Usiedliśmy z trzema kobietami z branży filmowej, aby porozmawiać o własnych doświadczeniach i szerszej rozmowie o kobietach z branży filmowej.
Przeprowadziliśmy okrągły stół z trzema pracującymi profesjonalistami:dokumentalistą Crystal Kayizą, autorką zdjęć Kristy Tully i montażystką Carlą Gutierrez. Rezultatem jest szczery i pouczający wgląd w ich świat kobiet w różnym wieku i różnych ras pracujących w przemyśle filmowym.
PremiumBeat: Crystal, Twój krótki film dokumentalny, Edgecombe , był nominowany do Nagrody Jury w kategorii filmów krótkometrażowych na Sundance Film Festival 2019. Zdobył Złotą Plakietkę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago. Najwyraźniej jest pięknie zrealizowany i dobrze przyjęty — jaka była dla ciebie droga, by to zrobić? Czy napotkałeś opór ze względu na płeć, rasę lub młodość?
Kryształ Kayiza: Miałem szczęście mieć świetną sieć wsparcia podczas tworzenia Edgecombe . Byłam stypendystką filmowca kobiecego w Centrum Filmowym Jacoba Burnsa, a projekt powstał w ramach tamtejszego programu Kultura Twórcza. Jeśli już, to myślę, że mój własny zinternalizowany problem z przemysłem filmowym, związany z moją płcią i rasą, był przeszkodą. Nawet w sprzyjającym środowisku łatwo jest odgadnąć swoje kreatywne decyzje.
Miałem szczęście, że ten projekt był wspierany przez Sundance Ignite Fellowship i Adobe. Nawet ubieganie się o to stypendium wydawało mi się ogromnym krokiem i czymś, na co nie zasłużyłem. Przez większość mojej edukacji filmowej nie miałam kontaktu z wieloma filmowcami non-fiction – o czym dzisiaj trudno myśleć. Moje doświadczenie nauczyło mnie, że wiele rzemiosł polegało na byciu technikiem, a te role — operatora filmowego, gaffer, dźwiękowców, montażysty, kolorysty — były przeznaczone dla mężczyzn, którzy wspierali wizję męskich reżyserów. Miałem bardzo uprzywilejowane doświadczenie, ponieważ miałem mentorów i programy, które mnie potwierdzały i wspierały po drodze.
PB: Wiemy, że tak wiele historii o mężczyznach napisali mężczyźni. Kristy, byłaś autorką zdjęć do Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins i Carla, edytowałeś RBG . Obie tematy były większe niż kobiety życia, a reżyserami były kobiety. Jak ważne jest dla kobiet, by broniły filmów dokumentalnych o kobietach kierowanych przez kobiety , a jakie masz doświadczenia z widzami filmu?
Redaktor Carla Gutierrez : Myślę, że to bardzo ważne. Co zainspirowało RBG było to, że większość ludzi nie wiedziała o roli sędziego Ginsburga w walce o równość płci w prawie w latach 70-tych. Byłem, jak wielu, fanem RBG,sędzią , ale nie miałam pojęcia, jak ważna była dla mnie jako kobieta . . Jej wczesna praca jest bardzo ważna w naszej historii i niewiele osób o niej wiedziało. Więc tak, wysunięcie takich historii na pierwszy plan jest niezbędne, aby uzupełnić nieopowiedziane części naszej historii — historie na marginesie. Historie kobiet.
Najbardziej ekscytujące było oglądanie różnych pokoleń kobiet chodzących razem do kin, aby obejrzeć film. Słyszeliśmy o kobietach, które zabierały na film swoje matki i córki lub wnuczki. I większość wychodzi zdziwiona, że nie znała tej części naszej historii. To było naprawdę niesamowite.
Kristy Tully: To po prostu ma dla mnie sens, że kobiety byłyby zainteresowane innymi zajebistymi kobietami i chciały rzucić światło na ich wkład. Świetnie się bawiłem pracując z Janice, reżyserką tego filmu. Molly Ivins jest ogromną inspiracją, przypominającą nam, by mówić prawdę do władzy, wzniecać piekło i dobrze się przy tym bawić. Publiczność zareagowała naprawdę dobrze. To po prostu tak na czasie. To, co pisała około 20 lat temu, jest dziś jeszcze bardziej aktualne. Była dziennikarką przed Twitterem i mediami społecznościowymi, a ty po prostu musisz się zastanawiać, co dodałaby do dyskursu w tym kraju, gdyby żyła dzisiaj.
