1. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać portret (np. Tajemniczy, poważny, kontemplacyjny). Wpłynie to na wszystko, od pozowania po oświetlenie.
* Wybierz temat: Portrety niskie działają dobrze z tematami, które mają ciekawe cechy lub wyrażenia. Rozważ ich osobowość i sposób, w jaki można ją przekazać w bardziej dramatycznym stylu.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie jest ogólnie preferowane dla niskiego klaczyka. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, ponieważ mogą odwrócić uwagę od twarzy. Kolory stałe działają najlepiej. Rozważ tkaniny, które wchłaniają światło, a nie odbijają je.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest łatwa do przyciemnienia. Idealny jest mały pokój z minimalnym światłem otoczenia. Studio jest idealne, ale możesz również pracować w środowisku domowym.
2. Konfiguracja oświetlenia (najważniejsza część):
Tutaj dzieje się magia. Oświetlenie o niskim kluczu dotyczy kontrolowanego światła i cienia. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze i najłatwiejsze):
* Pozycja: Umieść pojedyncze źródło światła na bok i nieco za obiektem. To stworzy wąską wiązkę światła, która spada głównie po jednej stronie twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby kontrolować światło.
* softbox: Tworzy nieco bardziej miękkie światło, ale nadal można je skutecznie stosować.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, zmniejszając wyciek.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiec rozlewieniu się na niechciane obszary.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej się pojawia (do pewnego stopnia). Dostosuj odległość, aby osiągnąć pożądany poziom miękkości.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom jasności po oświetlonej stronie twarzy. Chcesz, aby najważniejsze informacje były dobrze zdefiniowane, ale nie wysadziły.
* Dwie konfiguracja światła (zaawansowana):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej dla konfiguracji pojedynczej światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe źródło światła (często odbłyśnik lub światło o bardzo niskiej mocy) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby lekko wypełnić cienie. Światło wypełniające powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe - wystarczy, aby dodać nutę szczegółów w cieniu. Jeśli sprawisz, że światło wypełniające jest zbyt jasne, zrujnuje efekt niskiego klucza.
* Charakterystyka światła do rozważenia:
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Miękkie światło wytwarza stopniowe, rozproszone cienie. W przypadku niskiego klawisza generalnie chcesz równowagi, często pochylając się lekko w kierunku trudniejszego światła, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* światło Faloff: Zwróć uwagę na to, jak szybko światło spada, gdy odsuwa się od źródła światła. Wpłynie to na to, jak dramatyczne są cienie.
* Flagi (bloki): Użyj czarnych flag (kawałki czarnej tkaniny lub tektury), aby zablokować rozlanie światła na niechciane obszary, a następnie kontrolując cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas w ciemnych obszarach.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretu f/2.8 do f/5.6 jest często dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (dolne Numery) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od umiarkowanego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby na podstawie odczytu licznika światła lub histogramu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby upewnić się, że ekspozycja jest oparta na twarzy pacjenta. Unikaj stosowania pomiaru oceniającego/macierzy, ponieważ można go oszukać ciemność sceny.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i odzyskania szczegółów w cieniu i wyróżnieniach.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Wyrażenie twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanego nastroju. Poważny, kontemplacyjny lub tajemniczy wyraz może działać dobrze.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie nieznacznie z góry lub poniżej może stworzyć różne efekty.
* obróć głowę: Niech badany nieco odwrócił głowę w kierunku lub z dala od światła. Może to stworzyć ciekawe cienie i atrakcje na twarzy.
* Umieszczenie ręki: Zastanów się, jak ustawione są ręce. Można je użyć do obramowania twarzy lub dodania do ogólnego nastroju.
5. Wykonanie strzału:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na kompozycję. Upewnij się, że twarz pacjenta jest dobrze oświetlona i że tło jest ciemne i uporządkowane.
* Focus precyzyjnie: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Ma to kluczowe znaczenie dla portretu.
* weź wiele strzałów: Zastrzel serię obrazów, dokonując lekkich regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
6. Procesing (edycja):
W tym miejscu udoskonalasz obraz i zwiększasz efekt niskiego klucza.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na przyciemnienie ogólnego obrazu. Uważaj, aby nie przycinać cieni (stracić szczegóły w ciemnych obszarach).
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniu i cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge &Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na określone cechy lub ulepszając cienie. Jest to krytyczne narzędzie do dostrajania efektu oświetlenia.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelny odcień kolorów (np. Chłodny niebieski lub ciepły ton sepii), aby poprawić nastrój. Jednak niski key często działa najlepiej w kolorze czarno-białym.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): W razie potrzeby przekonwertuj obraz na czarno-biały, aby uzyskać klasyczny niski wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądaną tonalność.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu niskiego obrazu.
* uważaj na wydmuchanie: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji, ponieważ zrujnuje to obraz.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami edycji.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że cienie nie są przycinane.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* tło jest kluczem: Upewnij się, że twoje tło pozostaje czarne. Może to oznaczać przeniesienie tematu od tła lub przyciemnianie świateł w pokoju.
* reflector (ostrożnie): W razie potrzeby możesz użyć czarnego odbłyśnika po stronie cienia, aby zabrać światło.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są pełne dramatu i intrygi. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl! Powodzenia!