Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała może dramatycznie poprawić twoje portrety, zwiększając zainteresowanie wizualne, pochlebne tematy i przekazywanie pożądanego nastroju. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Podstawowe zasady:
* krzywa „s” (równowaga i dynamizm): Staraj się stworzyć subtelną krzywą „S” z ciałem. Pomyśl o lekkim zakręcie w kolanach, subtelnym skręcie tułowia i zrelaksowanym pochyleniu głowy. Unika to sztywnej, prostej pozy.
* Unikaj płaskości (głębokość i wymiar): Nigdy nie masz twojego obiektu wobec aparatu bezpośrednio, czołowego i z prostym ciałem. Wygląda to płasko i niepochlebnie. Lekko kątem ciała, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Pokaż kształt (Krzywe podświetlania i definicja): Pozowanie powinno podkreślić naturalne krzywe i definicję podmiotu. Pomyśl o kątach ramion, bioder i talii.
* pewność siebie i komfort (połączenie i autentyczność): Najlepszą pozą to taki, w którym temat jest komfortowy i pewny siebie. Nerwowy lub niezręczny podmiot pokaże w ich wyrazie i mowie ciała. Zacznij od łatwych pozów i stopniowo budować.
* MASTALA RĘCZNE (Unikaj niezręczności): Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciskania pięści, całkowicie ich ukrywanie lub pozyskiwanie ich niezręcznie na kolanach.
* Trójkąty są twoim przyjacielem (zainteresowanie wizualne): Poszukaj możliwości tworzenia trójkątów w pozycji. Na przykład przestrzeń między ramieniem a ciałem lub kąt nóg. Trójkąty są dynamiczne wizualnie i przyjemne.
* Zwróć uwagę na światło (rzeźbienie światłem i cieniem): Kąt światła drastycznie wpływa na to, jak wygląda pozy. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak kształtują twarz i ciało podmiotu.
ii. Stwarzanie określonych części ciała:
* głowa i szyja:
* kąt głowica: Lekko przechylając głowę na bok może dodać odrobinę elegancji i wyrafinowania.
* Wydłużyć szyję: Zachęcaj tematu do lekkiego rozszerzenia szyi. To sprawia, że wyglądają na wyższych i bardziej wdzięcznych.
* podbródek do przodu i w dół: Zapytaj tematu, aby lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół. Zmniejsza to pojawienie się podwójnego podbródka i definiuje linię szczęki.
* Unikaj bezpośredniego spojrzenia czołowego (chyba że konkretnie przeznaczone): Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* ramiona:
* kąt ramion: Nie miej ramion idealnie równolegle do aparatu. Lekko je kątem.
* Upuść jedno ramię (zrelaksowane i swobodne): Lekko upuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowany i swobodny wygląd.
* Prezentuj obojczyki: Niewielkie pochylenie ramion może podkreślić obojczyki, które często są uważane za atrakcyjną cechę.
* ramiona:
* zgnij łokcie: Proste ramiona wyglądają sztywno. Lekkie zakręcie łokci sprawi, że ramiona będą wyglądać bardziej zrelaksowane.
* Utwórz przestrzeń: Nie dociskając ramion mocno do ciała, ponieważ sprawi, że będą wyglądać większe. Stwórz przestrzeń między ramionami a tułów.
* Ręce w kieszeniach (swobodne i pewne): Może to być świetna pozą swobodną, ale upewnij się, że ręce nie są zaciśnięte.
* Hands na biodrach (potężny i pewny): Klasyczna pozy, która może być bardzo pochlebna, ale unikaj zbyt wysoko umieszczania dłoni na biodrach.
* trzymanie obiektu (kontekst i zainteresowanie): Posiadanie obiektu związanego z ich zainteresowaniami lub osobowością może dodać kontekst i zainteresowanie wizualne.
* TOUSO:
* przekręć tułów: Niewielki zwrot tułowia stworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* pochyla się naprzód (angażujący i empatyczny): Niewielki pochylenie się naprzód może sprawić, że temat wydawałby się bardziej wciągający i empatyczny.