Właśnie zdobyliśmy nagrodę publiczności na SXSW, a na Sundance otrzymaliśmy wspaniałą, serdeczną reakcję. Film pojawi się na kilku innych festiwalach w całym kraju, począwszy od przyszłego tygodnia, i jestem po prostu bardzo podekscytowany tym, że ludzie będą podekscytowani filmem i zainspirowani tym wspaniałym Teksańczykiem!
PB: Czy uważasz, że kobiece spojrzenie ma jakąś wartość? Jeśli reżyserem, operatorem lub montażystą jest kobieta, a bohaterka jest również kobietą, obiekt filmu przyjmuje inną rolę?
Carla: Tak, mocno czuję, że kobiece spojrzenie jest prawdziwe. Od wyboru tematu, po skoncentrowanie się na historii lub podejście narracyjne, nasza perspektywa jako kobiety wpływa na każdy aspekt naszego opowiadania. Wydaje mi się, że oferuje pełniejsze obrazy tematów kobiecych.
Na przykład podczas postprodukcji RBG reżyserzy wcześnie przekazali, jak ważne jest pokazanie Justice Ginsburg jako starszej kobiety w dzisiejszych czasach. Nie tylko po to, by skoncentrować się na swoich czasach jako młodej prawniczki, ale naprawdę pokazać wizualnie splendor swoich późniejszych lat i często powracać do tamtych chwil. Myślę, że ta świadoma decyzja, by skupić się na tym, ile siły i intelektu kobieta niesie ze sobą w swoich zmarszczkach i jak bardzo jest to seksowna, naprawdę pojawiła się w sposobie, w jaki podeszliśmy do materiału filmowego.
Kristy: Myślę, że kobiece spojrzenie jest tak samo prawdziwe jak męskie spojrzenie. Uważam jednak, że jest to wybór, którego dokonują filmowcy, decydując o punkcie widzenia filmu, a nie to, czy za kamerą stoją kobiety czy mężczyźni.
Na początku projektu mówisz o temacie filmu, a potem konkretniej o tym, o czym jest film. Co wizualnie mówi kamera, jakie są jej prerogatywy, które mogą różnić się od tematyki filmu. Byłem częścią męskiego spojrzenia i widziałem, jak mężczyźni przyczyniają się do kobiecego spojrzenia.
Szczerze mówiąc, nie oddaję sprawiedliwości prawdziwej rozmowie, tutaj, o kobiecym spojrzeniu kontra męskim spojrzeniu. Czy kobiece spojrzenie jest po prostu przeciwieństwem męskiego spojrzenia — jest uprzedmiotowieniem mężczyzn na ekranie. A może istnieje kobieca wizja, która powoli wkracza do naszej kultury filmowej, która lepiej odzwierciedlałaby pojęcie kobiecego spojrzenia? Ale ta dyskusja jest prawdopodobnie na inny dzień 🙂
Kryształ: Myślę, że wszyscy wizualni gawędziarze muszą być świadomi spojrzenia. Myślę, że ludzie, którzy identyfikują się jako kobiety, którzy są reżyserami, operatorami, montażystami, projektantami, asystentami produkcji lub gdziekolwiek jesteś na planie, są czasami zmuszani do poruszania się w przestrzeni w inny sposób, ze względu na to, jak postrzegamy płeć na planie lub w pole. Wierzę, że sposób, w jaki kobiety doświadczają i nie doświadczają władzy w filmie, zmienia naszą perspektywę. To, co jest oszałamiające w tym medium, zwłaszcza w opowiadaniu historii niefabularnych, to sposób, w jaki kobiety wykorzystują to doświadczenie, aby kwestionować sposoby, w jakie opowiadamy historie.
PB: Gersha Phillips, projektantka kostiumów dla Star Trek:Discovery, powiedziała to po tym, jak zasugerowaliśmy, że jej projekty są seksowne, ale nie seksistowskie. Kobiety wyglądały niesamowicie, ale niewykorzystane. „Sexy oznacza coś innego dla każdej osoby, z którą rozmawiasz, i uwielbiam z tym pracować. Moim celem było równouprawnienie żeńskiej i męskiej obsady”.
