Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Strzelanie autoportretu dla Twojej marki to fantastyczny sposób na połączenie się z odbiorcami na bardziej osobistym poziomie. Humanizuje Twoją markę i pozwala zaprezentować swoją osobowość i wartości. Oto przewodnik, jak nakręcić autoportret, który jest zgodny z tożsamością marki:
1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
* kim jesteś? Jakie są podstawowe wartości, misja i osobowość Twojej marki?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Co one cenią i jak chcesz, aby cię postrzegali?
* Jaka jest twoja marka estetyczna? Czy jest to minimalistyczny, odważny, zabawny, wyrafinowany, czy coś innego? Pomyśl o kolorach, czcionkach i ogólnym stylu wizualnym.
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jakie uczucie powinno wywoływać autoportret? Profesjonalizm? Kreatywność? Przystępność?
* gdzie będzie używane zdjęcie? Witryna, media społecznościowe, wizytówki itp.? Wpłynie to na współczynnik kształtu i skład.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia: Burza burzy mózgów, które odzwierciedlają Twoją markę. Pomyśl poza strzałem w głowę. Rozważ działania, rekwizyty i ustawienia, które opowiadają historię. Na przykład:
* artysta: Trzymając pędzel i otoczony materiałami artystycznymi.
* Chef: Stojąc w kuchni ze świeżymi składnikami.
* pisarz: Pozowanie laptopa i stos książek.
* konsultant: Ubrany profesjonalnie w nowoczesnej przestrzeni biurowej.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z estetyką marki.
* Natural Light Studio: Czysty, profesjonalny, wszechstronny.
* domowe biuro: Osobiste, przystępne, pokazuje Twój obszar roboczy.
* Ustawienie na zewnątrz: Odzwierciedla markę stylu życia, ryzykowny duch.
* Środowisko pracy: Wykazuje wiedzę specjalistyczną w określonej dziedzinie.
* Wardrobe: Wybierz odzież reprezentującą Twoją markę. Czy to formalne, swobodne, modne czy klasyczne? Upewnij się, że jest czysty, dobrze dopasowany i wolny od zmarszczek.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów strategicznie, aby wzmocnić wiadomość marki. Konkretna książka, narzędzie, produkt lub akcesoria może zwiększyć głębokość i osobowość.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne.
* miękkie, rozproszone światło: Z okna w pochmurny dzień jest idealny.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Możesz nawet użyć kawałka białej pianki.
* Sztuczne oświetlenie (w razie potrzeby): Rozważ światło pierścieniowe lub softbox, aby stworzyć równomierne oświetlenie.
* sprzęt:
* kamera: Użyj lustrzanki cyfrowej, aparatu bezlusterkowego lub smartfona z dobrym aparatem.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Umożliwia robienie zdjęć bez wstrząsania aparatem.
* Aplikacja aparatu smartfona z timerem i możliwościami zdalnego sterowania. Wiele nowoczesnych smartfonów i ich aplikacje aparatu mają wbudowane funkcje do samokontroli i zdalnego działania.
3. Konfigurowanie i strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło. To pomaga wyróżniać się. Jeśli chcesz ostrzejszego tła, użyj mniejszej apertury (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększaj tylko w razie potrzeby w celu właściwej ekspozycji w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza jeśli się poruszasz).
* Focus: Skoncentruj się na oczach, ponieważ są one najbardziej wciągającą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku. Jeśli używasz smartfona, dotknij ekranu, aby skupić się na oku. Może być konieczne przed skupienie na obiekcie, w którym będziesz stać.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na zewnątrz, „Tungsten” dla oświetlenia wewnętrznego).
* Kompozycja: Pomyśl o składzie swojego ujęcia.
* Zasada trzeciego: Umieść się poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do siebie.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić twarz lub ciało.
* ZAREDroom: Zostaw wystarczająco dużo miejsca nad głową, ale nie za dużo.
* pozowanie: Przećwicz różne pozy przed lustrem wcześniej.
* zrelaksowany i naturalny: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Dobra postawa: Stań lub usiądź prosto.
* Wymagające wyrażenie: Uśmiechnij się, spójrz bezpośrednio w kamerę lub przekazuj szczególne emocje, które są zgodne z Twoją marką.
* kąt: Odkładanie się lekko na bok może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* weź wiele strzałów: Strzelaj różne pozy, kąty i wyrażenia. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
4. Edycja:
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (bezpłatne) lub aplikacje mobilne, takie jak Snapseed, VSCO lub Lightroom Mobile.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność podświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* Usuń skazy: Subtelnie usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* gładka skóra: Używaj ostrożnie narzędzia do wygładzania skóry, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki marki. Używaj ustawień wstępnych lub stwórz własny styl oceniania kolorów.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub dopasować wymagany współczynnik kształtu dla różnych platform.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich zdjęciach swojej marki.
5. Kluczowe rozważania dotyczące wyrównania marki:
* Autentyczność: Bądź sobą! Autentyczność jest kluczem do budowania zaufania wśród odbiorców. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* Spójność: Zachowaj spójny styl wizualny we wszystkich zdjęciach marki, w tym autoportret. Używaj tych samych kolorów, czcionek i ogólnej estetyki.
* docelowe odbiorcy: Rozważ swoją grupę docelową przy wyborze koncepcji, lokalizacji, garderoby i stylu edycji.
* profesjonalizm: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, zachowaj poziom profesjonalizmu w autoportrecie. Unikaj wszystkiego, co można uznać za obraźliwe lub nieodpowiednie.
* Cel: Pamiętaj, dlaczego robisz zdjęcie. Co chcesz z tym osiągnąć? Kogo chcesz przyciągnąć?
* Informacje zwrotne: Uzyskaj informacje zwrotne od zaufanych kolegów, przyjaciół, a nawet docelowych odbiorców przed sfinalizowaniem autoportretu.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że jesteś projektantem graficznym Kto chce zaprezentować swoją kreatywność i podejście.
* Wartości marki: Kreatywność, innowacje, współpraca, podejście.
* docelowe odbiorcy: Właściciele małych firm, przedsiębiorcy.
* estetyka: Nowoczesne, kolorowe, zabawne.
* koncepcja: Możesz wziąć autoportret w kolorowym domowym biurze otoczonym narzędziami projektowymi (tablety, szkicowniki, kolorowe długopisy). Możesz być w połowie skóry, patrząc z przyjaznym uśmiechem.
* Lokalizacja: Twoje jasne i inspirujące domowe biuro.
* Wardrobe: Kolorowy koszulka lub sweter z unikalnym projektem.
* rekwizyty: Narzędzia projektowe, kolorowe dzieła sztuki, dziwaczny kubek do kawy.
* Edycja: Jasne i żywe kolory, lekko ciepły odcień i subtelne wygładzanie skóry.
Podsumowując:
Strzelanie autoportretu, który wspiera tożsamość marki wymaga planowania, wysiłku i jasnego zrozumienia wartości marki i docelowych odbiorców. Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć atrakcyjny obraz, który pomaga połączyć się z odbiorcami i budować silną obecność marki. Powodzenia!