Używanie neutralnych tonów do realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony to twoja tajna broń do tworzenia realistycznych i wiarygodnych zdjęć krajobrazowych. Nadmiernie nasycone kolory i ekstremalny kontrast często mogą prowadzić do nienaturalnie wyglądających obrazów. Obejmując neutralne tony, możesz poprawić piękno swojej sceny bez sprawdzenia, że będzie się nadmiernie przetworzyć. Oto jak to zrobić:
i. Zrozumienie neutralnych tonów
* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie to kolory bliskie szarości, białej lub czarnej. Brakuje im silnego nasycenia i nie konkurują z innymi kolorami na scenie. Pomyśl o beżu, taupe, miękkich szarościach, białych białych, stonowanych zieleni i desaturowanym bluesie.
* Dlaczego ich używać?
* realizm: Naturalne krajobrazy rzadko wykazują wyjątkowo nasycone lub żywe kolory w całej scenie. Neutralne tony pomagają naśladować tę rzeczywistość.
* harmonia: Zapewniają obecność uziemiającą, umożliwiając wyróżnienie innych kolorów bez przytłaczania widza.
* Focus: Minimalizując rozproszenie kolorów, możesz zwrócić uwagę na temat, kompozycję i światło.
* wszechstronność: Neutralne odcienie działają dobrze w prawie każdym stanie oświetleniowym i z szeroką gamą osób krajobrazowych.
ii. Strzelanie z neutralnymi tonami
* pogoda ma znaczenie: Ogromne dni i złote godziny (wczesne poranek i późne popołudnie) często wytwarzają bardziej wyciszone, neutralne światło niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Rozważ skład: Poszukaj naturalnych elementów z z natury neutralnymi tonami:skały, piasek, śnieg, mgła, stonowana roślinność, woda w słabym świetle. Elementy te mogą stać się potężnymi podmiotami lub elementami wspierającymi w Twoim kompozycji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większe regulacje kolorów i tonu podczas edycji.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia, które czasami mogą nadmiernie nasycić kolory, szczególnie w wodzie i liści. Pogłębiają również niebieskie niebo, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
iii. Edycja przepływu pracy z neutralnymi tonami w ognisku
Oto ogólny przepływ pracy dotyczący większości oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI itp.):
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą ekspozycję.
* kontrast: Subtelne regulacje kontrastowe mogą zwiększyć głębokość, ale unikaj ich zbyt daleko. Neutralne tony korzystają z dopracowanych korekt.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach. Pomaga to ujawnić subtelne tony i tekstury.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Nie celuj w czystą białą lub czystą czerń, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Nieco odchylone i nieczyste punkty często działają najlepiej.
* Clarity/Texture: Subtelne użycie jasności lub tekstury może zwiększyć szczegóły bez dodawania szorstkości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć szorstki lub nierealny wygląd.
2. Korekta i kalibracja kolorów:
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby dokładnie przedstawić kolory na scenie. Często równowaga białej „jak strzała” jest dobrym punktem wyjścia. Ostrożnie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Lekko cieplejsze lub chłodniejsze tony mogą subtelnie zwiększyć nastrój.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): W tym miejscu możesz naprawdę dostroić swoje neutralne tony:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie w zbyt żywych kolorach. Zwróć szczególną uwagę na Zieloni i Bluesa, ponieważ są to często winowajcy nadmiernego nasycenia. Nie bój się prawie całkowicie desaturować niektórych kolorów.
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby były bardziej naturalne. Na przykład, jeśli twoje zieleń są zbyt żółte, przesuń je w kierunku lekko błękitniejszej zieleni.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Może to pomóc w tworzeniu głębokości i separacji na twoim obrazie. Na przykład ciemnące niebieskie niebo może stworzyć poczucie dramatu.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Wprowadź subtelne odlewy kolorów na wyświetleniach i cienie. Użyj tutaj bardzo wyciszonych, neutralnych tonów. Na przykład bardzo niewielki dotyk ciepłych tonów (żółci lub pomarańczy) w atrakcjach i chłodnych tonach (blues lub cyans) w cieniu może zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie bez nadmiernego zauważalnego.
3. Lokalne korekty:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję, kontrast i kolor określonych obszarów obrazu, takich jak niebo lub pierwszy plan.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby dokonać zlokalizowanych poprawek do określonych obszarów obrazu, takich jak rozpraszający element lub szczególnie ciemny obszar.
* Użyj masek: Udoskonal swoje korekt za pomocą narzędzi maskujących do precyzyjnej kontroli nad tym, gdzie stosuje się efekty.
* Subtelne winietting: Bardzo subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
4. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty i ostry wygląd. Wyostrz selektywnie za pomocą maskowania, aby uniknąć wyostrzenia hałasu na niebie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* mniej jest więcej: Dążyć do subtelności. Celem jest ulepszenie sceny, a nie przekształcenie jej.
* Zaufaj swojemu oko: Naucz się rozpoznać, jak wygląda naturalna scena. Poświęć czas na obserwowanie krajobrazów w różnych warunkach oświetlenia.
* Patrz Real-Life: Jeśli masz zdjęcie, które starasz się edytować, porównaj je z obrazami referencyjnymi podobnych scen w naturalnym świetle.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie zastanawiaj się: Okresowo odejdź od ekranu i wróć świeżymi oczami.
* Psychologia kolorów: Zrozumienie psychologii różnych kolorów może pomóc w podejmowaniu świadomych decyzji dotyczących ich wykorzystania w edycjach. Dążąc do neutralności, subtelne zmiany kolorów mogą nadal wywoływać określone emocje.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie z zasięgiem górskiego w zachmurz zachmurzony dzień. Kolory są nieco matowe, a niebo jest szare. Oto jak możesz użyć neutralnych tonów, aby ulepszyć obraz:
1. Podstawowe korekty: Nieco zwiększ ekspozycję, aby rozjaśnić ogólny obraz. Dodaj odrobinę kontrastu, aby wydobyć szczegóły w górach. Odzyskaj kilka szczegółów w cieniu.
2. Korekta kolorów: Lekko rozgrzeć białą równowagę, aby dodać odrobinę ciepła do sceny. Lekko desaturuj bluesa na niebie, aby był mniej rozpraszający. Zmniejsz nasycenie zieleni roślinności, aby uczynić je bardziej naturalnymi.
3. Lokalne korekty: Użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić niebo i dodać odrobinę kontrastu. Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić określony obszar pierwszego planu, który jest zbyt ciemny.
Koncentrując się na neutralnych tonach i dokonując subtelnych regulacji, możesz stworzyć zdjęcie krajobrazowe, które wygląda realistycznie, naturalnie i pięknie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny styl! Powodzenia!