tworzenie unikalnych portretów z malowaniem światła:przewodnik
Lekkie malarstwo dodaje portretów magiczny i nieziemski charakter. Przekształca proste zdjęcie w dynamiczne dzieło sztuki. Oto jak zrobić unikalne portrety malarstwa światła:
i. Przygotowanie jest kluczowe:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* soczewki szerokokątne (24-50 mm): Zapewnia elastyczność i często pozwala na bardziej interesujące kompozycje. Prime soczewki, takie jak 35 mm lub 50 mm, mogą również działać świetnie.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych, długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* światła:
* różnorodność jest najlepsza: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła.
* latarki: Lasarki LED są powszechne i występują w różnych rozmiarach i poziomach jasności. Kolorowe żele mogą dodać talent.
* różdżki światłowodowe: Utwórz eteryczne linie i tekstury.
* El Wire/String Lights: Elastyczne i można je kształtować w interesujące wzory.
* Wool i wsila stalowa: (Wymagana ostrożność!) W przypadku dramatycznych iskier (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* Ekran telefonu: Użyj ekranu telefonicznego z kolorowym tłem dla miękkich, a nawet światła.
* Projektory: Wzory i tekstury projektu na Twój temat.
* Temat:
* współpraca i pacjent: Długie ekspozycje wymagają spokoju.
* ciemne ubranie: Pomaga wyróżnić malowanie światła.
* Rozważ ich pozę: Zaplanuj pozę na podstawie rodzaju malowania światła, który chcesz utworzyć.
* Lokalizacja:
* całkowicie ciemne: Minimalizuj światło otoczenia, aby uzyskać najlepsze wyniki. Idealne są studia wewnętrzne lub lokalizacje zewnętrzne.
* bezpieczne: Szczególnie ważne dla pędów na zewnątrz w nocy.
* wystarczająca ilość miejsca: Upewnij się, że masz miejsce na poruszanie się po temacie i stworzenie światła.
* Przekładnia bezpieczeństwa (szczególnie ze stalową wełną):
* Ochrona oczu: Gogle lub okulary bezpieczeństwa.
* Odzież odporna na ogień: Naturalne włókna, takie jak bawełna, są preferowane przed syntetykami.
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce.
* Woda lub gaśnica: Trzymaj się w pobliżu w przypadku przypadkowych iskry.
* Wyczyść otoczenie: Upewnij się, że obszar jest wolny od łatwopalnych materiałów.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby rozjaśnić obraz.
* apertura: F/8 do f/16 oferuje dobrą równowagę między głębokością zbierania pola a światłem. Eksperyment! Szersze apertury (niższa liczba F) wpuszczą więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund) i dostosuj na podstawie jasności malowania światła. Możesz potrzebować 15, 30, a nawet dłuższych ekspozycji. Tryb żarówki może być pomocny w precyzyjnym czasie.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przejdź na ręczne ostrość, aby zapobiec polowaniu kamery w ciemności.
* Bilans biały: Ustaw na określoną temperaturę (np. Wolfty dla cieplejszych tonów, fluorescencyjny dla chłodniejszych tonów) lub eksperymentu. Auto White Balance może walczyć w ciemności.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
iii. Techniki malowania światła:
* za kamerą (najczęściej): Jesteś za kamerą, malując światło na scenie.
* Bezpośrednie malarstwo: Świeć światło bezpośrednio na obiekt lub tło, aby wyróżnić określone obszary.
* śledzenie: Śledź zarys tematu lub stwórz wokół niego wzorce.
* Pisanie/rysowanie: Twórz słowa lub rysunki w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że zostaną odwróceni w poziomie.
* Krocze wirowanie: Utwórz jasne kule, przymocując LED do sznurka i wirując ją w okręgu.
* Assistant Malaling (lepsze dla złożonych scen): Asystent porusza światło podczas koncentrowania się na kamerze.
* Spójne oświetlenie: Asystent może zapewnić równomierne oświetlenie w temacie.
* złożone wzory: Pozwala na bardziej skomplikowane i precyzyjne malowanie światła.
* podmiot jako malarz światła (unikalna perspektywa): Podmiot trzyma źródło światła i tworzy wzory.
* Więcej naturalnych pozy: Temat może swobodnie poruszać się i tworzyć dynamiczne kompozycje.
* wymaga komunikacji: Jasne instrukcje są kluczowe dla osiągnięcia pożądanego efektu.
* Spinning wełny stalowej (zaawansowane - wymagane ostrożność!): Iskry są tworzone przez zapalenie wełny stalowej i wirując ją w trzeźwie.
* Dramatyczny efekt: Tworzy ognisty i dramatyczny wygląd.
* Wysokie ryzyko: Wymaga ścisłych środków bezpieczeństwa.
* oświetlenie szablonu: Użyj szablonów, aby tworzyć kształty i wzory ze światłem. Wyciąć kształty z tektury lub użyj istniejących szablonów.
iv. Tworzenie unikalnych portretów:
* Zaplanuj swój skład: Rozważ pozę podmiotu, tło i rodzaj malowania światła, który chcesz stworzyć. Updrutuj swoje pomysły wcześniej.
* Eksperymentuj z jasnymi kolorami: Użyj kolorowych żeli lub świateł, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Rozważ uzupełniające się kolory dla uderzającego kontrastu.
* Połącz źródła światła: Mieszaj i dopasowuj różne źródła światła, aby stworzyć złożone i interesujące oświetlenie.
* Użyj światła, aby podkreślić funkcje: Podkreśl oczy, włosy lub inne funkcje z światłem.
* Utwórz głębokość i wymiar: Użyj światła i cienia, aby stworzyć poczucie głębokości na obrazie.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami i podejściami.
* włącz środowisko: Użyj otaczającego środowiska, aby tworzyć interesujące tła i tekstury.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby przekazać wiadomość lub opowiedzieć historię na ten temat.
* Motion Blur: Niech badany poruszaj się * nieznacznie * podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt, kontrastując ostrość malarstwa światła.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty do sceny i lekkie pomalują je dla dodatkowego zainteresowania.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby obraz pop.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie niechciane elementy na scenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo światła wymaga eksperymentów i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Pracuj z zespołem: Posiadanie asystenta lub dwóch może znacznie ułatwić proces.
* Komunikuj się wyraźnie: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i wszelkimi asystentami.
* Bądź cierpliwy: Malowanie światła może być czasochłonne, więc bądź cierpliwy i ciesz się procesem.
* przejrzyj i dostosuj: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i techniki.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się doświadczeniem i pozwól, aby Twoja wyobraźnia była szalona.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety przy użyciu malowania światła, które zaimponują i inspirują. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!