i. Planowanie i przygotowanie:
* motyw i nastrój: Jaki dramat dążysz? Noir? Wysoki kontrast? Tajemniczy? Znajomość pożądanego nastroju poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i wybory w tle.
* Model: Znajdź przyjaciela, członka rodziny lub aspirujący model. Omów z nimi swoją koncepcję i uzyskaj ich wkład. Ich komfort i chęć współpracy są kluczowe.
* Oczyszczanie garażowe: Wyjaśnij jak najwięcej bałaganu. Im mniej rozproszenia, tym lepiej. Zamiataj lub zmyj podłogę.
* bezpieczeństwo: Garaże mogą być zakurzone i mieć potencjalne zagrożenia. Uważaj na niepotrzebne zagrożenia, gniazda elektryczne i wentylację, jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu wytwarzającego opary.
ii. Konfigurowanie „Studio”:
* tło: Ma to kluczowe znaczenie dla ustawienia tonu.
* zwykły czarny/ciemny materiał: Drapuje ciemną prześcieradło, koc lub materiał na ścianie lub stojak. Czarny aksamit dobrze pochłania światło.
* Teksturowane tło: Użyj ceglanej ściany (jeśli garaż ma jedną), szorstką powierzchnię betonową, a nawet strategicznie umieszczoną plandekę dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.
* Malowane tło: Pomaluj duży kawałek sklejki lub płótno solidnego koloru lub stwórz niestandardową konstrukcję.
* Rozważ przestrzeń: Mniejszy garaż może wymagać mocniejszej uprawy lub bardziej minimalistycznego tła.
* oświetlenie (najważniejsze): Dramatyczne portrety opierają się na silnym, kierunkowym i głębokim cieniu. Oto jak to osiągnąć:
* jedno źródło światła (niezbędne):
* Strobe/Bezgislight (zalecany): Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Zainwestuj w podstawowe światło błyskawiczne i tanie miękkie pudełko lub modyfikator.
* Work Light (opcja budżetowa): Jasne światło robocze (LED najlepiej uniknąć ciepła) może działać. Umieść go ostrożnie i rozpraszaj go, jeśli to możliwe.
* okno (ograniczona kontrola): Jeśli drzwi garażowe skierują się we właściwy kierunek i zapewniają silne światło słoneczne, możesz z niego skorzystać. Masz jednak mniejszą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Użyj żaluzji lub zasłon do kształtowania światła.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, zmniejszając ostre cienie.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox i zapewnia podobny efekt.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, idealne do wyróżnienia określonych obszarów. Możesz łatwo snoot z kartonem lub foamcore.
* drzwi stodoły: Pomóż kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec rozlaniu światła.
* Grid: Ponadto ogranicza wzór światła dla bardziej skoncentrowanego i dramatycznego efektu.
* reflector (niezbędny): Biały lub srebrny odbłyśnik (może być kawałkiem pianki) odbija się na cieniu, napełniając je lekko i uniemożliwiając ich zbyt ciemne. Złote reflektory dodają ciepła.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok modelu, aby stworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Umieść światło za modelem, wskazując na ich głowę/ramiona, aby stworzyć jasny zarys oddzielający je od tła.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy * najdalej * od aparatu (sprawia, że strona cienia jest szersza). Ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla twarzy.
* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy * najbliższy * do aparatu.
* kamera i statyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* statyw (niezbędny): Pozwala używać niższych czasów otwarcia migawki w słabym świetle, co skutkuje ostrzejszymi obrazami.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów, w których chcesz skupić się wyłącznie na twarzy. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (f/4 - f/8): Zapewnia większą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Dobrze, jeśli chcesz uwzględnić część tła lub koncentrujesz się lub starasz się skupić paznokcie z szerokim otworem.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zazwyczaj zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego, aby uniknąć wstrząsu aparatu, zwłaszcza jeśli przeżywasz aparat (bez statywy). Jeśli używa lampy błyskowej, czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony do prędkości synchronizacji flash (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na odpowiednią bilans białą dla swojego źródła światła (np. „Flash” dla stroboskopu, „Tungsten” dla żałobnego, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Zapewnij pozytywne informacje zwrotne i kierunek.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne pozy. Niech twój model obróć głowę i ciało pod różnym kątem na światło.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Nie bój się prosić o konkretne emocje, takie jak smutek, intensywność lub kontemplacja.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Ręce mogą dodać do narracji i emocji portretu.
* oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są w centrum uwagi i przekazują pożądane emocje. Catchlights (małe odbicia światła w oczach) mogą dodać życie portretowi.
* Rozważ postawę: Zachęcaj do silnej, pewnej siebie postawy. Gorowanie może umniejszać ogólny wpływ.
v. Strzelanie i recenzja:
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia.
* Często przejrzyj obrazy: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję, skupienie i kompozycję. Dostosuj ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją również bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP i Darktable.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, podkreślając wyświetlanie i cienie. Jest to szczególnie ważne dla dramatycznych portretów.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. Zwróć uwagę na kontrast tonalny.
Wskazówki dotyczące dramatu:
* Wysoki kontrast: Podkreśl różnicę między światłem i ciemnymi obszarami na swoim obrazie.
* Shadows: Użyj cieni, aby stworzyć głębię i tajemnicę.
* Moody Lighting: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, oświetleniem tylnym i twardym światłem, aby stworzyć dramatyczną atmosferę.
* Poważne wyrażenia: Zachęcaj swój model do przekazywania emocji, takich jak intensywność, smutek lub kontemplacja.
* ciemne ubrania: Ciemne ubranie może pomóc podkreślić twarz modelu i stworzyć bardziej dramatyczny ogólny wygląd.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać kontekst i wizualne zainteresowanie swoich portretów. Kapelusz, szalik lub biżuteria mogą przyczynić się do narracji.
Essential Gear (minimum):
* Kamera (DSLR lub bezlusterka)
* Obiektyw (50 mm lub 85 mm soczewka jest idealna, ale obiektyw zestawu będzie działać)
* Źródło światła (światło szybkie/stroboskopowe lub światło robocze)
* Modyfikator światła (softbox, parasol lub odbłyśnik)
* Statyw
* Ciemne tło
Kluczowe wynos: Eksperymenty jest kluczowe! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozowania i stylów edytowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów w garażu. Powodzenia!