Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi cię przez proces tworzenia unikalnej i fascynującej fotografii portretowej, wykraczając poza standardowy strzał w głowę, aby uchwycić osobowość, emocje i wizję artystyczną.
i. Planowanie i przygotowanie:fundament kreatywności
Przed podjęciem aparatu poświęć czas na planowanie. Tutaj zaczyna się kreatywna magia.
Krok 1:Rozwój koncepcji - Znajdź inspirację:
* Burza mózgów: Zacznij od pustej strony i zapisuj pomysły. Pomyśl o:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? (np. Odporność, radość, nostalgia)
* Osobowość podmiotu: Co sprawia, że Twój temat jest wyjątkowy? Jak możesz to wizualnie reprezentować?
* emocje: Jakie emocje chcesz wywołać w widzach?
* Tematy: Czy są jakieś motywy, które chcesz odkryć? (np. Natura, Urban Decay, Vintage Glamour)
* tablica nastroju: Zbierz inspirację wizualną. Może to obejmować:
* Zdjęcia: Znajdź obrazy, które rezonują z wizją na Pinterest, Instagramie lub czasopismach.
* art: Spójrz na obrazy, rzeźby i inne formy sztuki dla kompozycji, palet kolorów i pomysłów na oświetlenie.
* Films &Music: W jaki sposób sceny filmowe lub tematy muzyczne mogą przełożyć się na Twój portret?
* Opracuj narrację: Wykonaj krótką narrację lub historię portretu. Pomaga to kierować wyborami w kolejnych krokach.
Krok 2:Współpraca tematyczna - Wprowadź je na pokładzie:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij swoją koncepcję swoim tematowi. Pokaż im swoją tablicę nastroju i omów historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Współpracuj przy pomysłach: Posłuchaj wkładu swojego pacjenta. Mogą mieć cenne pomysły, które wzmacniają portret. Uwzględnienie ich osobowości jest kluczowe.
* Wardrobe i styl: Omów opcje odzieży, makijaż i styl włosów. Upewnij się, że są one zgodne z wybranym motywem i narracją. Rozważ wynajęcie lub pożyczanie przedmiotów za określony wygląd.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy): Obejmować temat w wyborze lokalizacji. Ich komfort i znajomość przestrzeni pokażą się na ostatnim obrazie.
Krok 3:Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Węższy otwór (np. F/8 - f/11) utrzymuje więcej sceny, która może być odpowiednia do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby podnieś go, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera zarządza czasem otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują nawet rozproszone światło.
* sztuczne światło: Rozważ użycie strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł. Eksperymentuj z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby ukształtować światło. Filtry żelowe mogą dodawać kolor i nastrój.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują większą elastyczność.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale można również zastosować soczewki zoom.
* statyw: Pomocny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło.
ii. The Shoot:Wprowadzanie wizji do życia
To tutaj planowanie przekłada się na namacalne wyniki. Bądź elastyczny i pozwól na spontaniczność.
Krok 4:Lokalizacja i konfiguracja:
* ustaw scenę: Ułóż lokalizację zgodnie z Twoją koncepcją. Rozważ elementy tła, rekwizyty i oświetlenie.
* Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ wiodące linie, zasadę trzeciej i negatywną przestrzeń.
* Regulacja oświetlenia: Dostosuj konfigurację oświetlenia. Użyj światła lub histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
Krok 5:Reżyseria i komunikacja:
* zrelaksuj swój temat: Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i stwórz wygodną atmosferę.
* Zapewnij jasny kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, wyrazu twarzy i ruchów.
* Zachęcaj eksperymenty: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Poproś podmiot o swobodne poruszanie się i wyrażanie siebie.
* przechwytuj szczere chwile: Czasami zdarzają się najbardziej przekonujące portrety między udawanymi strzałami.
Krok 6:Techniki kreatywne i eksperymenty:
To tutaj wstrzykiwasz swój unikalny styl do portretu. Rozważ te techniki:
* Niezwykłe kąty: Strzelaj pod niskimi kątami, wysokimi kątami, a nawet do góry nogami.
* Creative Lighting: Używaj podświetlenia, boku lub oświetlenia obręczy, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* rekwizyty i kostiumy: Uwzględnij znaczące rekwizyty lub kostiumy, aby wzmocnić narrację.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedną ramkę.
* Motion Blur: Uchwyć ruch za pomocą wolniejszego czasu otwarcia migawki i przesuwania się z przedmiotem.
* Długa ekspozycja: Stwórz surrealistyczne, eteryczne efekty, rozmywając ruchome elementy.
* Refleksje: Użyj luster, kałuż wodnych lub szklanych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* Elementy abstrakcyjne: Uwzględnij tekstury, wzory lub abstrakcyjne kształty, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt malarstwa.
iii. Processing:Polerowanie arcydzieła
Procesing jest istotną częścią kreatywnej fotografii portretowej. Użyj go, aby ulepszyć swoją wizję, a nie naprawić błędy.
Krok 7:Wybór i podstawowe korekty:
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Bądź krytyczny i wybierz te, które najlepiej reprezentują twoją koncepcję.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Ekspozycja: Popraw ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Dehaze: Zwiększ ostrość i jasność obrazu.
Krok 8:Kreatywne retuszowanie i styl:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładkie odcienie skóry i ulepsz naturalne cechy. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego gładka.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby wyrzeźbić światło i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów.
* Dodanie ziarna lub szumu: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać Twoim obrazom klimat podobny do filmu.
* Dodawanie winiet: Winieta może przyciągnąć oko widza do środka obrazu.
* Kreatywne efekty: Użyj filtrów, tekstur lub nakładek, aby dodać unikalne efekty.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
Krok 9:Ostateczne dotknięcia i wyjście:
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Zmiana zmian i eksport: Zmień rozmiar obrazu w celu jego zamierzonego użycia (np. Web, druk). Eksportuj w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF).
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Eksperyment i podejmij ryzyko: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co sprawia, że Twoja praca jest wyjątkowa i kultywuje ją.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia!
Podążając za tym przewodnikiem krok po kroku i przyjmując swoją kreatywność, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych fotografii portretowej. Powodzenia!