1. Zdefiniuj swoją historię:
* Jaka jest wiadomość podstawowa? Zanim zdobędziesz aparat, zrozum historię, którą chcesz opowiedzieć. Jakie są kluczowe motywy? Jakie emocje chcesz wywołać? Jaki jest początek, środek i koniec (nawet jeśli jest dorozumiany)?
* kim są postacie? Prawdziwi ludzie są sercem najbardziej dobrych historii. Zidentyfikuj kluczowe osoby i rozważ ich role w narracji.
* gdzie rozwija się historia? Lokalizacja jest czymś więcej niż tylko tłem; To integralna część historii. Rozważ atmosferę, szczegóły i sposób, w jaki środowisko wpływa na postacie i wydarzenia.
* Dlaczego ta historia jest ważna? Zrozumienie znaczenia historii poprowadzi twoje wybory i pomoże tworzyć obrazy, które rezonują z odbiorcami.
2. Porzuć doskonałość, przyjęcie autentyczności:
* Candid Moments: Poszukaj prawdziwych interakcji i spontanicznych wyrażeń. Nie przeceniaj ani nie kieruj zbytnio swoich poddanych. Przewiduj chwile, bądź gotowy uchwycić ulotne emocje i pozwól historii rozwinąć się naturalnie.
* Niedoskonałość jest piękna: Nie bój się rozmycia, zboża lub lekko niedoskonałego kadrowania. Mogą one dodać poczucie realizmu i pilności twoich obrazów.
* Skoncentruj się na połączeniu: Uchwyć relacje między ludźmi, ich interakcjami z otoczeniem oraz ich połączeniem z działaniem lub zdarzeniem, które dokumentujesz.
3. Zbuduj serię zdjęć, a nie tylko jedno ujęcie:
* Ustalanie strzału: Ustaw scenę. Pokaż kontekst i daj widzowi poczucie miejsca. Pomyśl szerokie kąty, portrety środowiskowe i ogólne widoki.
* Portrety postaci: Przedstaw kluczowe osoby. Nie chwytaj ich twarzy; Pokaż ich osobowości, ich emocje i związek z historią. Zmieniaj swoje kąty i odległości.
* strzały akcji: Uchwyć „czynienie”. Pokaż osoby zaangażowane w działanie lub wydarzenie, które dokumentujesz. Skoncentruj się na szczegółach ich ruchów, wyrażeniach i energii chwili.
* Szczegółowe ujęcia: Powiększ małe rzeczy, które opowiadają większą historię. Tekstura zużytego narzędzia, zbliżenie pracy rąk, wymowny szczegół w środowisku. Dodają one warstwy znaczenia i zainteresowania wizualnego.
* reakcyjne strzały: Uchwyć następstwa. Pokaż, jak ludzie reagują na wydarzenia, ich emocje po sukcesie lub niepowodzeniu, ciche momenty refleksji.
* Zamknięcie: Ostateczny obraz, który zapewnia poczucie zamknięcia lub trwałej myśli. Może to być powrót do ustanowienia ujęcia, przejmującego detalu lub sugestywnego obrazu, który sprawia, że widz chce więcej.
4. Rozważania techniczne:
* oświetlenie: W miarę możliwości używaj naturalnego światła. Tworzy bardziej autentyczny i mniej wystawiony charakter. Naucz się pracować z różnymi warunkami oświetleniowymi i znajdź sposoby używania światła, aby poprawić nastrój i atmosferę swoich zdjęć.
* Kompozycja: Zastosuj zasady składu (zasada trzeciego, wiodące linie, kadrowanie itp.), Aby stworzyć wizualnie atrakcyjne i angażujące obrazy. Ale nie bój się złamać zasad, kiedy to opowiada o tej historii.
* Sprawa migawki: Uważaj na swój czas otwarcia migawki, aby skutecznie uchwycić ruch. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki do ujęć akcji i wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować poddanych. Użyj wąskiej apertury (wysoka liczba F), aby stworzyć większą głębokość pola i uchwycić więcej szczegółów na scenie.
* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe dla opowiadania historii. Upewnij się, że twoi kluczowi podmioty skupiają się na narysowaniu oka widza i przekazania zamierzonej wiadomości. Użyj ostrości, aby uzyskać większą kontrolę.
5. Wskazówki dotyczące zdobywania prawdziwych historii:
* buduj zaufanie: Poznaj swoich tematów. Porozmawiaj z nimi, słuchaj ich historii i buduj relację. Ludzie częściej są sobą i działają naturalnie, gdy czują się komfortowo wokół ciebie.
* bądź muchą na ścianie: Obserwuj scenę i wmieszaj jak najwięcej. Unikaj bycia natrętnym lub destrukcyjnym.
* Zadaj pytania: Angażuj się z poddanymi i zadaj pytania, które pomogą ci zrozumieć ich historię i motywacje.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól, aby historia się rozwinęła naturalnie i na właściwe momenty, aby się zaprezentować.
* edytuj zamyślenie: Wybierz obrazy, które najlepiej opowiadają historię, nawet jeśli nie są to technicznie „idealne” ujęcia. Rozważ ogólny przepływ i wpływ serii. Pomyśl o klasyfikacji kolorów i o tym, jak może to zwiększyć ogólny nastrój.
* Rozważ napisy: Podpisy zapewniają kontekst i dodatkowo zwiększają opowiadanie historii. Być zwięzłym, pouczającym i rezonansowym emocjonalnie.
przykładowy scenariusz:fotografowanie lokalnego rolnika.
* obraz bohatera (unikaj tego jako jedynego skupienia): Idealnie pozyskiwany portret rolnika, uśmiechający się z koszem produktów.
* Zdjęcia opowiadania:
* Ustalanie strzału: Szeroki ujęcie farmy z polami rozciągającymi się na horyzont.
* Portret postaci: Bliżej strzały zwietrzałej twarzy rolnika, pokazujące linie wytrawione przez lata ciężkiej pracy.
* strzał akcji: Rolnik zajmujący się uprawami, rękami pokrytymi w glebie, poci się na czole.
* detale strzał: Zbliżenie ręki sprawdzającej dojrzałość pomidora.
* Strzał reakcji: Rolnik uśmiecha się, badając zbiory.
* Zamknięcie: Sylwetka rolnika spacerująca po polach o zachodzie słońca.
Wychodząc poza wizerunek pojedynczego bohatera i skupiając się na przechwytywaniu autentycznych momentów i budowaniu serii zdjęć, możesz stworzyć znacznie bardziej przekonującą i wciągającą historię, która rezonuje z Twoimi odbiorcami. Powodzenia!