1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o tej porze dnia, które planujesz strzelać. Obserwuj światło, tło i wszelkie potencjalne rozproszenie uwagi.
* różnorodność: Wybierz lokalizację, która oferuje różne tła - drzewa, pola, ściany, ciekawe tekstury itp. Pozwala to uzyskać inny wygląd bez ruchu.
* Rozważ słońce: Zrozumienie, jak słońce porusza się po wybranej lokalizacji, ma kluczowe znaczenie. Zwróć uwagę na kierunek, kąt i intensywność światła w różnych momentach. Jeśli to możliwe, unikaj bezpośredniego południowego słońca, ponieważ tworzy ostre cienie.
2. Pora dnia (złota godzina jest kluczowa):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): To idealny czas na miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy piękne cienie i atrakcje.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, zachowując się jak gigantyczna softbox. To eliminuje ostre cienie i ułatwia strzelanie.
* wczesnym rankiem/późnym popołudniem: Nawet poza Złotą godziną, wczesnym rankiem i późnym popołudniem często oferują bardziej miękkie światło niż w południe.
3. Odpowiedni sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do kontrolowania głębokości pola i używania różnych ogniskowych.
* soczewki (najważniejsze):
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Są one specjalnie zaprojektowane do portretów, tworząc pochlebną kompresję i piękny bokeh (rozmycie tła). 50 mm f/1.8 to świetna opcja przyjazna budżetowi. 85 mm lub 135 mm jest idealny do izolowania tematu i tworzenia oszałamiającego bokeh.
* Zoom soczewki: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może być wszechstronny dla różnych strzałów i kompozycji.
* reflector (niezbędny): Odbływający podskakuje światło słoneczne na temat, wypełniając cienie i dodając do oczu piękne światło. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor (opcjonalnie, ale pomocny): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Przydatny do fotografowania w jaśniejszych warunkach. Zestaw reflektorów 5 w 1 zwykle zawiera dyfuzor.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymywania aparatu, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych obiektywów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Większość aparatów ma wystarczające wbudowane światła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, koce, kwiaty lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne wskazówki.
* naturalne pozowanie: Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń. Nie wymuszaj nienaturalnych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne dla twojego tematu. Lekko pod kątem ciała od aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Często mogą rozdawać nerwowość lub niezręczność. Niech twój temat coś trzyma, opieraj na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i że mają światło (odbicie światła).
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, co działa, a co nie.
5. Zrozumienie i kontrolowanie światła:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i uniknąć niedociągniętej poufności.
* oświetlenie boczne: Umieść swój temat ze słońcem na bok. Stwarza to dramatyczne cienie i atrakcje, dodając wymiar do portretu.
* przednie oświetlenie: Ustaw swój temat ze słońcem przed nimi (ale nie bezpośrednio w ich oczach!). Stwarza to nawet oświetlenie, ale może być mniej interesujące niż inne konfiguracje oświetlenia. Użyj dyfuzora, jeśli światło jest zbyt surowe.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub innej konstrukcji. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło. To izoluje twój temat. Należy pamiętać, że bardzo szerokie otwory mogą sprawić, że skupienie się bardziej trudne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF), aby upewnić się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, punkt), aby zobaczyć, które najlepiej sprawdzają się w warunkach oświetlenia. Pomiar punktów może być pomocny w podświetlanych portretach.
7. Skuteczne wykorzystanie reflektora:
* kąt jest kluczem: Eksperymentuj z kątem odbłyśnika, aby znaleźć słodką plamę, w której odbija światło na twarzy pacjenta w najbardziej pochlebny sposób.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła odbitego.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, naturalnie wyglądające światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) światło.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask.
* Pomoc: O wiele łatwiej jest użyć reflektora z asystentem, który może utrzymać go we właściwej pozycji.
8. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytuj One lub Luminar, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast, kolor i ostrość.
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych korekt, aby ulepszyć obraz, a nie drastycznie go zmieniać.
* retuszowanie: Lekko retusz skazy lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego wykorzystywania i tworzenia nienaturalnego wyglądu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi stylami klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub wyczucie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby dowiedzieć się o ich technikach oświetlenia, pozowaniu i kompozycji.
* Bądź cierpliwy: Uchwycenie wielkich portretów wymaga czasu i cierpliwości. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* baw się dobrze: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, które pokochasz ty i twój temat.
* Scouting: Odwiedź lokalizację strzelania kilka dni wcześniej, aby zrozumieć wzór światła o różnych porach dnia.
* Rozważ odzież: Doradzisz podmiot noszenia odzieży, która uzupełnia środowisko i nie koliduje z tłem. Unikaj zbyt zajętych wzorów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!