1. Badania i harcerstwo:
* Scouting Lokalizacja:
* Zasoby online: Użyj Google Maps, Google Earth, Flickr, 500px, Instagram i strony internetowe specyficzne dla fotografii (np. AllTrails, strony internetowe Parku Narodowego), aby znaleźć potencjalne lokalizacje i zobaczyć, co inni uchwycili. Zwróć uwagę na komentarze i recenzje.
* Lokalna wiedza: Porozmawiaj z mieszkańcami, strażnikami parkowania lub innymi fotografami, którzy dobrze znają ten obszar. Mogą zapewnić nieoceniony wgląd w ukryte klejnoty, ograniczenia dostępu i idealne czasy do odwiedzenia.
* Rozważanie poza sezonem: Pomyśl o wizycie poza sezonem dla mniejszej liczby tłumów i potencjalnie unikalnych warunków (np. Kolory jesienne, pokryte śniegiem krajobrazy).
* Dostępność: Zastanów się, jak dostępna jest lokalizacja. Czy to krótki spacer od parkingu lub wielodniowej wędrówki? Zaplanuj odpowiednio sprzęt i materiały eksploatacyjne.
* Przewidywanie warunków:
* pogoda: Użyj niezawodnych prognoz pogodowych (np. Accuweather, The Weather Channel, lokalne usługi pogodowe). Poszukaj określonych warunków, takich jak czasy wschodu/zachodu słońca, chmur (częściowo pochmurne jest często idealne), mgły, deszcz lub śnieg.
* Pozycja Sun: Używaj aplikacji fotograficznych, takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub planit! przewidzieć pozycję Słońca o różnych porach dnia przez cały rok. Pomaga to określić „złote godziny” i „niebieskie godziny” i odpowiednio zaplanować swoje strzały.
* Faza księżyca: Jeśli jesteś zainteresowany fotografią nocną, sprawdź kalendarz fazy Księżyca, aby zaplanować czyste niebo lub dramatyczny księżyc/księżyca.
* Tides: W przypadku strzelania scen przybrzeżnych sprawdź wykresy przypływu, aby zaplanować wysokie przypływ, niskie przypływ lub konkretny wygląd.
* Wizualizacja mentalna: Zanim wyjdziesz, wyobraź sobie scenę w swoim umyśle. Co chcesz uchwycić? Jakie elementy zostaną uwzględnione? Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Pomaga to przybyć z wyraźniejszą wizją.
2. Wybór sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest preferowany dla wysokiej jakości obrazu i kontroli, ale nawet dobry smartfon może działać we właściwych warunkach.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny (10-24 mm, 16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.
* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm): Wszechstronny dla różnych strzałów.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatne do kompresji perspektywy, izolowania szczegółów i strzelania odległych osób.
* statyw: Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, ulepsza kolory i ciemnieje niebo.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Pozwól użyć dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle do efektów rozmycia ruchu (np. Wygładzanie wody). Ukończone filtry ND pomagają zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemnym pierwszym planem.
* Wydanie migawki zdalnej: Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze noś części zamienne.
* Cleaning Supplies: Lens Fries, pędzle i dmuchawa, aby utrzymać sprzęt w czystości.
* Torba aparatu: Wybierz wygodną i praktyczną torbę, aby przenieść sprzęt.
* reflektor/latarka: Niezbędne do strzelania przed wschodem słońca lub po zachodzie słońca.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się na pogodę i teren. Wygodne buty turystyczne są koniecznością.
* Narzędzia nawigacyjne: Mapa, kompas, GPS (lub smartfon z GPS) i zapasowe źródło zasilania.
* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze przygotuj się na drobne obrażenia.
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzek, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni (np. Nieba, woda), aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* kadrowanie: Użyj elementów naturalnych (drzewa, łuki, formacje skalne), aby oprawić główny podmiot.
* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć interesujący wizualnie kompozycję.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Spróbuj strzelać z niskiego kąta, aby podkreślić pierwszy plan lub pod wysokim kątem, aby uchwycić szerszy widok.
* głębokość pola: Użyj małej apertury (wysokiej liczby F), aby uzyskać dużą głębokość pola, zapewniając, że wszystko na scenie jest ostre. Lub użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola dla selektywnego ostrości i bokeh.
4. Czas i światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane jako „złote godziny”, ponieważ światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca, gdy niebo jest głębokim niebieskim.
* Sunrise/Sunset: Uchwyć dramatyczne kolory i światło wschodu i zachodu słońca.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, które jest idealne do przechwytywania szczegółów i tekstur.
* Fotografia nocna: Eksperymentuj z strzelaniem do gwiazd, mlecznej drogi lub księżycowych krajobrazów.
* Rozważania sezonowe: Różne sezony oferują wyjątkowe możliwości. Uchwyć żywe kolory jesieni, pokryte śniegiem krajobrazy zimy, kwitnące kwiaty wiosny lub bujną zieleń lata.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od f/8 do f/16 dla maksymalnej ostrości i głębokości pola. Dostosuj się na podstawie określonej sceny i pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (szczególnie podczas trzymania ręki). Użyj statywu do dłuższych ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby upewnić się, że kluczowe elementy na scenie są ostre. Rozważ użycie układania ostrości, aby jeszcze bardziej rozszerzyć głębokość pola.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do scen ogólnych. Użyj pomiaru punktowego dla scen o wysokim kontrastu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony i naturalny wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, wibrację i nasycenie, aby poprawić kolory w scenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu.
* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie problemy z zniekształceniami lub perspektywami.
* Usuń rozproszenie: Klonuj niechciane elementy z obrazu.
7. Etyka i szacunek:
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz. Zatrzymaj się na oznaczonych szlakach. Unikaj zakłócania dzikiej przyrody lub roślinności.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj pozwolenie przed wejściem do własności prywatnej.
* Bądź rozważny dla innych: Unikaj blokowania szlaków lub punktów widokowych. Poziomy hałasu do minimum.
* Szanuj miejsca kulturalne: Pamiętaj o znaczeniu kulturowym obszaru i przestrzegać wszelkich zasad lub wytycznych.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest kluczowe: Im więcej planujesz, tym lepsze szanse na uchwycenie idealnego strzału.
* Bądź cierpliwy: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Przygotuj się na właściwe światło lub warunki pogodowe.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami, ustawieniami i technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i poznaj ich techniki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w fotografii krajobrazowej.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem odkrywania i uchwycenia piękna świata przyrody.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu, z których możesz być dumny. Pamiętaj, że fotografia jest podróżą, a najważniejsze jest dalsze uczenie się i rozwój. Powodzenia!