Myślisz o nagraniu tego starego scenariusza? Rozważ następujące kroki, aby naprawić swój scenariusz bez całkowitego wyrzucania go.
Pisanie scenariusza to ciężka praca. Jest to nie tylko czasochłonne i pracochłonne, ale także wyczerpujące emocjonalnie — włożenie serca i duszy w projekt naprawdę go wyczerpie. I smutnym faktem jest to, że zdecydowana większość scenariuszy nigdy nie ujrzała światła dziennego. Aby odnieść sukces, prawdopodobnie będziesz musiał napisać wiele skrypty w twoim życiu.
Jednak, chociaż może to być trudne zadanie, nie oznacza to, że powinieneś porzucić wszelką nadzieję, gdy trafisz na pierwszą przeszkodę. Dobre pisanie scenariuszy to po prostu dobra powtórka. Oto kilka wskazówek, jak zrewidować i przepisać scenariusz — bez zaczynania od nowa.
Rozpoznaj swoje najsilniejsze momenty
Twoim pierwszym krokiem jest znalezienie swojego światła. Oceń swój scenariusz, aby znaleźć najmocniejsze, najlepsze i najjaśniejsze momenty. Jeśli potrafisz zidentyfikować najlepsze części, możesz je wyciągnąć i znaleźć sposoby, aby dać im więcej życia, podnosząc resztę swojego skryptu do ich poziomu.
Pomaga to również rozpoznać, które momenty nie są tak silne i mogą wymagać dostosowania – lub całkowitej zmiany. Znajdź swoje światło, a następnie pracuj nad ukierunkowaniem swojej energii na ulepszenie go. Reszta twojego skryptu nastąpi.
Dostosuj swoje główne postacie
Wielu scenarzystów zaczyna od swojego głównego bohatera na długo przed przełożeniem pióra na papier (lub naciśnięcia klawiszy na komputerze). Jest to pomocne w fazie tworzenia pomysłów, ale gdy już zagłębisz się w projekt, musisz wyćwiczyć się, aby pozwolić niektórym wyidealizowanym wersjom swoich postaci odejść, pozwalając w ten sposób przejąć narrację.
To, że pierwotnie napisałeś swoje główne postacie w jeden sposób, nie oznacza, że nie mogą się zmienić. Zadaj sobie pytanie, Jeśli zmieni się moja przewaga, jak wpłynie to na historię? A jakie drzwi może to otworzyć?
Wprowadź nowy element wcześnie
Zabawnym ćwiczeniem z pisania dowolnego scenariusza jest próba dodawania nowych elementów — wcześnie i często. Niezależnie od tego, czy są to pomysły, nad którymi majstrowałeś, czy po prostu coś, co chwytasz z niczego, spróbuj dodać nowe klucze do swojej narracji – wcześniej – aby zobaczyć, co może pasować.
Czy twoja główna postać ma nową wadę? Czy istnieje inny związek między postaciami, którego wcześniej nie było? Czy na początku jest kolejny niespodziewany konflikt do przezwyciężenia? Wypróbuj kilka rzeczy; zobacz, z czym poradzą sobie Twoje postacie.
Znajdź sposoby na podniesienie stawki
Dobry trzyaktowy scenariusz powinien stale znajdować sposoby na podnoszenie stawki w całej strukturze. Tak, wszyscy wiemy, jak podnieść stawkę w końcowych momentach trzeciego aktu, ale silny motyw i zainteresowanie publiczności zależy od podniesienia stawki w każdym skrzyżowanie.
Jeśli twój scenariusz wydaje się wcześnie przeciągać, może to być po prostu brak motywacji – brak nacisku na rozwiązanie. Zadaj sobie pytanie Jak wysokie są stawki na pierwszej stronie? A o ile wyżej mogą przejść na każdej kolejnej stronie?
Siła głosu i tonu
Z zewnątrz, przynajmniej w porównaniu z innymi formami pisarskimi i literackimi, scenariusz wydaje się mniej artystyczny. Jest prostszy w swoim kierunku i stylu. Twoja postać to robi, mówi tak, wygląda w ten sposób itd. Jednak, aby Twój projekt naprawdę ożył, musisz znaleźć odpowiedni głos i ton, aby opowiedzieć swoją historię.
Tak, scenariusz jest wytyczną dla samej produkcji, ale zawiera też siłę napędową narracji. Jeśli wydaje się nijakie i pozbawione życia, bardzo dobrze może się tak czuć podczas (i po) produkcji. Znajdź swój ton, swoją moc i swój głos. Jeśli potrafisz sprawić, że pisanie i czytanie scenariusza będzie zabawne, będziesz w stanie przeforsować wszelkie przepisania (lub poprawki), aby stworzyć najlepszy możliwy skrypt.