Każdy, kto zmaga się z kompozycją martwej natury, słyszał o zasadzie trójpodziału i złotej proporcji. Ale to nie zawsze pomaga.
Początkujący często mają dużo wiedzy akademickiej, ale niezadowalające zdjęcia.
W tym artykule porozmawiamy o praktycznych wskazówkach, które możesz wykorzystać podczas fotografowania martwej natury. Zaczynajmy!
[Uwaga:ExpertPhotography jest obsługiwane przez czytelników. Linki do produktów w ExpertPhotography to linki polecające. Jeśli użyjesz jednego z nich i coś kupisz, zarobimy trochę pieniędzy. Potrzebujesz więcej informacji? Zobacz, jak to wszystko działa tutaj. ]
8. Skoncentruj swoją kompozycję martwej natury wokół obiektu bohatera
Przede wszystkim zdecyduj, jaki jest Twój bohater obiekt jest.
Przez większość czasu poczucie, że masz kompletny chaos zamiast harmonijnej kompozycji, pochodzi z niewiedzy, który obiekt jest bohaterem. Zamiast skupiać się na jednym obiekcie, widz nie wie, gdzie szukać.
Nie oznacza to, że główny obiekt powinien znajdować się na środku obrazu. Ale powinieneś skierować na to oko widza.
Umieść ukośne przedmioty, takie jak łyżki lub słomki, aby „wskazać” na swojego bohatera. Spraw, aby był to najjaśniejszy i najostrzejszy obiekt w kadrze.
Na przykład na tym obrazie widać wyraźnie, że bohaterem jest jabłko. Czemu? Jego jasny kolor natychmiast przykuwa Twoją uwagę.
Jeśli zastanawiasz się, czy Twoje centrum zainteresowania działa prawidłowo, zastosuj ten prosty test:
Odwróć się od sceny. Policz do dziesięciu. I szybko się odwróć.
Jaki obiekt zobaczyłeś jako pierwszy? Czy to twój bohater? TAk? Dobrze! Nie? Zastąp to czymś mniej przyciągającym wzrok. Pamiętaj, że nie usuwaj wszystkich jasnych szczegółów. Po prostu zwróć uwagę na ich względny rozmiar.
Małe czerwone jagody na ciemnym tle to piękny akcent wizualny. Ale duża czerwona plama zamazanej serwetki tuż za różowym ciastem rozprasza.
7. Twórz ramki, aby skomponować wiele tematów
Czasami jest zbyt wiele obiektów, aby zdecydować, który z nich jest centralnym punktem. Powiedzmy, że masz do zareklamowania sześć biżuterii. W takim przypadku upewnij się, że każdemu z nich poświęca się taką samą uwagę.
Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest podzielenie ich na osobne przestrzenie, takie jak ramki cienia. Niech każdy z nich stanie się eksponatem muzealnym godnym osobnego widoku. Zaprezentuj je jako zbiór ciekawostek.
Istnieje wiele sposobów na stworzenie odpowiedniego podziału w kompozycji martwej natury:
- pudełko z oddzielnymi przegródkami,
- rysunek kredą,
- wielkie puzzle,
- uproszczone plany miast,
- papierowe lub kredowe przedstawienie diagramu Venna lub wykresu kołowego,
- sztalugi i obrazy oprawione,
- blokowanie kolorów, punkt każdego koloru jest przypisywany do oddzielnego obiektu,
- zbieranie walizek lub trumien,
- Współrzędne kartezjańskie,
- regały na książki,
- stojaki na babeczki.
Lista jest długa! Wybierz coś, co pasuje do Twojego motywu i uczyń go jedynym władcą sceny.
6. Przełam monotonię, aby wzbudzić zainteresowanie
Podobne elementy starannie ułożone w ściśle periodycznej kolejności mogą wyglądać nieco nudno. Zniszcz więc ich podobieństwo lub okresowość.
Wybierz jeden duży talerz i dwa małe. Jedno jabłko pokrój stamtąd na połówki, zostaw plamę po kawie w miejscu filiżanki.
O ile Twoim celem nie jest obsesyjnie uporządkowane zdjęcie (możesz czerpać inspirację z filmu Wesa Andersona i zrobić dokładnie to), nie pozwól, aby Twoje obiekty wyglądały jak żołnierze na baczność. Przełamanie monotonii sprawi, że Twoje martwe zdjęcia będą żywsze i piękniejsze.
To samo dotyczy wszelkich obiektów tworzących linie proste. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami lub kątami wszystkich rekwizytów, takich jak sztućce, łodygi kwiatów, krawędzie serwetek, ołówki, a nawet uchwyty do kubków.
Nie ustawiaj ich równolegle do siebie. Przez większość czasu wygląda nienaturalnie. Zamiast tego umieść je pod niewielkim kątem. Upewnij się, że prowadzą wzrok widza do Twojego punktu centralnego.
