Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne to wyjątkowy i potężny sposób uchwycenia tematu w ich środowisku. Oferują perspektywę, która może być zarówno dramatyczna, jak i intymna. Jednak korzystanie z szerokokątnego obiektywu i lampy błyskowej poza kamerą stwarza pewne konkretne wyzwania. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, obejmując wszystko, od wyboru sprzętu po przetwarzanie po przetwarzaniu, pomagając tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne.
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne naturalnie zniekształcają cechy, szczególnie w kierunku krawędzi ramy.
* Flash Faleff: Światło z lampy błyskowej szybko się zmniejszy, gdy będzie dalej podróżować, co czyni nawet oświetlenie w szerokiej scenie.
* głębokość pola: Soczewki szerokokątne oczywiście mają większą głębokość pola, co oznacza, że więcej sceny będzie się koncentrować. Może to być profesjonalista lub oszusta w zależności od twórczej wizji.
* Vignetting: Niektóre soczewki szerokokątne są podatne na winietowanie (przyciemnione zakręty), szczególnie w szerszych otworach.
* Korzyści:
* Immersive Storytelling: Uchwyć temat w ich kontekście, tworząc bardziej przekonującą narrację.
* Dramatyczna perspektywa: Wolna perspektywa może stworzyć poczucie wielkości i dramatu.
* wyjątkowość: Wyróżnij się na tle tradycyjnych portretów.
* Kompozycje kreatywne: Przeglądaj niekonwencjonalne ramy i wiodące linie.
ii. Zalecenia dotyczące przekładni:
* kamera: Dowolne lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z trybem ręcznym i gorącym butem do wyzwalania lampy błyskowej.
* soczewki szerokokątne:
* ogniskowa: Rozważ soczewki w zakresie 16-35 mm dla kamer pełnoklatkowych lub 10-22 mm dla kamer czujników upraw. Im szersze, tym więcej zniekształceń napotkasz.
* apertura: Stosunkowo szybka otwór (f/2.8 lub szerszy) pozwala nieznacznie izolować obiekt i zarządzać ilością światła otoczenia.
* Flash off-camera:
* Power: Potężny lampa błyskowa ma kluczowe znaczenie dla przezwyciężenia Flash Faloff i zrównoważenia lampy błyskowej z światłem otoczenia.
* TTL lub tryb manualny: Pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocny dla szybkich regulacji, ale tryb ręczny oferuje większą kontrolę i spójność.
* wyzwalacz flash/nadajnik i odbiornik:
* Radio Trigger: Niezbędne do niezawodnego wystrzelenia flash bezprzewodowo. Godox, Profoto i PocketWizard to popularne marki.
* Modyfikator światła:
* softbox (duży): Duża softbox rozpowszechni światło, tworząc miękkie cienie, a bardziej nawet oświetlenie na scenie. Rozmiar ma znaczenie dla szerokich kątów! Im większy, tym lepiej.
* parasol (duży, srebrny/biały): Bardziej przenośne niż softbox, ale zapewnia mniej precyzyjną kontrolę.
* danie kosmetyczne (z dyfuzorem): Tworzy bardziej skoncentrowane i dramatyczne światło, odpowiednie dla niektórych nastrojów.
* siatki: Pomoc bardziej kontrolować rozlanie światła i dokładniej kierować światłem.
* Light Stand: Solidne i wystarczająco wysokie, aby ustawić lampę błyskową tam, gdzie go potrzebujesz.
* Opcjonalnie, ale wysoce zalecane:
* Miernik światła: Dla precyzyjnych pomiarów flash i spójnych wyników.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i modyfikatorów.
* żele kolorowe: Do kreatywnych efektów lub korekcji kolorów.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb fotografowania: Podręcznik (m)
2. apertura: Zacznij od f/2.8 - f/5.6 w zależności od pożądanej głębokości pola i dostępnego światła. Szersze apertury (dolne Numery) tworzą płytszą głębokość pola i mogą pomóc w izolacji tematu, podczas gdy węższe otwory (wyższe Numery) skupiają się na większej scenie.
3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od prędkości nieco poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200s lub 1/250). Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia, co czyni tło jaśniejsze. Szybsza migawka spogląda na tło i podkreśla lampę błyskową.
4. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100 lub 200). Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia bez poświęcania jakości obrazu.
5. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do światła otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne lub Kelvin). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Focus: Skoncentruj się na oczach lub twarzy poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli.
iv. Umieszczenie i moc flash:
* Umieszczenie:
* z boku (45 stopni): Klasyczny punkt wyjścia. Umieść lekko błysk na bok tematu i lekko przed nim. To tworzy pochlebne cienie i dodaje wymiaru.
* za przedmiotem (światło obręczy): Ustaw błysk za podmiotem, aby utworzyć światło obręczy, oddzielając je od tła.
* powyżej obiektu (symulujące światło słoneczne): Umieść lampę błyskową wysoko i lekko przed przedmiotem, aby naśladować naturalne światło słoneczne.
