Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wykroczeniu poza standardowym strzałem w głowę. Chodzi o wyrażanie osobowości, opowiadanie historii i przekraczanie granic tradycyjnego portretu. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające i unikalne kreatywne portrety:
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie - Podstawa kreatywności
* a. Zrozumienie tematu: To najważniejszy krok. Poznaj swój temat!
* Porozmawiaj z nimi: Omów ich zainteresowania, pasje, cechy osobowości i wszelkie historie, które chcą opowiedzieć.
* Zbadaj je: Jeśli jest to model, z którym wcześniej nie pracowałeś, spójrz na ich portfolio lub media społecznościowe, aby zrozumieć ich styl i poziom komfortu.
* Obserwuj je: Jak się poruszają? Jakie są ich naturalne wyrażenia?
* b. Definiowanie koncepcji: Na podstawie zrozumienia tematu pomysły burzy mózgów.
* Motyw: Wybierz główny temat, który rezonuje z osobowością lub historią podmiotu. Przykłady:marzycielski, potężny, tajemniczy, zabawny, nostalgiczny, futurystyczny.
* historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać przez portret. Kim jest ta osoba? Co oni robią? Gdzie oni idą?
* nastrój: Zdecyduj się na pożądany nastrój i atmosferę. Rozważ kolory, oświetlenie i pozowanie.
* c. Inspiracja wizualna:
* tablice nastroju: Utwórz tablicę nastroju za pomocą Pinterest, czasopism lub źródeł obrazów online. Dołącz obrazy o podobnych kolorach, oświetleniu, pozach, lokalizacjach i rekwizytach do swojej wizji.
* studiuj innych artystów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, zwracając uwagę na ich kompozycję, oświetlenie i styl. Nie kopiuj, ale inspiruj!
* d. Praktyczne planowanie:
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do Twojej koncepcji. Rozważ naturalne światło, elementy tła i potencjalne zakłócenia. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia temat i ogólny temat. Pomyśl o kolorze, fakturze i sylwetce. Rozważ włosy i makijaż.
* rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które ulepszają historię i dodają zainteresowania wizualnego. Mogą być symboliczne lub po prostu dodać odrobinę osobowości.
* Plan oświetlenia: Zdecyduj się na konfigurację oświetlenia. Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji obu? Zaplanuj swój sprzęt i sposób, w jaki użyjesz go, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów z określonymi pozycjami, kompozycjami i konfiguracją oświetlenia, które chcesz uchwycić. Pomoże ci to zachować zorganizowanie podczas sesji zdjęciowej.
Krok 2:Brody i przygotowanie - Zapewnienie gładkiej pędu
* a. Aparat i soczewki:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* soczewki: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm) lub soczewki pierwszorzędne (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) to dobry wybór portretów. Prime soczewki ogólnie oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory na płytką głębokość pola.
* b. Sprzęt oświetlenia (w razie potrzeby):
* reflector: Reflektor może odbijać światło na twarzy obiektu, wypełniając cienie i dodając jasność.
* prędkość/strobe: W przypadku sztucznego oświetlenia światło błyskawiczne lub stroboskop może zapewnić większą moc i kontrolę niż samo naturalne światło.
* softbox/parasol: Te modyfikatory zmiękczają światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą być przydatne do wideo lub do tworzenia określonego nastroju.
* c. Inny sprzęt:
* statyw: Statyw może pomóc w utrzymaniu aparatu, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Zdalne wydanie migawki pozwala wyzwolić aparat bez dotykania go, zmniejszając koktajl aparatu.
* tło (jeśli dotyczy): Tło może zapewnić czyste i spójne tło dla twoich portretów.
* d. Lista kontrolna przygotowania:
* Naładuj akumulatory: Upewnij się, że baterie aparatu i lampy błyskowej są w pełni naładowane.
* Formatuj karty pamięci: Sformatuj swoje karty pamięci, aby upewnić się, że są czyste i gotowe do pracy.
* Zapakuj swój sprzęt: Zorganizuj sprzęt w torbie lub obudowie, aby zapewnić mu bezpieczeństwo i dostępność.
* Komunikuj się z tematem: Potwierdź szczegóły czasu, lokalizacji i garderoby z przedmiotem.