Na poniższym zdjęciu zamiast ułożyć wszystkie błyszczyki w jednej linii, wszystkie są umieszczone pod różnymi kątami, niektóre otwarte, inne zamknięte.
Podczas fotografowania motywu związanego z jedzeniem wskazywanie widelcem głównego obiektu byłoby nadmierne i zbyt na nosie.
Ale jeśli wyimaginowana linia stworzona przez widelec prowadzi w ogólnym kierunku głównego obiektu, ułatwi to widzowi podróż po zdjęciu. I zostają trochę dłużej.
5. Użyj opcji Nakładanie, aby podkreślić objętość i głębokość
Flatlay ma swoją nazwę, ponieważ wszystkie przedmioty są oglądane z góry i żaden z nich nie blokuje się ani nie nakłada na siebie. Obraz wygląda więc „płasko”.
Nie zrozum mnie źle, wciąż może być przepiękny, a istnieją sztuczki, których możesz użyć, aby stworzyć objętość w płaskiej warstwie martwej natury. Ale nakładające się obiekty to dobry sposób na podkreślenie głębi sceny. Sprawdza się również w rysowaniu martwej natury i fotografii.
Weźmy na przykład poniższą alchemiczną martwą naturę. Wyobraź sobie, że ustawiam wszystkie butelki w linii prostej w tej samej odległości od aparatu.
Nie mielibyśmy pojęcia, jak głęboka jest scena. I mielibyśmy trochę więcej problemów z rozpoznaniem głównego obiektu. Jasne, nadal byłoby to kwestią pół sekundy, ale to się liczy. Każdy widz zauważa takie rzeczy nieświadomie. I informuje ich o decyzji, czy zdjęcie im się podoba, czy nie. 
Ustaw niektóre obiekty i nałóż je na inne rekwizyty, nie blokując ich całkowicie. Umieść kilka nastrojowych detali na pierwszym planie i dodaj trochę do tła.
Jaki jest główny obiekt na poniższym obrazku?
Powinieneś być w stanie niemal natychmiast stwierdzić, że głównymi przedmiotami są ciastka. Dzieje się tak, ponieważ plasterki nakładają się na inne rekwizyty.
Spraw, aby widzowie poczuli się, jakbyś pracował w trójwymiarowej scenie. Niech twoje obiekty rzucają na siebie cienie i refleksy. Pozwól im na interakcję. W ten sposób możesz stworzyć głębię w swoich obrazach i nadać zdjęciu iluzję tego brakującego trzeciego wymiaru.
Pamiętaj, że wizualne krawędzie twoich obiektów nie powinny tylko dotykać innych obiektów. Powinno to być wyraźne zachodzenie na siebie lub wyraźne oddzielenie.
Jeśli masz dwie filiżanki z wolną przestrzenią między nimi, w porządku. Ale jeśli masz dwie filiżanki, a ich uchwyty lekko się stykają, jest to mylące. Zbliż je do siebie lub rozsuń je dalej.
4. Użyj prostych kształtów jako szablonu
Spróbuj ułożyć kompozycję wokół prostego kształtu, takiego jak trójkąt lub okrąg. Umożliwi to zrównoważenie kilku małych obiektów lub wymyślenie harmonijnego zdjęcia w krótkim czasie.
Trójkąty
Klasycznym (i moim ulubionym) przykładem jest trójkąt. Najpierw wyobraź sobie w myślach trójkąt z podstawą w dolnej części ramki. A następnie umieść swoje obiekty w jego granicach.
Przez większość czasu ta struktura ma wrażenie ukrytego ruchu. Nie jest tak stabilny jak kwadrat, ale wciąż ma mocne fundamenty. Dzięki temu kompozycja oparta na trójkącie wygląda na wyważoną, ale nie nudną.
Jeśli chcesz stworzyć wrażenie, że coś idzie nie tak, brak równowagi lub zamieszanie, odwrócony trójkąt jest twoim najlepszym przyjacielem. Używam go głównie na zdjęciach sfrustrowanych pisarzy, którzy mają problemy z twórczą blokadą, gotowi spalić każdą stronę niesatysfakcjonującej pracy.
W górnej części ramki umieściłem coś masywnego (np. maszynę do pisania lub krzywiznę znaku zapytania).
Następnie dodaję mniejsze obiekty tuż pod nim, tworząc wierzchołek odwróconego trójkąta.
Krzywe
W tym kontekście możemy również liczyć krzywe jako podstawowe kształty.
Na przykład krzywa w kształcie litery S może nadać kompozycji wrażenie płynnego ruchu, prostego i eleganckiego.
Świetnie sprawdzają się również krzywe przekształcone z linii ukośnych. Wyobraź sobie linię biegnącą od, powiedzmy, lewego dolnego rogu obrazu do prawego górnego.
Możesz oprzeć swoją kompozycję na tej linii, aby była dynamiczna, z silnym poczuciem ruchu. Możesz złagodzić ten efekt, przekształcając tę prostą ukośną linię w krzywą.