Jak często, pracując nad projektem, czujesz, że postacie kobiece są tak samo silne jak mężczyźni? A jeśli chodzi o aktora, czy kobiety mają taką samą rolę jak mężczyźni, jeśli chodzi o bycie wysłuchanym i szanowanym?
Kryształ: W filmie dokumentalnym dużo myślę o tym, jak postrzegane są kobiety. W narracjach non-fiction zdarzają się castingi i ważne jest, aby zachować świadomość tego, kto przemawia w imieniu społeczności i, w zależności od tematu, kogo postrzegamy jako ekspertów w projektach dokumentalnych. Ludzie często angażują się w filmy dokumentalne jako reprezentację społeczności. W naszej kulturze wielu kobietom nie wierzy się, kiedy mówią to samo, co mężczyźni, lub nie są widziane, gdy poruszają się po kadrach w taki sam sposób, jak mężczyźni. Jako reżyser muszę być świadomy tego uprzedzenia i kwestionować te założenia.
Krystyna: Ostatnio miałam przyjemność pracować nad dwoma dokumentami, które opowiadają o wzmocnionych kobietach, które teraz przyciągają uwagę. Feministki, co myślą (Netflix) i Raise Hell:Życie i czasy Molly Ivins (Sundance, SXSW 2019). Czuję, że w tej chwili istnieje zbiorowa świadomość, która jest zainteresowana opowiadaniem i oglądaniem tych historii.
Ja też czasami pracuję jako operator kamery w serialach telewizyjnych. Pracowałem nad filmem Kocham Dicka co jest w zasadzie poruszającą medytacją na kobiece spojrzenie; Przezroczysty i Wielkie małe kłamstwa, która jest dedykowana silnym kobietom, zarówno przed, jak i za aparatem. Ostatnio pracowałam też przy Good Girls:Season 2. Zastąpiłem operatora kamery, gdy miała dziecko. Pomyśl, jak rzadkie jest to zdanie! Spektakl opowiada o upodmiotowionych, przypadkowych praniu pieniędzy… kobietach. Myślę, że odnosi się to do czasów, które wydają się być otoczone projektami skoncentrowanymi na kobietach, a także do wysiłku, który aktywnie działa na rzecz kultywowania kobiecego talentu.
Miałem okazję pracować nad Kocham Dicka częściowo ze względu na moje doświadczenie dokumentalne, a co ważniejsze, z powodu zamiaru kultywowania kobiecego talentu przez Jill Solloway i Jima Frohnę. Czuję się tak szczęśliwy, że mogłem być częścią tych projektów. Są liderami w tej dziedzinie.
Karla: Cóż, jako montażysta filmów dokumentalnych mamy szansę napisać historię we współpracy z reżyserem. W materiałach filmowych są już bogate historie, z którymi mamy do czynienia, a ja miałam szczęście pracować przy wielu filmach o prawdziwych, silnych postaciach kobiecych. Od niezwykłej piosenkarki Chavela Vargas, przez jedyną zawodową torreadorkę w Hiszpanii, po zakonnicę pomagającą rodzinom znaleźć ich zaginionych krewnych w skorumpowanym krajobrazie wojny narkotykowej między USA a Meksykiem. Myślę, że w filmach dokumentalnych są bardziej złożone i różnorodne historie kobiet posiadających władzę, niż można znaleźć w filmach fabularnych. Ale może być o wiele więcej.
PB: Niedawno przeprowadziliśmy wywiad z operatorem Caroliną Costą i zapytaliśmy, jak płeć odgrywa rolę w sposobie, w jaki pracuje, jest szanowana i słyszana. Oto, co miała do powiedzenia:
Czy miałeś podobne doświadczenia?