* Przygotuj swoją lokalizację: Skonfiguruj oświetlenie i tło (jeśli dotyczy) w miejscu.
Krok 3:Sesja zdjęciowa - Wprowadzanie swojej wizji ożywienia
* a. Budowanie relacji:
* zrelaksuj swój temat: Zacznij od rozmowy z tematem i sprawiając, że czują się komfortowo. Zrelaksowany temat będzie wyglądać bardziej naturalnie i pewnie na zdjęciach.
* Podaj jasne instrukcje: Wyjaśnij swoją wizję i podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania i wyrażeń.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* b. Pozowanie i skład:
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się wypróbować różnych pozycji. Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* Rozważ tło: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób interakcji z przedmiotem. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwrócić uwagę na temat.
* Użyj wiodących linii: Wiodące linie mogą wciągnąć oko widza do portretu i stworzyć poczucie głębi.
* Zastosuj zasadę trzeciej: Umieść podmiot poza środkiem w ramce, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Zachowaj różne strzały: Robienie szerokie strzały, średnie strzały i zbliżenia, aby dać sobie opcje w przetwarzaniu końcowym.
* c. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Flash off-camera: Umieść swój flash poza kamerą, aby stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące oświetlenie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła.
* d. Uchwycenie emocji:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem i zachęć ich do wyrażania swoich emocji.
* Szukaj prawdziwych chwil: Uchwyć momenty, gdy twój temat się śmieje, uśmiecha się lub myśli.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i przekazują pożądane emocje.
* e. Nie bój się eksperymentować: Spróbuj nowych rzeczy! Najlepsze kreatywne portrety pochodzą z przekraczania granic i próbowania niekonwencjonalnych technik.
Krok 4:Przetwarzanie końcowe - udoskonalenie ostatecznego obrazu
* a. Wybieranie najlepszych obrazów:
* Culling: Przejrzyj obrazy i wybierz te, które są ostre, dobrze skomponowane i przekazuj pożądane emocje.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć mniej lub bardziej oddzielenie światła i ciemnych obszarów obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* jasność i wibracja: Dostosuj jasność i wibrację, aby dodać szczegółowe i kolor do obrazu.
* c. Zaawansowane techniki edycji (dla efektów kreatywnych):
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
* Separacja częstotliwości: Wygadnij skórę i usuń wady, zachowując teksturę.
* kompozyt: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczny lub fantastyczny efekt.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Użyj tekstur i nakładek, aby dodać wizualne zainteresowanie obrazem.
* Korzystanie z ustawień i działań: Zastosuj ustawienia wstępne i działania, aby szybko osiągnąć określony wygląd. (Ale nie polegaj * tylko * na tych - personalizuj!)
* d. Retusz:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz skórę, aby zmniejszyć wygląd zmarszczek i przebarwień. Bądź subtelny - nadmierne ucieknięcie wygląda nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny blask.
* Usuwanie rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.
* e. Eksportowanie:
* Format pliku: Zapisz swój obraz jako JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
* Rozdzielczość: Wyeksportuj swój obraz w odpowiedniej rozdzielczości do jego zamierzonego użycia.
* znak wodny: Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
Krok 5:Uczenie się i iteracja - ciągłe doskonalenie
* a. Recenzowanie swojej pracy:
* krytyka: Obiektywnie analizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o ich opinię.
* b. Studiowanie innych fotografów:
* Inspiracja: Kontynuuj studiowanie pracy fotografów, których podziwiasz i uczysz się z ich technik.
* Trendy: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami w fotografii portretowej.
* c. Ćwiczenie regularnie:
* eksperyment: Kontynuuj eksperyment z różnymi technikami i stylami.
* Pchnij swoje granice: Rzuć sobie wyzwanie, aby stworzyć nowe i unikalne portrety.
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się popełniać błędów. Czasami najciekawsze obrazy to te, które nie są idealne.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci w twojej pracy.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię na ten temat.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
* Inwestuj w edukację: Weź warsztaty, kursy online lub czytaj książki, aby nauczyć się nowych technik i poprawić swoje umiejętności.
Creative Portret Fotography to podróż. Im więcej ćwiczysz, eksperymentuj i uczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających i unikalnych obrazów. Powodzenia!