i. Przed strzelaniem (podkład dla żywych kolorów)
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i żywe światło. Kątowe światło pomaga ujawnić tekstury i dodaje głębokości kolorom.
* Otwórz odcień: W jasne dni znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem lub markizą). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala na utrzymanie kolorów.
* Unikaj południowego słońca: Surowe napowietrzne słońce zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest to korekta kolorów (zrównoważone światłem dziennym), aby uniknąć niepożądanych odlewów kolorów. Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* Wybierz kolorowe tematy i tła:
* Pomyśl o harmonii kolorów: Rozważ uzupełniające się kolory (kolory naprzeciw siebie na kole kolorów, takie jak niebieski i pomarańczowy), aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Na przykład osoba w niebieskiej koszuli przy pomarańczowej ścianie z cegły będzie miała silny kontrast kolorów.
* Poszukaj nasycenia: Szukaj przedmiotów o naturalnie żywych kolorach - odzieży, kwiatach, budynkach itp.
* tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia kolory obiektu. Neutralne tło (szary, biały, czarny) pozwoli na wyróżnienie kolorów pacjenta. Unikaj tła z kolorami, które starają się lub konkurują z tematem.
* Ustawienia aparatu (dostanie go w kamerze):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność podczas edycji.
* Bilans biały: Ustaw właściwą równowagę białą w aparacie. Jeśli strzelasz w RAW, możesz to łatwo dostosować później. Jednak zbliżenie go w aparacie oszczędza czas i wysiłek. Wybierz ustawienie odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „wolfram”, „fluorescencyjny”). Jeśli nie jest pewne, „Auto White Balance” (AWB) jest dobrym punktem wyjścia, ale podręcznik jest najlepszy dla spójnych wyników.
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Lekko niedostosowanie może czasem pogłębiać kolory, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* apertura: Rozważ swoją otwór na głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) zatarje tło i izoluje temat, dzięki czemu ich kolory jest bardziej widoczne.
* Style/profile obrazu (strzelanki JPEG): Jeśli kręcisz JPEG, eksperymentuj ze stylami obrazu lub profili obrazu aparatu. Niektóre kamery mają ustawienia takie jak „żywy” lub „krajobraz”, które zwiększają nasycenie i kontrast. Zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Zawsze strzelaj do testu, aby ocenić.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający kompozycję. Dzięki temu kolory na scenie równoważy się.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu i jego kolorów.
* Uproszczenie: Unikaj bałaganu w ramce. Czyste tło pozwala zabłysnąć kolorów podmiotu.
ii. Edycja (subtelne ulepszenia):
Nawet bez Photoshopa masz wiele opcji. Rozważ te narzędzia i techniki:
* Bezpłatne lub niedrogie edytory zdjęć:
* Zdjęcia Google: Zaskakująco zdolne do podstawowych edycji, w tym regulacji kolorów.
* Snapseed (Mobile - iOS i Android): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej z doskonałymi elementami sterowania kolorami.
* Luminar AI/Neo (płatne): Oprogramowanie do edycji AI z przyjaznym interfejsem i zaawansowanymi korektami kolorów.
* Photo Affinity (płatne - jednorazowe zakup): Profesjonalny redaktor klasy, który rywalizuje z Photoshopem na wiele sposobów, ale przy znacznie niższych kosztach.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się niż niektóre, ale oferuje dużą kontrolę.
* RawTherapee (bezpłatny): Surowy procesor typu open source z doskonałą obsługą kolorów.
* Techniki edycji:
* bilans białych (ponownie): W razie potrzeby dostosuj równowagę białej, nawet po ustawieniu jej w aparacie. Dostosuj temperaturę (ciepło) i odcień (zielony/magenta), aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby obraz jest odpowiednio oświetlony. Unikaj nadmiernej eksploatacji (wysadzanie wyświetleń) lub niedośrednich (utrata szczegółów w cieniu).
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory były bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Może to ujawnić ukryte kolory.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie! Zamiast globalnie zwiększania nasycenia, wypróbuj te bardziej ukierunkowane metody:
* selektywne korekty kolorów/HSL: Większość redaktorów oferuje narzędzia, które pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów (np. Reds, Zieloni, Blues). Jest to klucz do tworzenia określonych kolorów bez wpływu na inne. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie niebieskich oczu lub czerwonej szminki podmiotu, nie sprawiając, że tony skóry wyglądają nienaturalnie.
* vibrance: Wibracja zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Jest to bardziej subtelny i naturalny sposób na zwiększenie koloru niż globalne nasycenie.
* Clarity/Texture: Rosnąca przejrzystość lub tekstura może zwiększyć szczegóły na obrazie i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Używaj oszczędnie, aby uniknąć ostrego lub szorstkiego wyglądu.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może sprawić, że obraz wydawał się chrupiący i bardziej żywy. Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, koncentrując się na oczach pacjenta i innych ważnych szczegółach.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawić, by wyglądały sztucznie. Nadmierna edycja może zrujnować portret.
* Znaj swoje oprogramowanie: Każdy program edycji ma swoje dziwactwa i mocne strony. Eksperymentuj i poznaj narzędzia, które najlepsze dla Ciebie.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji kolorów jest ćwiczenie. Spróbuj edytować różne rodzaje portretów i zobacz, co działa najlepiej.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszą edycją jest edycja, która wygląda dobrze dla Ciebie. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby upewnić się, że kolory, które widzisz na ekranie, są dokładne. Jest to niezbędne do spójnych wyników edycji.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Podczas edytowania kolorów uważaj, aby nie zniekształcać odcieni skóry. Utrzymuj, jak wyglądają naturalnie i zdrowo. Lekkie ciepło jest często przyjemne.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje edycji „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
Koncentrując się na przechwytywaniu świetnych kolorów w aparacie i stosowaniu subtelnych technik edycji, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez Photoshopa. Pamiętaj, że dobra fotografia jest zawsze podstawą udanej edycji.