszelkie wyzwania.
* Rozważ zezwolenia i uprawnienia: Niektóre lokalizacje, zwłaszcza własność prywatna lub parki publiczne, mogą wymagać zezwoleń na fotografię. Zawsze najlepiej jest wcześniej sprawdzić i uzyskać wszelkie niezbędne uprawnienia.
* bezpieczeństwo: Wybierz lokalizacje, które są bezpieczne i dobrze oświetlone, zwłaszcza jeśli strzelasz sam lub w nocy. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj obszarów o wysokim wskaźniku przestępczości.
* Dostępność: Pomyśl o dostępności swojego tematu i sprzętu. Czy w pobliżu jest parking? Czy są schody czy rampy?
4. Przykłady krajobrazów miejskich i ich przydatności:
* Ściany z cegły: Klasyczny wybór. Wszechstronny, oferujący teksturę i atmosferę vintage lub przemysłową. Działaj dobrze z wieloma strojami.
* ściany graffiti: Ograniczne, żywe i ekspresyjne. Idealne do portretów artystycznych lub alternatywnych. Rozważ styl graffiti i sposób, w jaki uzupełnia Twój temat.
* Nowoczesna architektura: Czyste linie, kształty geometryczne i powierzchnie odblaskowe. Idealny do minimalistycznych lub futurystycznych portretów.
* obszary przemysłowe (fabryki, magazyny): Surowe, szorstkie i autentyczne. Nadaje się do alternatywnych lub ostrych portretów.
* Parki i ogrody: Zapewnij odrobinę natury w środowisku miejskim. Dobre dla romantycznych, zrelaksowanych lub rodzinnych portretów.
* mosty i wiadukty: Zapewnij interesujące linie, perspektywę i poczucie skali. Może być używany do tworzenia dramatycznych lub dynamicznych kompozycji.
* zaułki: Tajemniczy, intymny i często pomijany. Idealne do tworzenia poczucia dramatu lub intrygi.
* kawiarnie i restauracje (za zgodą): Zaoferuj przytulną i zachęcającą atmosferę. Nadaje się do portretów lub ujęć w stylu życia, które opowiadają historię.
* Schody: Zapewnij pionowe linie i możliwości dynamicznych pozy. Można użyć do stworzenia poczucia głębokości lub ruchu.
* dachy (za zgodą): Oferuj panoramiczne widoki na panoramę miasta. Idealny do dramatycznych lub filmowych portretów.
* powierzchnie odblaskowe (szkło, woda, metal): Dodaj zainteresowanie wizualne i stwórz unikalne efekty.
5. Wskazówki dotyczące kompozycji na portrety miejskie:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzwi, liści), aby oprawić swój temat i stworzyć poczucie głębokości.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Użyj głębokiej głębokości pola (wąska przysłona), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia, aby stworzyć unikalne kompozycje. Spróbuj strzelać z niskich kątów, aby Twój temat wydawał się wyższy lub z wysokich kątów, aby pokazać otaczające środowisko.
Podsumowując, wybór krajobrazów miejskich do fotografii portretowej obejmuje połączenie wizji artystycznej, umiejętności technicznych i starannego planowania. Rozważając nastrój, estetykę i kompozycję sceny, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i ducha miasta.