i. Kluczowe pojęcia i zasady
* Zrozumienie cienia i światła: Podstawowym pomysłem jest wykorzystanie cieni, nie tylko jako brak światła, ale jako element kompozycyjny do dodania głębokości, tajemnicy i emocji do twoich portretów.
* Chiaroscuro: Podkreśl dramatyczny kontrast między światłem a cieniem. Ta technika, często stosowana w malarstwie, nadaje tematu trójwymiarowy charakter i poprawia dramat.
* Hard vs. Soft Shadows: Hard Light tworzy dobrze zdefiniowane, ostre cienie, dodając intensywność i dramat. Miękkie światło tworzy rozproszone, stopniowe cienie, często wydają się bardziej pochlebne, ale mniej dramatyczne.
* światło kierunkowe: Zwróć szczególną uwagę na kąt światła. Światło z boku lub z góry może tworzyć bardziej interesujące wzory cieni niż światło z przodu.
* cień jako temat: Cienie mogą być częścią przedmiotu lub użyte jako element kompozycyjny, aby kierować okiem i wywoływać uczucia.
* historia: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Cienie mogą przekazywać tajemnicę, intrygę, podatność, siłę i wiele innych. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Prostota: Często mniej jest więcej. Prosta konfiguracja z jednym źródłem światła może być niezwykle skuteczna.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do większej kontroli i jakości.
* obiektyw: Standardowy lub krótki teleobiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów, co pozwala odizolować temat. Rozważ kompresję soczewki ze względu na jego szczególny wpływ na twarz.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno to doskonałe, łatwo dostępne źródło światła. Ogromne dni zapewniają bardziej miękkie światło, a bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostrzejsze cienie.
* sztuczne światło: Można użyć stroby studyjnej (z modyfikatorami), światłem błyskowym (Flash), a nawet mocnej lampy biurkowej. Posiadanie światła o regulowanej mocy jest bardzo korzystne.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo i tworzy nieco inną jakość światła.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc bardzo dramatyczne i kontrolowane cienie.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kierowania światłem, zapobiegając rozlaniu.
* gobo (idź między obiektem): Kształt lub obiekt umieszczony przed światłem, aby wyświetlić wzór cienia. Może być tak prosty jak kawałek kartonu z wycięciami, żaluzjami lub liśćmi.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zmniejszając ogólny kontrast. Przydatne do lekko zmiękczania cieni lub dodania wyróżnienia do zacienionej strony twarzy. Rdzeń białej pianki lub dysk reflektorów działa dobrze.
* tło: Zwykłe ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana) może pomóc wyróżnić się cienie.
* statyw (zalecany): Szczególnie przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz źródło światła i pozycję:
* naturalne światło: Umieść obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z różnymi kątami. Rozważ porę dnia i sposób, w jaki światło słoneczne filtruje przez okno.
* sztuczne światło: Umieść źródło światła na bok, nieco za lub powyżej obiektu, aby stworzyć ciekawe cienie. Eksperymentuj z odległością między światłem a poddanym - bliższe światło tworzy miękkie cienie, dalsze światło tworzy trudniejsze cienie.
2. Ustaw swój temat:
* Zachęcaj podmiot do odwrócenia twarzy w kierunku lub od światła, aby dostosować wzory cienia. Małe ruchy mogą drastycznie zmienić wygląd.
* Rozważ kąt głowy i postawę ciała. Niewielkie pochylenie głowy może podkreślić pewne cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny wyraz.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji za pomocą przysłony i regulacji szybkości migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, ponieważ są one najważniejszą częścią portretu.
4. Pomiar:
* Metry punktowe: Ten tryb mierzy światło w niewielkim obszarze ramy, umożliwiając dokładne ujawnienie określonych części twarzy pacjenta. Miernik na najważniejszych lub średnich tonach.
* Pomiar ewaluacyjny (matryca): Ten tryb analizuje całą scenę i próbuje stworzyć zrównoważoną ekspozycję. Może wymagać odszkodowania ekspozycji.
