i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Clean and de-clutter: To jest kluczowe! Niechlujny garaż odwróci uwagę od tematu i utrudni oświetlenie. Wyjaśnij jak najwięcej. Zamiataj, mop i usuń wszystko, co nie przyczynia się do zdjęcia.
* farba (opcjonalnie): Rozważ malowanie jednej ściany neutralny kolor (biały, szary lub czarny), aby służyć jako tło. To da ci czystszy, bardziej profesjonalny wygląd.
* zaciemnienie (ważne): Kontroluj światło otoczenia! Przykryj okna i wszelkie szczeliny za pomocą wytrzymałych torebek na śmieci, grubą tkaniną (stare koce) lub czarne deski rdzeń z pianki. Taśma Gaffera lub taśma malarza jest tutaj twoim przyjacielem. Im więcej światła blokujesz, tym większa kontrola będziesz mieć nad swoim sztucznym światłem.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, zwłaszcza jeśli używasz farb lub chemikaliów. Uważaj na przewody elektryczne i niepotrzebne zagrożenia.
ii. Oświetlenie:dusza dramatycznych portretów
* Rodzaje źródeł światła:
* strobe/flash: Większość fotografów będzie używać stroboskopu (studio Flash), ponieważ zapewniają one intensywne światło, które można kontrolować za pomocą modyfikatorów. Mają wbudowane regulacje mocy. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową z aparatu.
* Bezgandarne (Flash na kamerze): Bardziej przenośna opcja. Możesz użyć go poza kamerą z wyzwalaczami. Ogólnie mniej potężne niż stroboskop.
* stałe światło (panele LED, lampy): Łatwiej zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, co pomaga w pozowaniu i kompozycji. Może być mniej wydajne niż Stroby, wymagające wyższych ustawień ISO. Poszukaj ciągłych świateł zaprojektowanych do fotografii.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnej skóry i tworzenia delikatnych cieni. Różne rozmiary oferują różne stopnie miękkości (większe =bardziej miękkie).
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośnego i niedrogiego. Występuje w odmianach odblaskowych (srebrnych lub białych) i przez pędów.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło z wyraźnym cieniem. Często używane do fotografii piękności i mody. Dodaje dramatyczny, prawie rzeźbiony wygląd.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane, kierunkowe światło.
* snoot: Rurka, która dodatkowo koncentruje światło w bardzo małym okręgu. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Używaj białych, srebrnych lub złotych odbłyśników do różnych efektów. (Możesz użyć kawałka białej pianki rdzenia.)
* Wspólne konfiguracje oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło lekko z boku i powyżej obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Zapal jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub krawędź światła wokół głowy i ramion.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa wskazuje w dół w kierunku rogu ust, tworząc kształt pętli.
* twarde światło (bez modyfikatora): Bezpośrednie, niefiltrowane światło tworzy silne cienie i atrakcje. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie, ale może być również bardzo dramatyczne.
* Eksperymenty: Kluczem jest eksperymentowanie! Poruszaj światło, wypróbuj różne modyfikatory i zobacz, co najlepiej wygląda na twój temat.
iii. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop): Wpływa na głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytka głębokość pola, rozmycie tła i izolując podmiot. Dobry do portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Rzadziej dla portretów, ale można go użyć, jeśli chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Zasadniczo utrzymuj czas otwarcia migawki na 1/125 drugiego lub szybciej, aby uniknąć rozmycia ruchu (chyba że celowo ją tworzysz). Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki naprawdę wpływa tylko na światło otoczenia.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał go podnieść, jeśli używasz stałego światła lub słabego lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz strobów, lub dostosuj go do temperatury kolorów stałego źródła światła.
iv. Skład i pozowanie
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko przechylanie głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich zacisku w pięści lub wyglądać niezręcznie.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Poprowadź przedmiot, aby pomyśleć o czymś specyficznym, aby wywołać pożądane wyrażenie.
* Język ciała: Obserwuj postawę i umieszczenie barku.
v. Tła
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru tworzy czyste i wolne od rozproszenia tło. Możesz kupić różne kolory.
* tkanina: Zabranie tkaniny (aksamit, muślin itp.) Może dodać teksturę i zainteresowanie.
* tekstury: Ściany z cegły, drzwi garażowe, a nawet narzędzia mogą być używane jako tło dla bardziej przemysłowego lub szorstkiego wyglądu.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby całkowicie zacierać tło, tworząc miękki, marzycielski efekt.
* Dodanie koloru: Użyj żeli na światłach, aby dodać kolor do tła lub obiektu.
vi. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity: Dodaje uderzenie i szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Zaawansowane techniki:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić światło.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę. (Używaj oszczędnie!)
vii. Wskazówki dotyczące dramatu
* Shadows: Nie bój się cieni! Są kluczem do stworzenia poczucia dramatu i głębi.
* kontrast: Użyj wysokiego kontrastu, aby podkreślić różnicę między światłem a ciemnością.
* emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji w oczach i ekspresji pacjenta.
* intymność: Zbliż się do tematu, aby stworzyć poczucie połączenia.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
Lista kontrolna sprzętu:
* Kamera (DSLR lub bezlusterka)
* Obiektyw (50 mm, 85 mm lub obiektyw Zoom)
* Światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub stałe światło)
* Modyfikatory światła (softbox, parasol, danie kosmetyczne, siatka, snoot, reflektor)
* Światło stoi
* Wyzwalacze (dla lampy błyskowej poza kamerą)
* Tło (bezproblemowy papier, tkanina itp.)
* Taśma gaffera
* Zaciski
* Przedłużacze
* Worki z piaskiem (dla stabilności)
* Drabina krokowa (w razie potrzeby)
* Oprogramowanie do edycji
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną! Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* krytyka: Podziel się swoją pracą online i poproś o konstruktywną krytykę.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!