i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* przed zachodem słońca: Przyjdź na długo przed zachodem słońca do lokalizacji zwiadowczych. Rozważ kompozycje, elementy pierwszego planu i ciekawe cechy. Nudny plan może zrujnować wielki zachód słońca.
* Poznaj kierunek: Użyj aplikacji kompasu lub map Google, aby ustalić, gdzie ustawi słońce i gdzie są najlepsze punkty obserwacyjne.
* Sprawdź pogodę: Częściowo pochmurne niebo często zapewnia bardziej dramatyczne zachody słońca niż czyste niebo. Monitoruj prognozy pogody w celu uzyskania optymalnych warunków. Poszukaj wysokich chmur, ale także luki, aby słońce mogło się przebić.
* Essential Gear:
* kamera: Każda kamera (DSLR, Bezlustrowa, a nawet smartfon) będzie działać, ale jeden z ręcznym elementem sterowania jest idealny.
* soczewki: Obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny w kamierze pełnej ramki) doskonale nadaje się do przechwytywania ekspansywnych scen. Teobiektyw może izolować odległe funkcje lub tworzyć ciekawą kompresję perspektywiczną.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając prawidłowo odsłonięty pierwszy plan. Niezbędne do zrównoważenia ekspozycji w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Twarda lub miękka krawędź zależy od horyzontu.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i przecina Haze. Może również subtelnie przyciemnić niebo. Używaj go ostrożnie, ponieważ może nadmiernie oszukać pod szerokim kątem.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie mocy ani przestrzeni!
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Przechwytuje najwięcej danych obrazu, co daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* Krajobrazy ogólnie: Zazwyczaj f/8 do f/11 dla maksymalnej ostrości i głębokości pola.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z szerszymi otworami (f/2.8 - f/5.6), jeśli chcesz płytkiej głębokości pola, być może w celu odizolowania elementu pierwszego planu.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować szum. Dlatego statyw jest ważny.
* Sprawa migawki:
* określony przez pomiar: Twój czas otwarcia migawki zostanie określony przez otwór, ISO i warunki świetlne. Miernik aparatu zasugeruje punkt wyjścia.
* eksperyment: Dłuższe czasy otwarcia migawki mogą powodować rozmycie ruchu w wodzie lub chmurach.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu zwykle wykonuje przyzwoitą robotę.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć jasność określonego obszaru sceny, szczególnie jeśli masz bardzo jasne lub ciemne obszary. Metr od przeciętnego tonu w scenie (np. Skała lub skrawka trawy).
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Koncentracja ręcznie w widoku na żywo (powiększenie w celu zapewnienia ostrości) jest często najdokładniejszą metodą.
* autofocus: Jeśli używasz Autofocus, wybierz punkt skupienia na widocznym elemencie pierwszego planu lub punkcie około 1/3 drogi do sceny.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o hiperfokalnej odległości do maksymalizacji głębokości pola.
* Bilans biały:
* auto: Automatyczna równowaga białych może często przynieść akceptowalne wyniki.
* pochmurne/shade: Korzystanie z tych ustawień może dodać ciepła do obrazu.
* Custom: Możesz także ustawić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty. Daje to najwięcej kontroli.
* Raw daje elastyczność: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki, która dzieli scenę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby poprowadzić oko widza w scenę.
* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Jeśli niebo jest spektakularne, nacisk na niego większy nacisk. Jeśli pierwszy plan jest bardziej interesujący, obniż horyzont.
* Symetria: Poszukaj symetrycznych scen, które można pięknie sformułować.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (pustych obszarów), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* Bracketing Exposure:
* Gorąco zalecane: Zrób wiele zdjęć z różnymi ekspozycjami (np. -2 stopy, 0 przystanków, +2 stopy). Zapewnia to przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* hdr: Następnie możesz połączyć te obrazy w przetwarzaniu po utworzeniu obrazu HDR (wysoki zakres dynamiki). Jednak dąży jednak do naturalnego HDR.
iii. Okno Sunset (i nie tylko):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest znana jako „Złota godzina” z powodu ciepłego, miękkiego światła.
* Blue Hour: Okres zmierzchu po zachodzie słońca i przed wschodem słońca, gdy słońce znajduje się w znacznej odległości poniżej horyzontu. Światło jest miękkie, chłodne i niebieskie. Często pomijane, ale może przynieść fantastyczne wyniki.
* nie przestawaj kręcić: Nawet po zanurzeniu słońca pod horyzontem światło może nadal się zmieniać i tworzyć piękne kolory. Strzelaj dalej przez co najmniej 30 minut po zachodzie słońca.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj ostrość i szczegóły. Używać ostrożnie.
* dehaze: Zmniejsz mgiełkę i popraw kontrast (użyj oszczędnie).
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Używaj Vibrance, aby uzyskać bardziej subtelne ulepszenie kolorów.
* HSL/Kolor Grading: Dokonaj konkretnych regulacji kolorów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów (szczególnie w przypadku obrazów ISO).
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz do ostatecznej prezentacji.
* Filtry dyplomowe/filtry promieniowe: Symuluj efekt absolwowanych filtrów gęstości neutralnej i selektywnie dostosuj obszary obrazu.
* hdr: Jeśli zastrzeliłeś narażenie na wsporniki, połącz je w pojedynczy obraz HDR.
* Nie przesadzaj: Dąż do naturalnie wyglądającego obrazu. Unikaj zbyt nasyconych kolorów lub nierealistycznych efektów HDR.
v. Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:
* woda: Poszukaj refleksji w jeziorach, rzekach lub oceanie. Gładka woda często wymaga dłuższego czasu migawki.
* Góry: Znajdź punkty widzenia z wyraźnymi widokami na pasmo górskie. Użyj obiektywu teleobiektywu, aby kompresować perspektywę i spraw, aby góry wyglądały bliżej.
* Lasy: Poszukaj filtrowania światła przez drzewa. Obiektyw szerokokątny może uchwycić skalę lasu.
* pustynie: Wydmy mogą tworzyć dramatyczne kształty i cienie. Poszukaj ciekawych tekstur na piasku.
vi. Bezpieczeństwo:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Uważaj na zagrożenia, takie jak klify, przyroda i zmieniające się przypływy.
* Poinformuj kogoś o swoich planach: Zwłaszcza jeśli wędrujesz w odległym obszarze.
* Noś wodę i przekąski: Pozostań nawodniony i energetyzowany.
* Ubierz odpowiednio: Noś warstwy odzieży, aby utrzymać ciepło w zmieniających się temperaturach.
* Uważaj na błyskawicę: Jeśli w okolicy jest błyskawica, natychmiast poszukaj schronienia.
vii. Kluczowe wyniki dla oszałamiających krajobrazów o zachodzie słońca:
* Planowanie jest najważniejsze: Zwiadowcze i monitorowanie pogody mają ogromną różnicę.
* Użyj statywu: Niezbędne dla ostrości, szczególnie w słabym świetle.
* strzelaj w surowym: Maksymalizuje elastyczność edycji.
* Użyj filtrów: GND i filtry polaryzacyjne są niezwykle pomocne.
* Bracket swoje ekspozycje: Przechwytuje szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni.
* Zwróć uwagę na skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i elementów pierwszego planu.
* Nie przestawaj strzelać po zachodzie słońca: Niebieska godzina może być magiczna.
* Ostrożnie: Dąż do naturalnie wyglądającego obrazu.
* Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby uchwycić zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazu o zachodzie słońca. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!