Kiedy zaczynałem robić filmy, nie chciałem, żeby ktokolwiek na świecie wiedział, jak zrobiłem swój pierwszy film, ponieważ wiedziałem, że filmowcy zwykle mają drogie narzędzia i drogie oprogramowanie. Wtedy też nie miałem, ale i tak nakręciłem ten film. Dzisiaj podzielę się z Wami szczegółami.
Mam swoje osobiste zasady. Jednym z nich jest nie zadłużanie się przy zakupie sprzętu. Z tego powodu kupuję sprzęt, za który mogę zapłacić za własne pieniądze. Kiedy zaczynałem fotografować, chciałem robić wideo, ale nie miałem pieniędzy, żeby w to zainwestować. Z biegiem czasu nauczyłem się, jak mogę robić wiele rzeczy przy mniejszej ilości sprzętu i zacząłem doceniać kreatywność i pomysły bardziej niż sprzęt, który miałem. Tak, lubię używać drogich narzędzi, kiedy tylko mogę i wiem, dlaczego tak dużo kosztują. Były jednak momenty w przeszłości, kiedy nie było mnie na to stać. Aparatem, który kupiłem lata po rozpoczęciu kariery zawodowej fotografa, był Canon 7D. Planowałem użyć go do moich pierwszych filmów. Nadal chciałem, aby moje filmy wyglądały dobrze niezależnie od używanego sprzętu.
Znałem ograniczenia tego aparatu w zakresie jakości wideo i zakresu dynamicznego. Wiedziałem, jakich narzędzi potrzebuję, aby zrobić dobry technicznie film przy mniejszym wysiłku. W tym momencie byłem sam i nie mogłem się doczekać zrobienia czegoś, czym mógłbym podzielić się ze światem, i postanowiłem nakręcić film, na którym robię coś całkiem przyziemnego:gotuję prosty posiłek.
To, co mam do tego filmu, to dobrze wyglądający nóż, produkty do posiłku, jedna lampa wideo, jedna lampa biurkowa, statyw fotograficzny, Adobe Photoshop CS6, Canon 7D i oczywiście moje niesamowite umiejętności kulinarne.
Dlaczego te narzędzia
Zanim zacznę inwestować w narzędzia, najpierw chcę się upewnić, że mogę zarysować powierzchnię przy użyciu obecnie posiadanych środków. Jeśli to niemożliwe, kupuję sprzęt, ale jeśli jest to wykonalne, spróbuję i skoncentruję się na lekcjach, których się nauczyłem, a nie na narzędziach. Posiadanie praktycznego doświadczenia z mniej doskonałymi narzędziami uczy mnie, jakich funkcji potrzebuję w bardziej doskonałych, które kupiłbym w przyszłości.
Do tego projektu nie miałem żadnego doświadczenia w filmowaniu, ale znałem teorię za tym wszystkim. Teraz, gdy od kilku lat zagłębiam się w kręcenie filmów, nadszedł czas, aby wycisnąć trochę tego soku z tego genialnego i dość niezwykłego pierwszego pomysłu, jaki miałem na projekt.
Ruch kamery
Robienie filmu o sobie oznacza, że nie mogę poruszać kamerą, gdy jestem przed obiektywem, chyba że mam zmotoryzowany suwak lub podobną zabawkę. Próbowałem panoramowania na początku i na końcu i to było najlepsze, co mogłem zrobić ze statywem, który miałem. Korzystając z doskonałych zdolności oddychania soczewek moich obiektywów fotograficznych, mogłem wykorzystać mechanizm ustawiania ostrości na swoją korzyść. Wyglądałoby to tak, jakbym robił zarówno ogniskowanie, jak i powiększanie. Możesz to zobaczyć w ostatnich sekundach filmu (od 1:58).
Wiele kamer
Aby film był ciekawszy, chciałem jakoś pokazać różne punkty widzenia, a jedynym sposobem, w jaki mogłem to zrobić, były cięcia do innej pozycji kamery. Miałem tylko jeden aparat, a symulowanie wielu aparatów oznaczało, że musiałem fotografować to samo z innej perspektywy. Aby to lepiej zrozumieć, powiem to w ten sposób:kiedy filmujesz siekanie cebuli z jednej perspektywy, raz płaczesz. Kiedy nie podoba ci się ujęcie, drugi raz płaczesz, nie tylko z powodu nieudanej próby, ale z powodu drugiej cebuli, którą musisz posiekać. Następnie zmieniasz pozycję kamery i kontynuujesz płacz. Wiele widoków z jednej kamery pokazującej siekanie cebuli oznacza mnóstwo łez.