* Rozważ środowisko: Pomyśl o tym, jak światło będzie oddziaływać z tłem. Unikaj rzucania ostrych cieni na ścianach lub tworzenia rozpraszających odbicia.
* Power:
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Moc 1/32 lub 1/16). Zrób strzał testowy i stopniowo zwiększ moc, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.
* Użyj światła: Miernik światła da ci precyzyjne odczyty, zapewniając, że lampę błyskową jest zrównoważona światłem otoczenia. Cel do odczytu F-STOP, który pasuje do ustawienia przysłony.
* dostosuj w razie potrzeby: Przygotuj się na dostosowanie mocy i pozycji flash w oparciu o światło otoczenia, odległość do obiektu i pożądany efekt.
v. Skład i pozowanie:
* wiodące linie: Wykorzystaj wiodące linie w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu. Drogi, ogrodzenia i architektura można wykorzystać do tworzenia przekonujących kompozycji.
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* przestrzeń ujemna: Przyjmuj negatywną przestrzeń, aby stworzyć poczucie skali i podkreślić środowisko.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Zaangażuj się w środowisko: Niech Twój temat w jakiś sposób wchodzi w interakcję ze środowiskiem. Może to dodać do historii i stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Rozważ zniekształcenie: Pamiętaj o tym, jak obiektyw szerokokątny zniekształci funkcje twojego podmiotu. Unikaj umieszczania części ciała zbyt blisko krawędzi ramy, ponieważ może to wyolbrzymić ich rozmiar. Zastanów się nad pozowaniem podmiotów pod kątem do aparatu, aby zminimalizować zniekształcenie.
vi. Przepływ pracy na lokalizacji:
1. Scout the Location: Przed sesją odwiedź lokalizację i zidentyfikuj potencjalne kompozycje i wyzwania oświetleniowe.
2. Skonfiguruj sprzęt: Ustaw stojak światła, błysk i modyfikator. Podłącz wyzwalacz lampy błyskowej do aparatu i odbiornika z lampą błyskową.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny i wyreguluj aperturę, czas otwarcia migawki i ISO, aby kontrolować światło otoczenia.
4. Umieszczenie i moc: Umieść błysk i dostosuj moc, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.
5. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby dostroić ustawienia i kompozycję.
6. pozowanie i skład: Skieruj swój przedmiot do naturalnej pozy i skomponuj swój strzał.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji.
8. Zamieszaj moment: Strzelaj i eksperymentuj, aż dostaniesz idealny strzał.
vii. Processing:
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekty obiektywu w Lightroom lub Photoshop, aby poprawić zniekształcenie i winiet.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast i przejrzystość, aby ulepszyć szczegóły i utworzyć bardziej mocny obraz.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby zwiększyć szczegóły i poprawić ogólną przejrzystość.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych regulacji (np. Szczotki regulacji), aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz pacjenta lub przyciemnić tło.
* Korekta perspektywy: Użyj narzędzi korekcyjnych perspektywy, aby prostować linie i poprawić problemy z perspektywy. Uważaj, aby tego nie przesadzić, ponieważ może dodatkowo zniekształcać obraz.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Delikatnie retusz skórę pacjenta, aby usunąć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
viii. Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala odzyskać więcej szczegółów w przetwarzaniu po przetwarzaniu i zapewnia większą elastyczność w dostosowaniu równowagi i ekspozycji białej.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny i zapobiec rozmytym obrazom, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Obezwładruj słońce (jeśli strzelaj w świetle słonecznym): Użyj lampy błyskowej, aby obezwładnić słońce i stworzyć dramatyczny wygląd. Jest to często określane jako „synchronizacja szybkiej” (HSS).
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła.
* Komunikuj się z tematem: Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie, że kręcisz portret muzyka przed żywym muralem w mieście.
1. Wybór soczewki: Wybierasz obiektyw 24 mm na pełnej ramce, aby uchwycić skalę mural i energię muzyka.
2. Umieszczenie: Umieszczasz swój temat lekko na bok mural, wykorzystując kolory i kształty mural jako tło.
3. oświetlenie: Umieszczasz dużą softbox po prawej stronie muzyka pod kątem 45 stopni. Zapewnia to miękkie, nawet światło na ich twarzy, jednocześnie pozwalając na światło otoczenia z miasta, aby oświetlić mural.
4. Ustawienia aparatu: Ustawiasz aperturę na f/4, aby zachować ostrość zarówno muzyka, jak i części muralu. Dostosowujesz czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć światło otoczenia z miasta z światłem z lampki błyskowej.
5. pozowanie: Prosisz muzyka, aby trzymał ich instrument i uderzył pozę odzwierciedlającą ich osobowość.
6. Processing: Poprawisz zniekształcenie soczewki w Lightroom, dostosowuj bilans biały i poprawiasz kolory muralu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które uchwycają istotę twojego tematu i ich środowiska. Pamiętaj, aby być kreatywnym, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!