Wyobraź sobie tę krzywą i umieść obok niej swoje obiekty, podążając za jej ruchem. Nie ma potrzeby być zbyt precyzyjnym; po prostu postępuj zgodnie z ogólnym kierunkiem.
Pozwól sobie na wyraźne umieszczenie dodatkowych szczegółów poza krzywą, aby Twoja kompozycja wyglądała naturalnie.
3. Użyj równowagi i symetrii, aby narysować oko widza
To moje ulubione ćwiczenie kompozycji! Wyobraź sobie swoje zdjęcie na huśtawce na placu zabaw. Jeśli najbardziej masywny wizualnie obiekt znajduje się w samym środku, huśtawka jest stabilna.
Innymi słowy, masz zrównoważony skład. Ale w ten sposób może być zbyt symetryczny i trochę nudny.
Spróbuj umieścić główny obiekt nieco poza środkiem. To zaburza równowagę, więc musisz coś dodać na drugim końcu huśtawki.
Nie dodawaj obiektu o tym samym rozmiarze (powodowałoby to kolejną symetryczną kompozycję). Dodaj mniejszy obiekt, ale umieść go dalej od środka. Sprawdzi się jako odpowiednia przeciwwaga.
Na przykład w tej uwięzionej martwej atarie mam dużą laboratoryjną butelkę ze świecącą gwiazda w środku. Umieściłem go nieco poza środkiem, ale dodałem dwie świecące gwiazdki po lewej stronie ramki. 
W rezultacie jasność tych gwiazd pomaga stworzyć zrównoważoną kompozycję. Huśtawka jest nieruchoma.
2. Fotografuj szczegóły, aby ożywić swoją kompozycję
Często problem z kompozycją wynika z braku wiarygodnych detali. Obrazy mogą wyglądać na zbyt czyste i uporządkowane. Szczegóły ożywiają Twoje zdjęcie. Trochę okruchów z ciasta, trochę cukru posypanego lub kilka pogniecionych papierowych kulek.
Te szczegóły pokazują, że ktoś mieszka na Twoim obrazie.
Teraz wyobraź sobie ten zmęczony stół pisarski bez wiórków ołówka. Albo poniższa prawie symetryczna gra w klasy bez rozsypanych liści mięty.
To naprawdę nie wydaje się wiarygodne, prawda?
To jak dom bez roślin i przytulnych poduszek. Nadal możesz w nim mieszkać, ale może być znacznie wygodniej.
Ale bądź ostrożny! Nie przysłaniaj punktu zdjęcia drugorzędnymi szczegółami.
1. Przytnij, aby obrazy martwej natury były bardziej realistyczne
Jako początkujący fotograf miałem jeden poważny problem z kompozycją. Niezdecydowane kadrowanie. Z jakiegoś powodu chciałem, aby wszystkie moje przedmioty znalazły się w kadrze. Nienaruszony. Żadnych cięć.
Gdybym miał łyżkę, cała łyżka była w mojej ramie. I nie rozumiałem, jakie to było nienaturalne. A teraz widzę, że inni początkujący fotografowie martwej natury mają takie samo podejście. Bądź odważny! Przytnij mocniej!
Niech widz poczuje, że istnieje świat poza kadrem, że scena rozszerza się na boki i na zewnątrz. Oczywiście nie przycinaj kluczowych szczegółów.
Z drugiej strony, czy naprawdę potrzebujesz całej tej serwetki i tej filiżanki kawy?
Pozostawienie niektórych drugorzędnych obiektów poza kadrem sprawia, że scena wygląda naturalnie. Jakbyś spotkał się z tym w prawdziwym życiu i właśnie zwolnił migawkę.
Jeśli masz ten sam lęk przed wycięciem czegoś ważnego, wypróbuj to proste ćwiczenie. Stwórz kompozycję martwej natury w zwykły sposób. A potem zachowaj tylko połowę wszystkich obiektów nienaruszonych.
Zachowaj kluczowe szczegóły i pozwól, aby inne rekwizyty znalazły się na twoim zdjęciu tylko częściowo. Zrób co najmniej 10 zdjęć z takim nastawieniem, a przekonasz się, że następnym razem będziesz mógł to zrobić łatwo i swobodnie.
Tylko to proste ulepszenie ożywi Twoje ujęcie.
Wniosek
Kompozycja jest jak nauka jazdy na rowerze. Przez długi czas to tylko porażka. I nagle — voila! Robisz to instynktownie.
Spróbuj zidentyfikować swoje względne słabości i pracuj dokładnie nad ich poprawą. Te wskazówki poprowadzą Cię we właściwym kierunku. Powodzenia w eksperymentach!
Wypróbuj nasze Zdjęcia odblokowane kurs, aby nauczyć się robić świetne zdjęcia z podstawowym sprzętem!