Kryształ :Mam szczęście pracować głównie z ludźmi, którym ufam. Nie boję się zadawać pytań. Niezależnie od skali, w kręceniu filmu jest tak wiele ruchomych elementów, a pozowanie zakłóca proces twórczy. W tym sensie mam szczęście. Widziałem i byłem w sytuacjach, w których jedno pytanie zamienia się w czekanie, aż mężczyźni skończą wyjaśniać coś, co wiesz, jak to zrobić. Obserwowałam, jak mężczyźni zadają pytania i są postrzegani jako rozważni i inteligentni, a kiedy kobiety zadają to samo, są postrzegani jako niewykwalifikowani. To kultura tego, jak się komunikujemy. To proste decyzje, takie jak zatrudnianie tylko męskich asystentów, ponieważ „wykonają swoją pracę”, ale nie kobiety – podstawowe założenie jest takie, że będzie potrzebować więcej pomocy. Jedna z rad, które dostałam od męskiego producenta, była taka, że dla kobiet, które reżyserują, korzystne jest, aby znały się na rzemiośle równie lub lepiej niż mężczyźni, aby zachować twórczą kontrolę nad swoją pracą. Ale to było moje wychowanie, pod wieloma względami, jako czarna kobieta. Słyszałem, że muszę być dwa razy lepszy.
Karla: Miałem WIELE przypadków mansplainingu. Inni redaktorzy-mężczyźni „pokazują” mi, jak zrobić prosty skrót w moim systemie edycji, tak jakby pokazywali mi świat. Albo asystent montażysty-mężczyzny, rozmawiający ponad moją głową z producentami o tym, jak zrobić korekcję kolorystyczną do filmu (swoją drogą całkowicie się mylił). Myślę, że wciąż jest trochę ambiwalencji, aby usłyszeć od kobiety, jak poradzić sobie z technicznymi aspektami montażu. Pracowałem z wieloma niesamowitymi reżyserami płci męskiej i darzę ich ogromnym szacunkiem. Ale czasami zastanawiam się, czy moja twórcza opinia jest odbierana z nieco większym oporem, ze względu na moją płeć (lub mój gruby akcent). Nie do końca wiem, czy to prawda. Pokój montażowy jest tak delikatną, kreatywną przestrzenią, że wiele czynników odgrywa rolę, gdy napotykasz na przeszkodę lub gdy dzieje się magia.
To bardzo zachęcające widzieć tak wiele kobiet montażystek dokumentalnych w naszej społeczności. I myślę, że jest wśród nas prawdziwe koleżeństwo. Wielu z nich uważam za mentorów, którzy wywarli znaczący wpływ na moją karierę i rozwój twórczy. Jedyne, czego chciałbym się dowiedzieć, to czy jesteśmy na tym samym poziomie wynagrodzenia, co mężczyźni – oczywiście w oparciu o podobne doświadczenia. To jest coś, co mnie ciekawi.
Kristy: Myślę, że dialog jest ważny. Jestem ostrożny w formułowaniu tego rodzaju dyskusji w sposób, który można by nawet zinterpretować jako odpowiedź z miejsca „innego”, ponieważ nie sądzę, aby nam to służyło. Prawda jest taka, że czasami na planie jest złe zachowanie. Przestałem patologizować zachowanie, a zamiast tego zacząłem otaczać się ludźmi, którzy są chętni do współpracy, zainteresowani i utalentowani. Myślę, że robiąc to, zyskałem wspaniałe możliwości pracy z ludźmi, którzy są niesamowitymi komunikatorami i współpracownikami. Oczywiście nadal będzie złe zachowanie na planie i zachęcam kobiety, aby przestały kwestionować, czy ich płeć odgrywa w tym jakąś rolę, i zaczęły się zastanawiać, jak odejść od negatywnej energii i zachęcać do tego rodzaju środowiska pracy, które jest entuzjastyczne kreatywny.
Jill Solloway jest również wspaniałym przykładem, o którym warto tutaj wspomnieć. Stara się stworzyć środowisko pracy, które buduje ludzi i daje im przestrzeń do rozwoju. Mój pierwszy dzień w jej zestawie Kocham Dicka było naprawdę zaskakujące. Byłem przyzwyczajony do bystrego, nieco niestosownego przekomarzania się, w którym tak biegle się nabrałem (i w czym byłem dobry).
Trudno było odłożyć na bok moje mechanizmy obronne i zainwestować w bycie częścią kreatywnego, wspierającego kolektywu. Podziwiam ją za to i zabieram tego ducha do innych moich projektów. Staram się stworzyć atmosferę szacunku, współpracy i zachęty. Na planie łatwo jest być sarkastycznym i osądzającym. Ciężko pracowałem, aby odłożyć na bok to proste słownictwo i pracować, aby być bardziej komunikatywnym i pozytywnym w rozwiązywaniu problemów na planie. To świetna dyskusja na ten temat.