i. Zanim zaczniesz:planowanie i przygotowanie
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Tło powinno uzupełnić Twój temat i nastrój, do którego dążisz. Czy wybierasz się na naturalne, miejskie, romantyczne, nerwowe, kapryśne?
* Rozważ swój temat: Co mają na sobie? Jaka jest ich osobowość? Tło powinno harmonizować z ich stylem, a nie zderzają się ani ich przytłaczać.
* z góry: Idealnie, lokalizacje zwiadowcze przed strzelaniem. Pozwala to ocenić oświetlenie o różnych porach dnia i zidentyfikować najlepsze miejsca.
* godzina dnia (złota godzina/niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Niebieska godzina (po zachodzie słońca) oferuje fajny, eteryczny charakter. Zrozum, jak światło spada w różnych momentach.
* pogoda: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet oświetlenie, eliminując ostre cienie. Deszcz może dodać dramat (ale wymagać ochrony dla Ciebie i Twojego tematu).
* Gear: Rozważ swój wybór obiektywu. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) również kompresują tło i zwiększają bokeh.
ii. Znalezienie potencjalnych tła
* Poszukaj prostoty: Często najlepsze tła są proste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które odciągają oczy od tematu.
* Naturalne środowiska:
* Drzewa: Poszukaj grup drzew, indywidualnych interesujących drzew lub kadrowego światła słonecznego filtrujące przez liście. Zwróć uwagę na teksturę kory i kolory liści.
* pola: Złote pola pszenicy, dzikich kwiatów lub wysokiej trawy mogą tworzyć piękne, miękkie tła.
* woda: Jeziora, rzeki, oceany, a nawet małe stawy mogą zapewnić oszałamiające odbicia i poczucie spokoju. Poszukaj interesujących skał lub innych elementów w pobliżu krawędzi wody.
* Góry: Jeśli masz dostęp do gór, mogą one zapewnić dramatyczne i majestatyczne tło.
* Lasy: Podłogi leśne o interesujących teksturach (mchu, liści) lub ścieżkach prowadzących w odległość mogą być świetne.
* niebo: Ciekawe formacje w chmurze, zachody słońca i wschody słońca mogą tworzyć spektakularne tła (choć często wymagają obiektywu szerokokątnego lub fotografii krajobrazowej).
* Urban Environments:
* ściany: Ściany z cegły, pomalowane ściany, teksturowane ściany i ściany z ciekawymi graffiti lub malowideł ściennych mogą dodać charakteru i krawędzi.
* Budynki: Poszukaj szczegółów architektonicznych, ciekawych okien lub odbicia w szkłach.
* schody: Schody mogą tworzyć wiodące linie i zainteresowanie wizualne.
* zaułki: Alije mogą zapewnić grungalne lub ostre tło.
* Bridges: Mosty oferują interesujące linie i perspektywy.
* Streszczenie/niekonwencjonalne:
* tekstury: Poszukaj ciekawych tekstur, takich jak rdza, obieranie farby, wyblakłe drewno, a nawet stosy liści.
* kolory: Pojedynczy odważny kolor może stanowić instrukcję.
* Wzory: Powtarzające się wzorce (np. Rzęby roślin, linie na drodze) mogą być atrakcyjne wizualnie.
iii. Korzystanie z tła skutecznie
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Jest to świetne do minimalizacji rozproszenia i zwrócenia uwagi na osobę.
* głęboka głębokość pola: Użyj wąskiej przysłony (wysokiej liczby F), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło. Jest to przydatne, gdy tło jest integralną częścią historii.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Gałęzi drzewa, łuków), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni w tle, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Symetria/asymetria: Zastanów się, czy kompozycja symetryczna lub asymetryczna będzie najlepiej pasować do twojego podmiotu i tła.
* oświetlenie:
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, tworząc miękki, świecący efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Bigelighting: Umieść swój temat z światłem pochodzącym z boku, tworząc dramatyczne cienie i podkreślając tekstury.
* rozproszone światło: W pochmurne dni światło jest naturalnie rozproszone, tworząc miękkie, nawet oświetlenie.
* Kąt kamery:
* niski kąt: Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że Twój temat wydaje się wyższy i bardziej imponujący, a także podkreśla tło.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się mniejszy i bardziej wrażliwy i może zdenerwować tło.
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy bardziej intymne połączenie z poddanym.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby zobaczyć, w jaki sposób Twój badany oddziałuje z tłem.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w dostrzeżeniu wspaniałych tła.
* Użyj aplikacji fotograficznych: Aplikacje takie jak Planit! Dla fotografów mogą pomóc ci przewidzieć, gdzie będzie słońce o różnych porach dnia, co pozwala odpowiednio zaplanować swoje pędy.
* Rozważ sezon: Różne sezony oferują różne kolory i tekstury, więc wybierz odpowiednio swoją lokalizację i porę roku.
* bądź szanowany: Szanuj własność prywatną i opuść lokalizację, jak ją znalazłeś. W razie potrzeby uzyskaj zgodę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i techniki oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Skoncentruj się na historii: Ostatecznie najlepsze tło to takie, które pomaga opowiedzieć historię, którą próbujesz opowiedzieć. Pomyśl o tym, jak tło może przyczynić się do ogólnego nastroju i przesłania twojego portretu.
Łącząc staranne planowanie, harcerstwo lokalizacji i kreatywne oko, możesz znaleźć i wykorzystać oszałamiające tła, które podniesie Twoje portrety na zewnątrz na wyższy poziom. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!