Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i wskazówki, aby go przybić)
Strzelanie do krajobrazów bezpośrednio w słońce? Brzmi szalony, prawda? Wszyscy nauczono nas, jak utrzymać słońce na plecach, aby uzyskać optymalną ekspozycję. Ale złamanie tej zasady i przyjmowanie podświetlanych krajobrazów może odblokować dramatyczne, sugestywne i często eteryczne obrazy.
Po co strzelać w słońce? Moc podświetlenia:
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie podkreśla kształty i formy, zamieniając elementy pierwszego planu w atrakcyjne sylwetki na jasnym niebo. Jest to idealne do prezentacji surowego piękna drzew, gór lub interesujących formacji skalnych.
* blask i tekstura: Lekkie filtrujące przez liście, trawę lub wodę tworzy piękny, miękki blask i podkreśla tekstury w scenie. Może to dodać głębokość i poczucie magii do twoich obrazów.
* Sunstars: Używanie wąskiej apertury (wysoka liczba F-stop) tworzy oszałamiające słonety, dodając do kompozycji punkt zainteresowania i dramat wizualny.
* perspektywa atmosferyczna: Podświetlenie może poprawić perspektywę atmosferyczną, powodując, że odległe elementy wydają się mgliste i snów, podkreślając ogrom krajobrazu.
* Intensywne kolory: Promienie słoneczne często nasilają kolory na niebie podczas wschodu i zachodu słońca, tworząc żywe pomarańcze, różowe i fioletowe, które dramatycznie kontrastują z ciemniejszym pierwszym planem.
* Unikalna perspektywa: Podświetlenie oferuje inną perspektywę niż tradycyjnie oświetlone krajobrazy, umożliwiając uchwycenie nastroju i atmosfery, które rzadko widują.
Wskazówki dotyczące pomyślnego strzelania podświetlanymi krajobrazami:
1. Master Pomiar: To jest kluczowe!
* Metry punktowe: Użyj miernika punktowego aparatu, aby ukierunkować określony obszar, taki jak niebo lub obiekt w połowie tona, i odpowiednio dostosuj ekspozycję. Lekko często często działa, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji na niebie.
* ostrzeżenie o podświetleniu (mrugnięcia): Włącz alert podświetlenia w aparacie, aby natychmiast zobaczyć obszary, które są prześwietlone. Dostosuj ustawienia, aby zminimalizować wysadzone podświetlenia.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisk A +/-), aby dopracować ekspozycję. Zacznij od niedostosowania przez -1 lub -2 zatrzymania i dostosuj w razie potrzeby.
* Live View Histogram: Histogram widoku na żywo zapewnia wizualną reprezentację zakresu tonalnego na twoim obrazie. Staraj się zachować atrakcje po prawej stronie histogramu bez przycinania (trafienie na skrajną prawą krawędź).
2. Control Flare:
* Hood: Użyj kaptura soczewki, aby zablokować bezprawne światło i zmniejszyć płomień.
* Oszywanie ręki: Ochodź obiektyw ręką (ostrożnie!), Aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne. Uważaj, aby nie rzucić cienia w ramę.
* Kompozycja: Użyj elementów pierwszego planu, takich jak drzewa lub skały, aby częściowo zablokować słońce i zmniejszyć płomień.
* Wyczyść obiektyw: Pył i odciski palców na soczewce mogą zaostrzyć flary. Użyj szmatki z mikrofibry, aby obiektyw w czystości.
3. Obejmuj wysoki zakres dynamiki (HDR):
* Bracketing: Uchwyć wiele obrazów przy różnych ekspozycjach (np. -2, 0, +2 zatrzymania) i scal je w przetwarzaniu po utworzeniu obrazu HDR. Pozwala to zachować szczegóły zarówno w cieniu, jak i wyświetleniach.
* Optymalizacja zakresu dynamicznego (DRO): Niektóre kamery mają funkcję DRO, która próbuje automatycznie zrównoważyć ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Eksperymentuj z tym ustawieniem, ale zrozum, że może nie być tak skuteczne jak prawdziwe HDR.
4. Kluczem jest:
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w kierunku słońca lub punktu zainteresowania.
* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy zgodnie z zasadą trzeciej dla zrównoważonego składu.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Silny element pierwszego planu (drzewo, skała lub zbiornik wody) jest niezbędny do tworzenia głębokości i wizualnego zainteresowania podświetlaną sceną.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Poszukaj czystych, uporządkowanych kompozycji, które podkreślają wyraźny kontrast między światłem i cieniem.
5. Wybór przysłony:
* Sunstars: Aby utworzyć widoczne słoneczne, użyj wąskiej otworu (f/11, f/16, a nawet wyżej). Liczba punktów na Sunstar zależy od liczby ostrzy otworu w Twoim obiektywie. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego sprzętu.
* płytka głębokość pola: Jeśli chcesz wyodrębnić określony element pierwszego planu i rozmyć tło, użyj szerszej apertury (f/2.8, f/4, f/5.6).
6. Filtry (opcjonalnie):
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Te filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać dłuższych czasów otwarcia migawki lub szerszych otworów w jasnych warunkach. Mogą być szczególnie pomocne w kontrolowaniu jasności nieba i zapobiegania nadmiernej ekspozycji. Ukończone filtry ND są szczególnie przydatne do równoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
* Filtr polaryzacyjny: Chociaż nie jest to niezbędne, filtr polaryzacyjny może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia, zwiększyć kolory i zwiększyć kontrast w niektórych sytuacjach.
7. Strzelaj podczas złotej godziny (i niebieskiej godziny):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najlepsze światło do podświetlanych krajobrazów. Słońce jest niżej na niebie, rzucając ciepły, miękki blask i tworząc długie cienie.
* Blue Hour: Czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje fajne, eteryczne światło, które może być idealne do tworzenia bardziej podświetlanych obrazów.
8. Processing jest twoim przyjacielem:
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych i elastyczność w edycji.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, wibrację i nasycenie, aby stworzyć pożądaną paletę kolorów.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotek lub gradientów), aby selektywnie edytować określone obszary obrazu, takie jak przyciemnienie pierwszego planu lub rozjaśnienie nieba.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kompozycjami i warunkami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
* Ucz się na swoich błędach i przekracz swoje twórcze granice.
Najpierw:
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez obiektyw bez odpowiedniej ochrony wzroku. Może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Użyj ekranu widoku na żywo i pamiętaj o pozycji Słońca.
* Bądź świadomy swojego otoczenia i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo podczas strzelania w odległych lokalizacjach.
Podsumowując:
Strzelanie podświetlanych krajobrazów wymaga cierpliwości, praktyki i chęci eksperymentowania. Jednak nagrody są warte wysiłku. Opanowując przedstawione powyżej techniki, możesz uchwycić oszałamiające obrazy, które pokazują dramatyczne piękno świata przyrody. Wyjdź tam, skieruj aparat na słońce i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!