* Lean Back (zrelaksowany i pewny siebie): Pochylenie się do tyłu może przekazać poczucie relaksu i pewności siebie.
* nogi i stopy:
* Point Toes (wydłużanie): Lekko wskazując palce u stóp może sprawić, że nogi wydają się dłuższe.
* przesunięcie wagi (dynamiczne i zrównoważone): Przesunięcie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej dynamiczną i zrównoważoną pozę.
* Unikaj skrzyżowania kończyn bezpośrednio przed kamerą: To może sprawić, że wyglądają krótsze lub szersze. Kończyny krzyżowe pod kątem.
* Pokaż kostkę: W pozycji, pokazanie odrobiny kostki może być pochlebne.
* kąt nogi: Podobnie jak w przypadku ramion, unikaj doskonalejnie nóg równolegle do aparatu.
iii. Różne scenariusze pozowania:
* stojący:
* klasyczny kąt 45 stopni: Mają obiekt obrócony o 45 stopni od aparatu. Jest to pochlebny punkt wyjścia dla wielu pozy.
* waga na jednej nodze: Poproś podmiot o przesunięcie ciężaru na jedną nogę i lekko zginaj drugą.
* Umieszczenie ręki: Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem ręki, takimi jak w kieszeniach, na biodrach lub trzymanie obiektu.
* siedzenie:
* pochylający się do przodu lub do tyłu: Niech obiekt pochyla się do przodu lub do tyłu na krześle.
* Przejście nóg: Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan może być pochlebną pozą.
* Ręce na okrążeniu lub podłokierzenia: Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem ręki na kolanach lub podłokietnikach.
* Użyj rekwizytów: Użyj środowiska (np. Biurka, okna), aby stworzyć bardziej interesującą kompozycję.
* leżące:
* oparte na łokciach: Może to być zrelaksowana i wygodna poza.
* na brzuchu z głową oparte: Może to być zabawna i zachęcająca poza.
* na tyłach z ramionami nad głową: Może to być zmysłowa i pociągająca poza.
iv. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Fuller Figures:
* Unikaj ciasnej odzieży: Ciasna odzież może zaakcentować obszary, które możesz chcieć zminimalizować. Wybierz odzież, która dobrze pasuje, ale nie jest zbyt ciasna.
* ciemniejsze ubrania: Ciemniejsze kolory zwykle są bardziej odchudzające.
* kąt ciało: Wędknięcie ciała ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pochlebnej sylwetki.
* Unikaj pozycji pełnej czołowej: Mogą sprawić, że temat będzie wyglądał szerszy.
* Użyj rekwizytów do pokrycia obszarów: Strategicznie umieszczony rekwizyt, taki jak szalik lub torebka, może pomóc w pokryciu obszarów, na których temat jest samoświadomy.
* Smukłe liczby:
* Użyj warstw: Warstwy mogą zwiększyć wymiar i zainteresowanie pozą.
* Lżejsze kolory: Lżejsze kolory mogą pomóc w dodaniu głośności.
* Eksperyment z ruchem: Uchwyć temat w ruchu, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący obraz.
v. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pokazaj pozę: W razie potrzeby zademontuj pozycję, aby lepiej zrozumieć, czego szukasz.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu i ćwiczyć. Bądź cierpliwy z przedmiotem i nie zniechęcaj się.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozę.
* Niech będą oni: Najlepsze portrety to te, w których temat jest wygodny i autentyczny. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie z przyjaciółmi i rodziną.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj techniki pozowania stosowane w profesjonalnych portretach.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i oświetleniem: Zobacz, jak różne kąty i oświetlenie wpływają na pozę.
* Nie bój się złamać zasad: Kiedy zrozumiesz podstawowe zasady pozowania, nie bój się eksperymentować i łamać zasady.
Rozumiejąc i stosując te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są pochlebne, interesujące wizualnie i naprawdę uchwycić istotę twojego tematu. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki pozowania! Powodzenia!