Poznaj wpływowe kariery wczesnych montażystek filmowych i jak ich spuścizna ukształtowała współczesny krajobraz kina.
Jako feministka i montażystka, możesz sobie wyobrazić mój podziw, gdy usłyszałem od współpracownika, że niektóre z najbardziej rewolucyjnych filmów z początków kina były montowane przez kobiety.
Jak tego nie wiedziałem? Moja szczęka była na podłodze. Do tego momentu spędziłem ponad dekadę mojej kariery w postprodukcji. Ale jeśli chodziło o panie, które montowały przeboje kinowe i filmy o znaczeniu historycznym, nic nie wiedziałem. To wysłało mnie na misję. Misja, aby dowiedzieć się, skąd pochodzę, że tak powiem. Misja, aby dowiedzieć się, kto utorował mi drogę.
Wiedziałem o renegatach walczących o moje prawo do istnienia w społeczeństwie amerykańskim jako równy sobie. Ale w jaki sposób nie lepiej znałem pionierów, którzy położyli podwaliny pod to, abym został zaakceptowany jako równy sobie w zespole postprodukcyjnym? Wiedziałem więc, że muszę poznać ich historie i co to wszystko dzisiaj dla nas oznacza.
Krótka historia
W systemie studyjnym lat 20. większość stanowisk montażowych zajmowały kobiety. Początki montażu filmów miały wiele podobieństw do szycia i rękodzieła, co było postrzegane jako praca kobieca.
Redaktorzy Renegatów, tacy jak Margaret Booth, Verna Fields i Dede Allen, zaczęli twórczo eksperymentować z procesem edycji i wkrótce ujawnili moc, jaką ma dobra edycja. Niedługo potem, w latach 50., montaż był postrzegany jako „ważna praca”, a w krojowni zaczęli dominować mężczyźni.
Ten cytat z legendy montażysty Anne V. Coates, w wywiadzie z innym redaktorem Walterem Murchem, zapewnia wgląd w tę zmianę:
Od Anne V. Coats, przez Thelmę Schoonmaker, po Vernę Fields i wielu innych, poświęćmy chwilę, aby dokładniej poznać te wczesne pionierskie montażystki i zobaczyć, jak ich dziedzictwo pomogło ukształtować współczesny krajobraz kina.
Przełomowe filmy kobiet
Prowadząc badania do tego artykułu, jasne jest, że nie można podsumować ogromu wkładu kobiet w historię kina w jednym kawałku. I chociaż zamierzamy skupić się na montażu, było mnóstwo odważnych i niesamowitych kobiet, które pracowały w filmie w każdej roli, od scenarzystów przez reżyserów po DP i nie tylko.
Przychodzą mi na myśl takie kobiety jak Alice Guy-Blaché. Jest uważana za pierwszą kobietę-reżysera dzięki filmowi A Fool and His Money z 1912 roku (co jest również godne uwagi jako jeden z pierwszych filmów z całą obsadą afroamerykańską). Lois Weber to kolejna znana kobieta-reżyserka, znana z przełomów technologicznych, takich jak wprowadzenie efektu podzielonego ekranu w swoim filmie Wstrzymanie z 1913 roku. . Po wejściu do branży jako montażystka Dorthy Arzner stała się jedną z najbardziej płodnych kobiet-reżyserów swoich czasów, mając na swoim koncie dwadzieścia jeden osiągnięć reżyserskich, w tym film Sarah and Son z 1930 roku. .
Jednak podczas gdy ci wcześni pionierzy byli prawdziwymi łamaczami granic dzięki niestrudzonej etyce pracy, przebiegłej wizji i wyjątkowym głosom w branży, kobiety nadal ograniczały się głównie do pracy za kulisami, łącząc filmy i historie nakręcone przez ich męskich odpowiedników . Rzućmy okiem na niektóre z największych nazwisk i najsłynniejszych redaktorek i niektóre z ich przełomowych technicznych postprodukcji.
Pola Verna i czyszczenie według cięcia
Jedną z bardziej znanych kobiet w historii postprodukcji jest legendarna Verna Fields. Fields jest znany z tego, że jest siłą napędową tworzenia filmów dla wielu znanych nazwisk w Nowym Hollywood, takich jak Steven Spielberg, George Lucas i Peter Bogdanovich. Wśród wielu stylów i technik, których pionierem była Fields w tych ważnych latach kształtowania zarówno nowoczesnego Hollywood, jak i kina, być może jej największym wkładem była prosta, ale drażniąca technika „wycierania po cięciu”, rozsławiona w jej filmie Szczęki .
Możesz zobaczyć przykład powyższego cięcia, a także świadectwo tego, jak potężne i sugestywne były te przełomowe wyczyny edycyjne. Fields otrzymała Oscara za swoją pracę, a następnie ugruntowała się jako jeden z filarów kobiet w filmie, przechodząc w końcu na wyższe kierownictwo w branży.
Anne V. Coates i dopasowanie cięte
Wraz z Fields, Anne V. Coates była kolejną godną uwagi kobietą filmową, która zebrała wiele najsłynniejszych filmów i scen w historii kina. Chociaż może być uznana za zakulisową siłę w montażu filmów takich jak Becket (1964), Człowiek słoń (1980), Na linii ognia (1993) i Poza zasięgiem wzroku (1998), Coates zawsze będzie prawdopodobnie najbardziej znany z tego, że ułożył słynną scenę przerywnikową w filmie Lawrence z Arabii .
Ten pojedynczy krój, jak opisano powyżej, jest doskonałym przykładem tego, jak kobieta może zrewolucjonizować całą branżę na pokolenia dzięki jednej kreatywnej myśli i innowacyjnej technice. Coates miał szanowaną karierę, zdobywając liczne nagrody i osiągnięcia, a także będąc jednym z nielicznych laureatów Oscara za całokształt twórczości w 2016 roku.