* Histogram: Sprawdź histogram po zrobieniu strzału, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
5. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub inne elementy na scenie, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby zobaczyć, jak wpływają na skład i ogólny nastrój obrazu.
iv. Techniki tworzenia dramatycznych cieni
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na zacieniony policzek pojawia się mały trójkąt światła. To tworzy klasyczny i pochlebny wygląd.
* Oświetlenie tylne: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Za pomocą Gobos: Jak wspomniano, wycinaj kształty w tekturze lub użyj obiektów takich jak żaluzje, aby rzucić na temat interesujące wzory światła i cienia.
* cienie jako rekwizyty: Użyj dłoni, włosów lub odzieży swojego obiektu, aby stworzyć cienie na ich twarzy lub ciele.
* Wysoki kontrast: Przyjmij kontrast między atrakcjami i cieniami. Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary obrazu stały się całkowicie czarne.
v. Pozowanie i ekspresja
* Prowadź swój temat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem i poprowadzi ich przez różne pozy i wyrażenia.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym (patrząc w kamerę) i odwróconym spojrzeniem (odwrócona od aparatu). Owajone spojrzenie może dodać poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do przekazywania emocji poprzez wyraz twarzy. Subtelne wyrażenia mogą być równie potężne, jak przesadzone.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Sposób, w jaki trzymają ręce, ramiona i postawę, może przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
vi. Processing
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie ekspozycji i kontrastu: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo podkreślając cienie i tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu na czarno -białe może często zwiększyć dramat i skupić się na cieniach i teksturach.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* ocenianie kolorów (jeśli dotyczy): Subtelne regulacje kolorów można wykorzystać do dalszego zwiększenia nastroju i atmosfery obrazu.
vii. Wskazówki i typowe błędy, aby uniknąć
* Nie bój się ciemności: Obejrzyj cienie i nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary obrazu stały się całkowicie czarne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły, takie jak pozycja światła lub kąt twarzy podmiotu, mogą mieć duży wpływ.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i wyrażenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Unikaj ostrych cieni w niepochlebnych obszarach: Cienie pod oczami lub podbródek mogą być niepochlebne.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu, ponieważ może to sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
viii. Struktura wideo i przykłady wizualne
Dobry samouczek wideo obejmowałby:
* Wprowadzenie: Krótko wyjaśnij koncepcję fotografii cieni i jej potencjał tworzenia dramatycznych portretów.
* Przegląd sprzętu: Pokaż niezbędny sprzęt i wyjaśnij ich cel.
* Ustawienia oświetlenia: Wykazać różne konfiguracje oświetleniowe, pokazujące, jak ustawić źródło światła i podlegać, aby stworzyć różne efekty cienia.
* pozowanie i wyrażenie: Podaj przykłady pozów i wyrażeń, które dobrze działają przy fotografii Shadow.
* Techniki przetwarzania końcowego: Przejdź kroki po przetwarzaniu, pokazując, jak dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia, aby ulepszyć cienie.
* przed i po przykładach: Pokaż przykłady i po ilustrujących wpływ fotografii cienia.
* Footrage zza kulis: Pokaż faktyczny proces fotografowania, w tym ustawienia oświetlenia, pozowanie i ustawienia aparatu.
* Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów: Rozwiąż wspólne problemy i zapewnić rozwiązania.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.
Wizualne przykłady:
Film musiałby zaprezentować portrety przy użyciu różnych technik cienia:
* Rembrandt Lighting: Portret z charakterystycznym trójkątem światła na policzku.
* oświetlenie boczne: Portret z silnymi cieniami po jednej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne: Sylwetka lub portret oświetlony obręczami.
* gobo cienie: Portrety z wzorami cienia rzucone przez obiekty.
* Portrety o wysokim kontraście: Obrazy z wyraźnym kontrastem między wyświetleniami i cieniami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą mocy cieni. Powodzenia!