Wskazówka kucharska:podczas krojenia cebuli oddychaj przez usta, a nie będziesz płakać. Szkoda, że nie wiedziałem o tym wcześniej.
Oświetlenie
Jak powiedziałem powyżej, miałem tylko jedną profesjonalną lampę wideo. Dodałem jedną lampkę na obręcz, a ponieważ nie miałem innej opcji, użyłem lampy stołowej. Profesjonalne światło to 1K przez okrągły dyfuzor zamocowany na statywie. Lampa biurkowa była wyposażona w zwykłą 60-watową żarówkę. Dyfuzor przecinał o około dwa stopnie światła i aby uzyskać ładnie wyglądający stosunek światła, położyłem lampę biurkową dość blisko dłoni. Stosunek światła głównego do światła obręczy wynosił około 1:1 lub 1:1,5. Ponieważ nagrywałem lustrzanką cyfrową, która miała bardzo ograniczony zakres dynamiki podczas nagrywania wideo, utrzymywałem kontrast scen w granicach trzech stopni. Stosunek światła do cienia wynosił około 1:2. Oznacza to, że nie powinienem mieć ekstremalnych ustawień kontrastu i tak długo, jak zachowam to w ten sposób, ekspozycja będzie wyglądać dobrze w całym filmie bez prześwietlonych obszarów lub obszarów bez szczegółów.
Statyw
Używanie dedykowanego statywu wideo z lustrzanką cyfrową ma znaczenie tylko wtedy, gdy poruszasz aparatem. Jeśli wszystkie twoje kompozycje są zablokowane, użycie statywu nie zrobi żadnej różnicy. W tym filmie jedynym ruchem kamery, którego użyłem, było panoramowanie i starałem się go ograniczyć tak bardzo, jak tylko mogłem, ponieważ nie wyglądało to zbyt dobrze. Mój statyw do fotosów nie był przeznaczony do nagrywania filmów, ruch wyglądał na nerwowy.
Narracja i opisy
Nie chciałem, aby w filmie pojawiał się komentarz ani tekst, z wyjątkiem podpisu. Używając uniwersalnego języka wizualizacji, chciałem jak najlepiej umiędzynarodowić go, przewidując, że zdobędę nagrodę na międzynarodowym festiwalu filmowym lub przynajmniej nominację na krótki tydzień.
Oprogramowanie
Napisałem już artykuł, że nie podobał mi się model subskrypcji Adobe. Nie byłem pewien, czy chcę kupić ich drogie oprogramowanie do filmowania, czy użyć innej aplikacji. Wiedziałem, jak zrobić proste wideo w Photoshopie, ponieważ użyłem go do niektórych moich filmów BTS. Jako pierwszy projekt zdecydowałem się go użyć, ponieważ potrzebowałbym tylko kilku cięć i ścieżki muzycznej. Kręciłem za pomocą profilu aparatu Cinestyle i prawie nie wprowadzałem żadnych poprawek w poście poza kontrastem i nasyceniem.
Przepływ pracy przy kręceniu scen
Film zaczyna się od podświetlonej na niebiesko sceny przypominającej światło księżyca. To była lampa biurkowa z niebieskim filtrem. Kiedy włączyłem przełącznik, w rzeczywistości włączyłem jednocześnie drugą lampę wideo (zajęło mi kilka ujęć). Ponieważ był ustawiony na wyższą moc, przewyższał lampę niebiesko-żelowaną.
Aby uzyskać płynniejsze panoramowanie, użyłem paska aparatu, aby pociągnąć go na bok. Używanie rąk do aparatu nie było wystarczająco płynne.
W prawie wszystkich scenach starałem się mieć dwie pozycje kamery. Każde ujęcie wyglądało tak:
- Skup się na przedmiocie, w którym będą moje ręce.
- Naciśnij rekord.
- Biegnij przed kamerą i zacznij robić to, co trzeba było zrobić.
- Wróć do aparatu i zatrzymaj nagrywanie.
- Przejrzyj i oceń ujęcie. Jeśli nie było dobrze, przejdź do punktu 1 i powtórz.
Podczas pracy z materiałami zużywalnymi musisz mieć ich zapasową ilość ze względu na nieudane ujęcia.
Wniosek
Choć dzisiaj do swoich filmów używam innych narzędzi, to przy oświetleniu, kompozycji i montażu używam tych samych zasad. Narzędzia mogą ułatwić Ci pracę, ale nie powinny powstrzymywać Cię od realizacji Twoich pomysłów. To był najlepszy gulasz ziemniaczany, jaki kiedykolwiek zrobiłem. To prawdopodobnie dlatego, że byłem tak głodny, że czekałem sześć godzin, aby go ugotować i sfilmować, zanim będę mógł go skosztować.