i. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon z trybem „pro” można użyć z staranną konfiguracją.
* obiektyw: Preferowany jest soczewka portretowa o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szerszy). Umożliwia to utworzenie płytkiej głębokości pola, zacierając tło i izolując temat. Powszechne są ogniskowe 50 mm, 85 mm i 135 mm.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit lub czarny filc to doskonały wybór. Bardzo dobrze pochłaniają światło i minimalizują odbicia. Matowa czarna tkanina jest również świetną opcją.
* papier: Duża bułka bezszwowego czarnego papieru działa dobrze, szczególnie w przypadku ujęć całego ciała.
* farba: Można użyć matowej czarnej ściany.
* Środowisko: W niektórych sytuacjach możesz wykorzystać naturalnie ciemne środowisko (np. Ciemny pokój z wyłączonymi światłami, strzelaniem w nocy).
* oświetlenie: To jest najważniejsze element. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, ale dwa lub trzy światła są jeszcze lepsze.
* strobe/flash: Najczęstszy wybór do kontrolowanego oświetlenia.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła studyjne są łatwiejsze do wizualizacji światła, ale często są mniej mocne niż stroby.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory i drzwi stodoły są niezbędnymi narzędziami do kształtowania i kontrolowania światła.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Za zwolnienie lampy błyskowej poza kamerą. Ułatwia sytuację.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć światło dla doskonałej ekspozycji, ale nie jest to ściśle konieczne.
ii. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj tło:
* Ustaw swoje czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest to napięte i wolne od zmarszczek lub zagnieceń, aby uniknąć niepożądanych wydarzeń. Im dalej tło pochodzi od tematu, tym łatwiej będzie zachować ciemność.
2. Ustaw swój temat:
* Umieść swój temat w dużej odległości od czarnego tła (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze). Pomaga to zapewnić, że światło na temat nie rozlewa się na tło.
3. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (proste i skuteczne):
* Nieco umieść światło na bok i przód obiektu (kąt 45 stopni).
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Feather Światło:kąt światła, aby * krawędź * wiązki światła uderzyła w twój obiekt. To tworzy bardziej miękkie cienie i atrakcje.
* Dwa źródło światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło (często rozproszone lub odbijane) umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. To wypełnia cienie i zmniejsza kontrast. Alternatywnie możesz użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na stronę cienia.
* Rim Light/Hair Light (dodaje dramat):
* Światło umieszczone z tyłu i lekko na bok tematu, wskazując na tył głowy. Stwarza to subtelną atrakcję wokół krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła. Uważaj, aby nie rozlać się na twarz.
* światło Faloff: Kluczem do czarnego tła jest lekki opad. Poleć światła odnosi się do sposobu zmniejszania się intensywności światła wraz z odległością. Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym mniej światła odbiera, a im ciemniejszy.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, jeszcze bardziej zacierając tło. Jeśli chcesz, aby dowiedzieć się więcej z przedmiotu, zwiększ otwór (f/5.6 - f/8).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić obiekt, ale unikaj zbyt wolnych prędkości, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Lub strzelaj w RAW, abyś mógł go dostosować w poście.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub oceny (matrycy) i skupiaj się na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.
5. Strzały testowe:
* Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj moc świateł, pozycję świateł i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz Czarnych ani wyróżnień.
iii. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest zapobieganie bezpośredniemu uderzeniu światła. Użyj drzwi stodoły, siatki i snootów, aby precyzyjnie kontrolować światło i skupić się na swoim temacie.
* Odległość ma znaczenie: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze będzie tło.
* Eksperyment z oświetleniem: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się być kreatywnym.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie na twarzy pacjenta mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój portretu. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć pożądany efekt.
* pozuj swój temat: Dokładaj przedmiotu, jak pozować. Rozważ ich język ciała, mimikę i sposób interakcji ze światłem.
* Użyj światła włosów: Pomaga to oddzielić temat od ciemnego tła, szczególnie jeśli mają ciemne włosy.
* Czyste tło: Usuń wszelkie kurzu lub niedoskonałości z tła. Pojawią się na zdjęciach.
iv. Procesing (edycja):
* Raw Edycja: Jeśli strzelisz w surowym, zacznij od dostosowania ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych w swoim redaktorze Raw (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby zwiększyć kształt i definicję twarzy twojego pacjenta.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, nasycenie i wibrację, aby stworzyć pożądany nastrój i ton.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na twarzy pacjenta.
* Black Point Regulacja: Jeśli twoje tło nie jest wystarczająco czarne, użyj suwaka Black Point w edytorze, aby jeszcze bardziej go przyciemnić. Uważaj, aby nie przypiąć Czarnych zbytnio, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd. Dostosuj poziom czarnego, aż nie zobaczysz żadnych szczegółów w tle, ale zanim zobaczysz jakiekolwiek blokowe artefakty.
* Oczyść: Usuń wszelkie skazy, zakłócenia lub zbłąkane włosy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć ziarnistość obrazu, szczególnie w cieniu.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Użyj drzwi stodoły, siatki lub snootów, aby kontrolować światło i zapobiec rozleciu na tło.
* Opuść czarny punkt w przetwarzaniu końcowym.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.
* Przenieś światło kluczowe bliżej tematu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).
* Odsuń światło dalej od tematu.
* Użyj lampki lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* Refleksje:
* Użyj matowych czarnych materiałów dla swojego tła.
* Upewnij się, że ubranie twojego podmiotu nie są zbyt refleksyjne.
* Dostosuj kąt oświetlenia, aby uniknąć odbicia.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!