Thelma Schoonmaker i widoczne cięcie
Być może najbardziej znana pracująca montażystka filmowa w branży, Thelma Schoonmaker wdarła się do branży w latach 60. i teraz cieszy się prawie pięćdziesięcioletnim rozgłosem i sukcesami. Służy głównie jako wyłączny partner montażowy Martina Scorsese, Schoonmaker od dawna jest synonimem słynnego filmowca. Jest także prawdziwą twórczą współpracowniczką, która pomogła ukształtować niektóre z najbardziej znanych filmów w historii kina.
Wyróżniła się także tym, jak zmieniła oczekiwania i ogólny krajobraz montażu filmowego. Schoonmaker wciąż walczy ze starym powiedzeniem, że „dobra edycja to taka, której nie zauważasz”, zamiast tego stara się, aby edycja miała swój własny głos.
Sally Menke i cięcie nieliniowe
Wreszcie, przechodząc od wcześniejszych pionierów do jednego z bardziej nowoczesnych mistrzów kina, mamy legendarną Sally Menke, najbardziej znaną z cięcia filmów dla Olivera Stone'a, Billy'ego Boba Thorntona i Quentina Tarantino, aż do jej tragicznej śmierci w 2010 roku. /P>
Jako redaktor najwcześniejszych dzieł Tarantino, w tym Wściekłych psów i Pulp Fiction Menke otrzymał powszechną pochwałę jako mistrzowski artysta, którego zadaniem było poskładanie jasnej, ale pomieszanej wizji Tarantino, często stosując kreatywne i innowacyjne techniki łączenia nieliniowych narracji i równoległych osi czasu.
Jeśli chcesz zobaczyć, ile Menke znaczył dla Tarantino, powyższy wywiad jest wspaniałym przykładem tego, jak wiele szacunku i szacunku Tarantino darzył Menke. To także (według jej własnych słów) świadectwo cierpliwości i wyrozumiałości Menke dla kłótni o młodego autora.
Redaktorki dzisiaj
Jednak pomimo wielkich postępów pionierek i tytanek wyżej wymienionych, nie poczyniono dużych postępów w przywracaniu takiej samej liczby kobiet do zespołu montażowego. Kiedy zaczynałem karierę, widziałem te same procenty przytaczane w tak wielu danych.
Byłam jedną z dwóch montażystek na dziesięcioosobowym dziale pocztowym na moim pierwszym koncercie w szkole filmowej. I byłem bardzo wdzięczny, że mam ze sobą inną kobietę w zespole. Była niesamowitą mentorką i dała mi pewność, że mogę dalej edytować, gdy inaczej czułbym się nie na miejscu. Jak na ironię, moja druga praca miała dokładnie taki sam procent. Byłem jednym z pięciu w małym dziale cięcia przyczep w studiu animacji.
Miałam niesamowite szczęście pracować z jednymi z najbardziej przyjaznych i wspierających mężczyzn w moich zespołach, ale to nie zmienia tego, jak czuję się czasami jedyną kobietą w pokoju mężczyzn. Posiadanie wokół siebie innych kobiet ma nieodłączną wartość. Różne perspektywy. Różne rodzaje informacji zwrotnych. Inny sposób patrzenia na rzeczy. Bez względu na to, jak solidny był zespół, zawsze było to coś, za czym zawsze tęskniłem.
Mimo to redaktorki nadal przodują w branży jako jedne z najpotężniejszych i najważniejszych głosów w kosmosie, jeśli nie najlepiej reprezentowane. . . jeszcze.
Nadzieja na lepszą przyszłość
Nie jest tajemnicą, że skromne postępy w równości, które nadal obserwujemy na urzędach pocztowych na całym świecie, przypisuje się kobietom podnoszącym kobiety. To jest klucz.
W pracy, o której wspomniałem powyżej, gdzie byłem jednym z pięciu w studiu animacji, w końcu dostaliśmy wakat w zespole. Nasz szef prosił o skierowania i oczywiście miałem niesamowicie wykwalifikowaną kandydatkę, którą akurat była kobietą, którą mogłem polecić. Po rozmowach kwalifikacyjnych z kilkoma innymi kandydatami (wszystkimi mężczyznami) została ostatecznie zatrudniona do obsadzenia stanowiska. Nie zrobiła nic poza przynoszeniem korzyści naszemu zespołowi w każdy możliwy sposób.
Ogólnie rzecz biorąc, kiedy patrzę wstecz na rzadkie początki i nieliczne możliwości dla kobiet w branży, myślę o tych wczesnych pionierkach, które stoczyły dobrą walkę i przebiły się, by zdobyć te wczesne posady jako scenarzystki, reżyserki i redaktorki. Zdaję sobie sprawę, że to jest nasza moc, jako kobiet, by podnosić innych wokół nas. Wszyscy znamy inne kobiety, Ludzie Koloru i osoby o różnych orientacjach, które są niesamowite w tym, co robią. Naszym zadaniem, jako statystycznie niskich marż przemysłu filmowego, jest wzajemne podnoszenie się.
Obraz na okładkę za pośrednictwem Gorodenkoffa.
Więcej artykułów na temat inspirowania kobiet w filmie znajdziesz w tych artykułach:
- Filmy i twórcy filmów LGBTQ+, którzy tworzą historię
- Odzyskaj władzę:zdjęcia z Charlotte Christensen
- Retrospektywa twórczości filmowca i aktywistki LGBTQ+ Lilli Vincenz
- Precyzyjne i ekspresyjne zdjęcia Rachel Morrison
- Jak kinematografia Reeda Morano zmienia kamerę w postać