Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów
Tworzenie pięknych, naturalnych portretów na zewnątrz polega na zrozumieniu i manipulowaniu naturalnymi elementami wokół ciebie. Pomyśl o swojej lokalizacji jako o „studio zewnętrznym” z niebo jako źródłem światła, środowiskiem jako tłem i elementami jako modyfikatorami. Oto rozkład skutecznego korzystania z studia na świeżym powietrzu:
1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* pora dnia (złota godzina jest kluczowa!):
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło z długimi cieniami. Idealny do romantycznych, eterycznych portretów.
* Blue Hour (Zmierzch): Zapewnia fajne, nastrojowe i często dramatyczne światło. Wymaga więcej planowania i często statyw.
* Ogromne dni: Tworzy równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie i ułatwia fotografowanie w dowolnym kierunku.
* południowe słońce: Zwykle najmniej pożądane ze względu na ostre cienie i mrużanie. Jeśli jest nieunikniony, znajdź otwarty odcień lub użyj reflektorów.
* Rozważania tła:
* Prostota: Wybierz tła, które nie odwracają uwagi od tematu. Pomyśl:zwykłe ściany, otwarte pola, lasy, zbiorniki wodne.
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory tła i sposób, w jaki uzupełniają odzież twojego podmiotu i odcień skóry.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* różnorodność: Zwiadowcy dla lokalizacji, które oferują różne tekstury, kolory i kompozycje.
* kąt słoneczny: Zwróć uwagę na pozycję Słońca w odniesieniu do poddanego i tle. Wizualizuj, jak spadnie światło.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna, bezpieczna i nie wymaga żadnych pozwoleń, których nie masz.
2. Zrozumienie i manipulowanie światłem:
* naturalne światło jako główne światło: Naucz się czytać jakość i kierunek światła.
* Otwórz odcień: Najlepsza opcja do miękkiego, pochlebnego światła w słoneczne dni. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub innego dużego obiektu.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywu (użyj kaptura soczewki). Może być konieczne zwiększenie odszkodowania ekspozycji, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Może być potężny, ale także bezlitosny, jeśli nie jest starannie zarządzany.
* dyfuzja:
* Clouds: Dyfuzor natury! Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie światło.
* scrims: Przenośne panele tkanin używane do rozproszenia ostrego światła słonecznego. Możesz je kupić lub utworzyć wersję DIY.
* drzewa i liście: Mogą działać jako naturalne dyfuzory, tworząc kadrowane światło.
* Refleksja:
* reflektory: Używane do odbijania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Światło powierzchni: Ściany, chodniki i piasek mogą odbijać światło i rozjaśnić scenę.
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu, interakcji i prawdziwych wyrażeń.
* Połączenie z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i poprowadź je w naturalne pozanie.
* Techniki pozowania:
* nadwozie: Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu. Wędknięcie ciała jest bardziej pochlebne.
* zmiana wagi: Niech badany przesunął swoją wagę z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj rąk płaskich lub w niezręcznych pozycjach. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub umieść je w kieszeniach. Wygięte ramiona wyglądają lepiej niż proste ramiona.
* Chin: Zachęcaj poddanego lekko wydłużyć szyję i nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
4. Przekładnie i ustawienia:
* kamera: Każdy aparat może być używany do portretów zewnętrznych, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowy aparat oferuje większą kontrolę nad ustawieniami.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny i niedrogi obiektyw, doskonały do portretów.
* 85 mm: Idealny do pochlebnych portretów z pięknym bokeh (rozmycie tła).
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.
* reflector: Obowiązek wypełniania cieni.
* Hood: Zapobiega flare soczewki i chroni soczewkę.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło na scenie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub określone ustawienie (np. Światło dzienne, cień) na podstawie warunków oświetlenia. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat ustawia czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oku pacjenta.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* Komunikuj się z przedmiotem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Bądź cierpliwy. Czasami znalezienie idealnego światła i pozę.
* objąć nieoczekiwane. Naturalne elementy mogą się szybko zmienić. Przygotuj się do dostosowania.
* baw się dobrze! Twój entuzjazm prześwica się na twoich zdjęciach.
* Ucz się od innych fotografów. Przeanalizuj ich pracę i przeanalizuj ich techniki.
* Użyj kabla tetheringowego Tethering na laptopie pozwala natychmiast zobaczyć obrazy na większym ekranie, pomagając natychmiast wprowadzić ustawienia aparatu i pozować.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety we własnym studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczowe - nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.