1. Zrozumienie estetyki filmu noir:
* Wysoki kontrast: Najbardziej rozpoznawalny element. Głębokie czarne i wyraźne wyróżnienia definiują obraz.
* Shadows: Nie tylko ciemność, ale celowe cienie, które tworzą tajemnicę, napięcie i głębokość psychologiczną. Powinny być celowe i ukształtowane, aby podkreślić lub niejasne cechy.
* Hard Light: Pojedyncze, intensywne źródło światła jest powszechne. Stwarza to ostre, zdefiniowane cienie.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna ekspozycja jest ciemna. Podmiot jest oświetlony, ale otaczające środowisko pozostaje głównie w cieniu.
* dramatyczne kąty: Przechylenie aparatu (kąt holenderski) może sugerować niepokój lub dezorientację. Strzelanie z niskich lub wysokich kątów może podkreślić dynamikę mocy.
* mgła/dym: Dodaje atmosferę i poczucie tajemnicy. Często stosowany w strzale zewnętrznej lub do tworzenia głębokości.
* deszcz: Strzały zewnętrzne często mają deszcz, odzwierciedlając ponurą i bezlitosną naturę świata.
* Rolety weneckie/cienie okna: Te uderzające wzory światła i cienia sugerują zamknięcie i nadzór.
* Mirrors: Służy do tworzenia refleksji, podwójnych i poczucia złamanej tożsamości.
* czarno -biały (kluczowe): Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały. Kolor to bez żadnego wynika.
2. Konfigurowanie sesji:
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Ciemny pokój, biuro, bar, mieszkanie z roletami weneckich.
* na zewnątrz: Ulice miasta w nocy, Alleyways, pod mostami.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Mroczne garnitury, okopy, czapki Fedora.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze (opcjonalnie), wysokie obcasy, ciemna szminka, makijaż dymny.
* rekwizyty:
* Papierosy (zachowaj ostrożność i rozważ implikacje etyczne).
* Szklanka whisky.
* Pistolet (użyj tylko pistoletów i obsługa z ekstremalną starannością i szacunkiem. Sprawdź lokalne przepisy dotyczące działu proponowania).
* Gazeta.
* Kapelusz Fedora (dla mężczyzn).
3. Techniki oświetlenia:
* „Kicker”: Rdzeń filmu Noir Lighting.
* Umieść pojedyncze, silne źródło światła * z tyłu i lekko na bok * swojego tematu. To tworzy obręcz światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła i podkreślając ich sylwetkę.
* Eksperymentuj z wysokością i kątem światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
* światło kluczowe:
* Umieść drugie, słabsze źródło światła * z przodu * obiektu, ale wciąż z boku. To wypełnia niektóre cienie stworzone przez kickera i oświetla ich twarz.
* Użyj drzwi snoot lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* wypełnij światło (opcjonalnie):
* Bardzo słabe światło wypełniające można użyć do subtelnego zmiękczenia cieni. Zamiast faktycznego światła można użyć odbłyśnika. Nie przesadzaj - zbyt duże wypełnienie spłaszczy obraz.
* Efekt roletów weneckich: Umieść źródło światła za roletami weneckich, aby projektują cienie na temat. Możesz to osiągnąć za pomocą lampy i niektórych rolet DIY, a nawet kartonowych wycięć.
* cienie okna: Użyj naturalnego światła przechodzącego przez okno (najlepiej w pochmurny dzień), aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy pacjenta.
4. Strzelanie i przetwarzanie:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w edycji w postprodukcji.
* Kompozycja:
* Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Eksperymentuj z dramatycznymi kątami.
* Rozważ użycie zasady trzeciej.
* Przetwarzanie końcowe (kluczowe): Tutaj naprawdę przybijasz wygląd filmu noir.
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj czarno -białej warstwy regulacji lub wtyczki w oprogramowaniu do edycji.
* Zwiększ kontrast: Pchnij kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne białe.
* Dostosuj poziomy i krzywe: Dostosuj zakres tonalny, aby stworzyć dramatyczny, niski wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosowywać podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może poprawić film filmowy.
* wyostrz: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Vignette (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
5. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kompozycji.
* Kierunek modelu: Przekaż nastrój i historię, którą próbujesz stworzyć w swoim modelu. Zachęcaj ich do przyjęcia wyrażeń, które przekazują tajemnicę, cynizm lub wrażliwość.
* tablica nastroju: Stwórz nastrojową tablicę filmów Noir Stills, aby zainspirować własną pracę.
* Gradowanie kolorów w kolorze czarno -białym: Mimo że jest czarno -biały, eksperymentuj z filtrami kolorów * przed * przekształceniem. Na przykład użycie czerwonego filtra może sprawić, że odcienie skóry jest gładsze i ciemniejsze, jednocześnie ciemnując niebieskie niebo.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj prace filmowców noir, takich jak John Alton (The Big Combo, Raw Deal), Nicholas Musuraca (z przeszłości, gdzie mieszka niebezpieczeństwo) i Gregg Toland (Citizen Kane).
Przykładowa konfiguracja oświetlenia (prosta):
1. Key Light: Softbox lub gołe żarówka lekko na bok i przed obiektem. Niezbyt jasny.
2. Kicker Light: Naga żarówka lub odbłyśnik z siatką, umieszczoną z tyłu i z boku obiektu, skierowaną do ich głowy i ramion. *To jest główne światło i powinno być znacznie jaśniejsze niż światło kluczowe.*
3. Postawowe przetwarzanie: Konwertuj na czarno -biały, zwiększ kontrast, dostosuj poziomy i selektywnie unikaj i opal, aby podkreślić atrakcje i cienie.
Rozumiejąc podstawowe elementy estetyki filmu noir i ćwicząc te techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują ponadczasowy urok gatunku. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą jest eksperymentowanie i znalezienie własnego unikalnego stylu. Powodzenia!